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viernes, 28 de febrero de 2014

El verde en las pelis de Alfonso Cuarón: La princesita y Grandes Esperanzas

Alfonso Cuarón un día se despertaba con un halo verde en su interior, deseoso de proyectar esa luz al mundo. Esa luz, era la esperanza y consiguió hacerla Grande.
 
 
El color verde denota naturaleza y vida. Alfonso Cuarón explora esta simbología ante lo vital y natural en su filmografía y gracias a la luz y fotografía de Emmanuel Chivo Lubezki explora todas las tonalidades de pantone para lograr obras visuales de belleza y calidez automáticas. Este color destaca especialmente en dos obras del cineasta: “La princesita” y “Grandes Esperanzas”
En ambas películas logra edificar un lenguaje propio basado en textos ajenos (Dickens en Grandes esperanzas y Frances Hodson burnett en La princesita) para crear una obra más intima y personal.
 

El color esmeralda predomina en casi todos los fotogramas de ambas películas, ya sea en los lazos y vestidos de las protagonistas, como en los jardines y parques ( reales o imaginarios) donde ocurre la acción. Este color llena de ambos films de optimismo: En la princesita, la de una niña que no abandona el sueño de volver a ver a su padre, y en Grandes Esperanzas, el deseo del amor sin condición.
La princesita es enternecedora, mágica y encantadoramente esperanzadora, como todos los vestidos de las niñas de ese orfanato, porque es lo único que les queda allí encerradas. También son verdosos los trajes de los protagonistas de Grandes esperanzas, tanto de niños como de adultos.

Para olvidarse del mundo entero, de su dolor y su perdida, la pequeña princesa crea un universo propio y exótico, como lo era la India en la que vivía con su padre, e inventa preciosos cuentos y es una ávida lectora. Mientras la pintura es para el personajes de Ethan Hawke la manera de entrar en ese mundo imaginativo y de evasión. Ambos mundos están ligados a los sueños. Son sus particulares paraísos : los jóvenes de Grandes esperanzas, se reúnen para bailar en “El paraíso perdido”, descuidado y selvático, las niñas del orfanato lo hacen en los recuerdos de la insólita selva india. La vegetación les lleva a este mundo propio donde se sienten seguros.
 
 
Este verde perpetuo en las dos obras, es la esperanza del ser humano de transformarse y alcanzar sus sueños gracias al hilo conductor del amor ( ya sea fraternal o pasional) por más grandes que estos sean.

martes, 25 de febrero de 2014

EL DOCUMENTAL ¡ZARPAZOS! UN VIAJE POR EL SPANISH HORROR DIRIGIDO POR VICTOR MATELLANO SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE MALAGA


¡Zarpazos!, el documental dirigido por Victor Matellano se presentará en el Festival de Málaga en una sesión especial en esta nueva edición del prestigioso festival. Zarpazos! ha contado con la colaboración de grandísimos nombres internacionales tales como Joe Dante (Gremlims, Piraña), Caroline Munro (Maniac, Dr. Phibes), Colin Arthur (2001, Alien) y los nacionales más internacionales,  Paco Plaza (REC), Jorge Grau (No profanar el sueño de los muertos), José Ramón Larraz (Las hijas de Drácula) y Manuel M. Velasco (Bloody West) entre otros.
¡Zarpazos! cuenta como a finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system, así como directores especializados. Eso sí, el Spanish Horror en aquellas décadas pasadas frecuentó el mimetismo internacional, así como ofreció un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia... Este documental repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.
Basado en el libro "Spanish Horror" de Víctor Matellano, con prólogo de Christopher Lee.
BIOGRAFÍA DIRECTOR
Víctor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico. Autor de una veintena de libros sobre temas cinematográficos como son "El Hollywood español", "Diseñado por... Yvonne Blake, figurinista de cine" o "Spanish Exploitation", dirige desde el año 2001 espectáculos teatrales como "Auto de los Reyes Magos" (Anónimo) o "Una vida en el teatro" (David Mamet). Al tiempo, compagina estas actividades con la dirección cinematográfica, la escritura de guiones cinematográficos para diferentes productoras, el trabajo en equipos de dirección en cine, así como la realización en publicidad y televisión.
También ha dirigido los cortometrajes "La cañada de los ingleses" con Manuel Bandera, Nadia de Santiago y narración de Jack Taylor y Leonor Watling , "Tío Jess", y el largometraje de ficción, "Wax", pendiente de estreno.

¡Zarpazos! Cuenta con la producción asociada de José Frade y la participación de Talamanca de Cine

lunes, 24 de febrero de 2014

The Big Bang Theory: hablemos de San Valerntín

El último capítulo hasta la fecha de The Big Bang Theory no ha sido ni el más divertido, ni el más entretenido, ni el más emotivo de los muchos que tiene esta serie. Aún así, tiene uno de esos momentazos que necesita todo programa de vez en cuando para seguir adorándolo, y este ha sido (cuidado que ahora van SPOILERS) el beso de Sheldon y Amy. A la mayoría le ha encantado, y eso que muchos consideraron en su momento que el que Sheldon tuviera novia suponía la muerte del personaje tal y como lo habíamos conocido. Si esto es cierto o no, la verdad es que el beso ha sido un éxito entre otras cosas, porque:

-Amy se lo merecía: lleva dos años en una relación cuanto menos inusual (contacto físico limitado, horario de visitas, un contrato..) con un sujeto igual de inusual. Así que este beso es, como poco, un premio a su paciencia.

-Sheldon se lo debía: Sheldon es el personaje perfecto para las series de televisión, pero que si existiera en la vida real sería inaguantable. Sin mencionar lo que supondría tenerlo como novio. De hecho, y visto lo visto en estas sietes temporadas, Sheldon le debe a Amy mucho más que un beso (y no entremos en el terreno de lo que Sheldon le debe a Leonard...)
¿Lo mejor de esta foto? El espontáneo del fondo
-La serie lo necesitaba: esta séptima temporada estaba pasando un poco sin pena ni gloria. No por dejar de ser entretenida, simplemente se había convertido en una de esas series que quieres ver, pero que tampoco exigen un visionado inmediato justo después de su emisión.

-La audiencia no se lo esperaba: y no hay nada mejor que sorprender al espectador. Si este capítulo ha sido tan comentado es porque nadie creía que fuera a pasar algo de esta naturaleza. Sí algo gracioso, divertido o raro, pero no un beso, y menos entre estos dos. Además, la forma de enfocarlo ha sido de lo más acertada: no un beso perfecto tras un gran gesto romántico, si no justo después de una rabieta, muy al estilo Sheldon.
Ha sido el beso lo que ha hecho grande al capítulo, lo cual no implica que no tenga muchas otras cosas buenas. ¿Habrá otros? Pues no según el tráiler del próximo capítulo (para el jueves 27 de febrero), donde se ve a un Sheldon muy decidido a acabar su relación con Amy.  Una forma genial de enlazar lo mejor de este capítulo con lo que puede ser lo peor del siguiente.

Reportaje. Pelis con aviones

Volar es una de las fobias más comunes en el ser humano. Este hecho ha sido aprovechado por diferentes autores para convertir los espacios cerrados y claustrofóbicos de los aviones en lugares perfectos donde desarrollar sus tramas. Desde historias cargadas de humor  a pasajes de terror en las alturas, lugares para el drama o donde vivir un romance, incluso aviones animados han surcado los cielos convirtiéndose en el escenario perfecto donde narran una historia.
Repasemos como han sido estas producciones de altos vuelos, localicen las salidas de emergencia, y en caso de algún problema, no duden en llamar a la azafata.

Los trayectos aéreos no siempre son agradables, en ocasiones  como piloto debes afrontar tus propios demonios, esto es lo que le ocurria a Denzel Washington durante “El vuelo / Flight”, mientras intentaba evitar que el avión a su cargo se estrellara.
No menos complicadas se le ponían las cosas al presidente de los Estados Unidos interpretado por Harrison Ford en “Air Force One (El avión del presidente) / Avión presidencial / Air Force One” cuando unos terroristas soviéticos encabezados por Gary Oldman (“Drácula de Bram Stoker”)  secuestraban el avión. El mismísimo presidente de los Estados Unidos por aquel entonces, Bill Clinton, declaraba que el avión usado para el film difería del avión oficial, pero eso no fue impedimento para que esta película tuviera dos nominaciones de la academia de los Oscars.

Sin abandonar la temática de secuestros de aviones por terroristas “United 93 / Vuelo 93” nos hacia viajar a bordo del avión  secuestrado y usado en el atentado contra las torres gemelas el 11 de septiembre de 2001, así como la increíble historia y el valor de los pasajeros a bordo, el terror de la tripulación y el drama de las familias y controladores aéreos que permanecían en tierra.

Los presos también han dado mucho juego, y han convertido los vuelos en los que viajaban en un infierno, sino solo debemos preguntar a la azafata interpretada por Lauren Holly (“Dos tontos muy tontos /  Una pareja de idiotas / Tonto y retonto / Dumb & Dumber”) siendo acosada por un peligroso  delincuente que escapa en su traslado en un  Boeing 747 con muy pocos pasajeros durante las  vacaciones de  Navidad,  en la bastante olvidable “Turbulence”.Mientras que en “Convictos en el aire / Riesgo en el aire / Con Air” el preso a punto de obtener la condicional era Nicolas Cage, y se veía envuelto en un motín de altos vuelos. Cage tratará de imponer justicia, estrellar el avión y salvar su propia vida durante el viaje.

El drama y el suspense ha sido también el acompañantes de muchas de estas travesías, por ejemplo “Plan de vuelo: Desaparecida / Plan de vuelo / Flightplan ” en la que una mujer(Jodie Foster) que  acaba de perder a su marido, regresa a casa con su hija de seis años, cuando la niña desaparece misteriosamente en pleno vuelo el pánico se cierne sobre ella. En este caso, ni los pasajeros ni la tripulación recuerdan a la pequeña, lo que hará a la madre comenzar a dudar de su cordura.

Mientras que en “Vuelo nocturno / Red eye” de Wes Craven (“Scream 4”), será Rachel McAdams (“Una cuestión de tiempo / About love”) quien este atrapada en medio de un complot para matar al comisario del departamento de seguridad y aduanas de Estados Unidos. Atrapada en el avión, la joven deberá buscar ayuda o colaborar, de lo contrario podrían asesinar a su padre.

En otras ocasiones son las inclemencias meteorológicas son las que ponen a prueba a los pasajeros y en tensión a los espectadores. En el caso de “Aeropuerto 77 / Airport '77” que englobado en el género de catástrofes nos narra como un Jumbo cae al mar en el Triángulo de las Bermudas y se hunde rápidamente con el pasaje vivo dentro del aparato.

Los animales también han tenido su protagonismo a bordo de los aeroplanos, causando el pánico y el terror. En el caso de “Serpientes en el avión / Serpientes a bordo / Terror a bordo / Snakes on a plane” un agente del FBI debe escoltar a un importante testigo de una investigación hasta Los Ángeles. Para evitar que el testigo testifique y el avión llegué a su destino, un asesino libera cientos de serpientes durante el vuelo. Nos encontramos ante un solido entretenimiento al estilo de las películas de serie B.

También el humor y las parodias han plagado los vuelos comerciales de la gran pantalla, como ocurre en el caso de “Aterriza como puedas / ¿Y dónde está el piloto? / Airplane!”, que no solo fue un éxito en los cines, sino que continua siendo un éxito 30 años después de su estreno. Esta película divertida y absurda nos narra como un expiloto de combate traumatizado debe pilotar un avión cuando la mayoría del pasaje y de la tripulación sufren una intoxicación alimentaria, además de tratar de ganarse el amor de una de las azafatas.

El mundo de la animación también ha convertido a unos simpáticos aviones en protagonistas de la aventura. Así es como “Aviones / Planes”, el spin-off de la película de animación  de Disney ,“Cars” llegaba a las pantallas. El protagonista es Dusty, un simpático avión con un único deseo: participar en una competición de altos vuelos, el único problema es que tiene miedo a las alturas

domingo, 23 de febrero de 2014

Jennifer López como productora de televisión

Jennifer  López es en la actualidad una de las figuras más conocidas en el mundo del espectáculo, pero las tareas de actriz y cantante, entre otras muchas facetas no le impiden afianzarse siempre que puede como productora, sobretodo en televisión. En esta ocasión vuelve como actriz y productora ejecutiva para el drama de la NBC: “Shades of Blue”, donde interpretará a una policía corrupta.

Jennifer López (“Parker”) continuará en la pequeña pantalla, tras su paso por el TV show musical “American Idol”, gracias a “Shades of blue”, una serie de 13 episodios que emitirá la cadena estadounidense NBC a partir  de 2015. En ella, López dará vida a una madre soltera que acaba siendo reclutada para trabajar en el grupo anticorrupción del FBI de manera encubierta.

Durante años la cantante y actriz Puertorriqueña se ha mostrado interesada en las tareas de producción, como demostró en el año 2007 cuando unió su propia productora: Nuyorican (nombre que identifica a la gran comunidad de Puerto Rico nacida en Nueva York) a Univisión y Sony Music, firmando un acuerdo para realizar una miniserie de televisión que llevó como titulo “Como ama una mujer” y narro la historia de una joven actriz y cantante con una carrera de gran repercusión mediatica inspirada en la vida de la propia Jennifer, que aunque no protagonizó el film, interpretó la canción de los créditos finales que dio titulo al telefilm.

Además de series de televisión, López ha ejercido como productora ejecutiva en varios programas televisivos como “ South Beach Tow” o “¡Q'Viva!: The Chosen”. Este ultimo programa lo puso en marcha junto a su por entonces marido Marc Anthony y el coreógrafo Jamie King, con la polémica de haber sido demandado por plagio.
Durante el año 2013, la cadena de televisión ABC Family estreno “The Fosters / Familia de acogida”, una serie en la que López hacia tareas de productora ejecutiva. La historia giraba entorno a una pareja de lesbianas con un hijo biológico cuya vida daba un giro al decidir adoptar a un adolescente problemático, con un pasado de abusos. Dicha serie estaba inspirada en la historia real de una tía  de Jennifer que había muerto recientemente. Esta producción, hasta el momento, goza de muy buenas audiencias en la cadena.

La polifacética artista, cuenta además con un canal propio de televisión: NUVOtv, que llega vía cable a mas de 33 millones de hogares. Se tratan sobretodo de programas en ingles dirigidos al público latino, aunque López no descarta incluir series de producción propia en el futuro.

Joaquin Phoenix: Her y otras películas destacables de su filmografía

Joaquín Phoenix es uno de esos actores plagado de excentricidades y polémicas, pero que también suele regalarnos  buenas interpretaciones. Con el aval de tres nominaciones a los Golden Globes y cinco a los premios Oscars,  nos llega “Her”, el nuevo trabajo como director de Spike Jonze, una mezcla de ciencia ficción y romance, en un relato que explora la naturaleza del amor y las diferentes formas de tecnología que tanto nos conectan con los demás como nos aíslan de ellos.

El hermano del malogrado actor River Phoenix , de origen portorriqueño y perteneciente a la secta de “Los niños de Dios” en su niñez, de la que eran miembros sus padres, quienes habían querido permitido que sus retoños desarrollaran cualquier talento artístico, pronto se convirtió en una estrella infantil del show televisivo “Parenthood”.
Aunque lo que desgraciadamente le hizo saltar a los tabloides, fue la llamada que realizaba a los servicios de emergencia del 911, cuando se hermano River moría a las puertas del Viper Room , la trágica noche del 31 de octubre de 1991.

Cambios de nombre, tiempo alejado de los focos, documentales de su vida rodados por su cuñado ( El también actor Casey Affleck  que se llamo “I'm still here”) y la perpetua amenaza de abandonar la interpretación le han convertido en un actor excéntrico, pero también en uno de los más solventes de su generación como demuestra película tras película.

Con el estreno de “Her / Ella”, la última obra del director Spike Jonze , en la que además el autor debuta con un guión enteramente escrito por él y con el que gano el Golden Globe al mejor guión.

Este romance de ciencia ficción se encuentra ambientado en Los Ángeles de un futuro cercano, cuando Theodore ( Phoenix) que es un complejo escritor de conmovedoras que envía a los demás tiene el corazón roto tras una larga relación que no ha funcionado. En ese momento comienza a mostrar interés por el nuevo software informático que ha instalado “Samantha” (Scarlet Johansson), una voz femenina, sensible y divertida que le cautivara.

Antes de esto, algunas de sus obras han marcado al actor tanto dentro como detrás de la pantalla. Su paso a la madurez interpretativa le llego con “El secreto de los Abbott  ”, un drama romántico ambientado en el Illinois de los años 60 que dirigiría Pat O'connor .
Drama sureño que narra la vida de cinco adolescentes, los hermanos Holt de clase obrera, enamorados de las hermosas hijas de los Abbott.
Además de redescubrirle como un actor maduro, gracias a este film conoció a la que fue su pareja durante cuatro años, Liv Tyler

El año 2000 marco un antes y un después en su carrera, cuando se convirtió en el emperador Commodus (Cómodo) en “Gladiator / Gladiador”, que le supuso la nominación al Golden Globes y al Oscar como mejor actor de reparto por primera vez.
Esta película dirigida por Ridley Scott supuso un resurgir del género épico histórico o “Péplum” (refiriéndose  al género de “Romanos”) convirtiéndose en un éxito tanto de critica como de taquilla.
Phoenix encarna magníficamente al despiadado emperador, hijo de Marco Aurelio, al cual asesina (autentica licencia poética de los guionistas pues en realidad muere de peste y no asesinado) tras conocer que no era él sino Maximo ( Russell Crowe ) el legitimo heredero del poder de Roma.

Cuando en 2005 interpretaba a la leyenda del country Johnny Cash en “En la cuerda floja / Johnny & June - Pasión y locura / Walk the line” ya se le consideraba un actor respetable y una de las películas más premiadas de su carrera, incluido el Oscar para su compañera de reparto Reese Witherspoon que interpreta a June Carter, amor de Cash.
La turbulenta historia del cantante de Nashville por la que el actor gano el Golden Globes en la producción que dirigía James Mangold


Con “The Master” película del 2012 escrita, dirigida y coproducida por Paul Thomas Anderson, Phoenix vuelve a encarnar a un personaje torturado y con taras. Un  veterano de la segunda Guerra Mundial alcohólico, obsesionado con el sexo, que sufre un trastorno por estrés postraumático que lucha por adaptarse en la sociedad norteamericana de los años 50.

El cual acabará entablando una extraña y obsesiva relación  con Lancaster Dodd ( Philip Seymour Hoffman “La duda / Doubt”) lider de un movimiento filosófico denominado “La causa”, a traves del cual tratará de superar sus traumas del pasado, y con el que comenzará a viajar para difundir sus enseñanzas.
Film que consiguió nominaciones a los Oscars para sus tres actores principales, Phoenix, Hoffman y Amy Adams .

Una variada carrera para un ecléctico actor, que se mueve entre tomarse a broma las reglas de la industria cinematográfica y unos notables trabajos interpretativos.

sábado, 22 de febrero de 2014

Remake de "Al este del Edén", con Jennifer Lawrence y Gary Ross

La oscarizada actriz Jennifer Lawrence vuelve a ponerse a las ordenes de Gary Ross en el remake de “Al este del Edén ”. Ross se encargará del guión y la dirección del film que rodado en dos partes contará el drama familiar escrito por John Steinbeck. Lawrence cogerá el testigo del papel que interpreto en su momento Jo Van Fleet (“La leyenda del indomable"), el de la despiadada madre, el cual le valió un Oscar como mejor actriz secundaria a esta última.

Jennifer Lawrence se reencuentra con el director Gary Ross (“Pleasantville”) para realizar una nueva versión del clásico de la literatura, escrito por el premio Nobel John Steinbeck. Cuando Universal adquirió los derechos del libro encargó una primera versión del libreto a Paul Attanasio (“House”) pero finalmente, será el propio Ross el encargado de realizar el guión.
vía sensacine

La relación profesional de Ross y Lawrence comenzó en la primera de las películas de “Los juegos del hambre / The Hunger games”, de la popular saga juvenil escrita por Suzanne Collins, poniendo en el punto de mira a la actriz. Ross ha sido uno de los directores, que junto a David O. Russell (“El lado bueno de las cosas”) han llevado a la joven actriz a una madurez interpretativa.

La novela “Al este del Edén” es una de las favoritas de Ross, de ahí su interés en realizar este remake de la película que ya fue llevada a la pantalla en 1955 por Elía Kazan (“La ley del silencio ”) y que protagonizaron James Dean (“Gigante / Giant”) y Richard Davalos(“La leyenda del indomable / Cool hand luke”) ,centrándose solamente en la segunda parte de la novela.

Gary Ross pretende dividir en dos films el drama de estas dos familias, los Trask y los Hamilton, durante el periodo comprendido entre la Guerra de Secesión y la I Guerra Mundial. La historia se centra en los hijos de un granjero del valle de Salinas (California) que huérfanos de madre, compiten por el amor de su padre. Un día descubren que su madre no solo no esta muerta, sino que regenta un club de alterne. El personaje de la fría y cruel madre, es el que Gary Ross ha pensado para Jennifer Lawrence.

Esta no será la última colaboración entre director y actriz, a la que considera una musa, ya que ambos se encuentran meditando sobre la adaptación cinematográfica de el best seller “Burial Rites” de la escritora Hannah Kent, y que gira en torno al sometimiento de tres mujeres islandesas condenadas a muerte en el país, en el año 1829, por el asesinato de dos hombres.
vía objetivo cine

Aunque de momento no sabemos demasiado de esta nueva versión del clásico que volverá a unir a Jennifer Lawrence con Gary Ross, ni quien interpretará el personaje que popularizó James Dean, antes de morir prematuramente.

viernes, 21 de febrero de 2014

Alex de la iglesia finaliza en Argentina el rodaje que corresponde a la infancia de Messi en el documental que prepara sobre el astro del futbol

El director de cine Alex de la Iglesia dio por finalizado el rodaje en tierras argentinas, de la parte del documental que narra la infancia del futbolista Leo Messi. Las últimas escenas de la cinta correspondían a la niñez del astro del fútbol en el campo de juego del Club Newell's Old Boys en Las Malvinas, Argentina. La película se trata de una coproducción argentina-española y cuenta con la participación como guionista de Jorge Valdano. El rodaje de la producción continuará en Barcelona las próximas semanas.
vía 20 minutos (EP)
Alex de la iglesia seguía con la cámara a “la pulga” cuando ingresaba en el campo de juego para salvar la inminente derrota de su equipo. De esta manera el director de la conocida “El día de la bestia” o “Las brujas de Zurragamurdi” rodaba la última escena de la infancia del documental que prepara sobre la figura de Messi y que se filmaron en los campos del Newell´s Old Boys, uno de los primeros equipos donde destaco el futbolista. Finalizado el rodaje en Argentina el equipo se trasladará a Barcelona para narrar la etapa azulgrana del futbolista.

La primera etapa del rodaje del documental con producción argentino-española se ha realizado entre Buenos Aires y la ciudad natal de Messi: Rosario, y ha contado con la participación como guionista de Jorge Valdano, pero también con figuras de la talla de César Luis Menotti (actual entrenador del combinado nacional) y Alejandro Sabella ( periodista deportivo y compañero de la infancia de Messi)
vía lacapital.com.ar
De la Iglesia que se declaraba poco futbolero, se intereso por rodar esté que es su primer documental en tierras argentinas, para realizar un retrato de Lionel Messi dentro del marco de una cena que reunirá a sus familiares y amigos (incluyendo compañeros de equipo y entrenadores) en honor al deportista.

El realizador declaraba que no era su intención dar una replica con la historia de la estrella azulgrana, a la que ya contó en su momento sobre Maradona el director serbio Emir Kusturica (“Gato negro, gato blanco”) sino que más bien, le interesaba hablar del hombre, de un deportista que se dedica a hacer su trabajo y que sale muy poco en los medios, y dar una visión de como han vivido sus compañeros y amigos ese éxito.

El director de ficción reconocía que había aceptado el encargo de la realización de el documental por resultarle atractivo al ser un tema totalmente contradictorio a sus proyectos anteriores. Aún sin fecha de estreno, ni canal de distribución se espera que el documental esté listo para su exhibición antes del Mundial de Brasil de 2014

jueves, 20 de febrero de 2014

L'Atalante de Jean vigo restaurada en su 80 aniversario

“L'ATALANTE”, DE JEAN VIGO, RESTAURADA EN BLU-RAY Y DVD EDICIÓN 80 ANIVERSARIO

 LANZAMIENTO EN BLU-RAY y DVD VENTA DIRECTA 25 DE FEBRERO DE 2014

 

 
A CONTRACORRIENTE FILMS edita en formato BLU-RAY y DVD la edición 80 aniversario de la obra maestra de Jean Vigo con un máster restaurado en alta definición a partir del negativo original. Un clásico inmortal considerado por críticos y analistas cinematográficos como una de las mejores películas de la historia del cine.


A Contracorriente Films edita el 25 de febrero en BLU-RAY y DVD venta directa L’ATALANTE, dirigida por Jean Vigo, con motivo de su 80 aniversario. La película se presenta en su versión restaurada en alta definición a partir del negativo original con materiales creados por la prestigiosa empresa norteamericana The Criterion Collection.
L'ATALANTE está considerada la duodécima mejor película de la historia del cine según el resultado del prestigioso ranking de la revista Sight and Sound, realizado por el British Film Institute en 2012. Se trata del único largometraje dirigido por Jean Vigo, quien falleció prematuramente a la edad de 29 años poco después de terminar el rodaje del film. Una verdadera joya y todo un clásico inmortal del cine europeo.
Protagonizada por Michel Simon (“Boudu salvado de las aguas”), Dita Parlo (“La gran ilusión”) y Jean Dasté, actor que colaboró con el director un año antes en su célebre “Cero en conducta”. L’ATALANTE nos llega más nítida que nunca, por primera vez en España en alta definición.
Las ediciones en BLU-RAY y DVD incluyen 59 minutos de contenidos adicionales entre los que destaca “Los viajes de L’Atalante”, un documental magnífico que contextualiza la película en el tiempo.
SINOPSIS
Cuando Juliette se casa con Jean va a vivir a L’Atalante, el barco de él, junto a su tripulación: un grumete y el viejo marinero Jules. La joven se cansa pronto de la aburrida vida marítima y abandona el barco cuando encalla en París, atraída por la vida nocturna de la ciudad. Enfurecido, Jean prosigue su marcha, dejando atrás a su esposa. Abrumado por la pena y la añoranza, cae en una depresión. Jules decide ir en busca de Juliette.
LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA…
«Una de las películas más hermosas jamás realizadas.» The Observer
 
«La mayor fuente de inspiración para las siguientes generaciones de cineastas.» Chicago Reader
 
«Más moderna que cualquier otra obra hecha hoy en día.» Guardian
«Una de las obras maestras indiscutibles del cine.» BBC

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY
1 DISCO. BD-25
Formato de imagen: 4/3 - 1.33:1
Película + Extras: 1080 24p Alta Definición
Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 Mono V.O. Francés
Subtítulos: Castellano
Duración: 89 min / Año: 1934 / Blanco y negro
Nacionalidad: Francia
PVP: 15,95 €
Contenidos adicionales: 59 min. aprox.   
 
-       Tráiler.
-       Entrevista con el realizador Otar Iosseliani (19 min).
 
2001. El director de cine Otar Iosseliani nos habla de L’ATALANTE, que vio por primera vez en el Instituto del Cine de la URSS, en Moscú, donde estudió entre 1956 y 1961. Su fascinación por la película forma parte de su vida y se plasma en la pantalla.
-       Los viajes de L’Atalante (38 min).
Dirigido por Bernard Eisenschitz, este documental de 2001 repasa las distintas versiones de la película que han existido a lo largo de la historia. Un recorrido cinéfilo exquisito y detallado que incluye escenas del rodaje y descartes. Una maravilla.
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD
1 DISCO. DVD-9
Formato de imagen: 4/3 - 1.33:1
Audio: Dolby Digital 2.0 Mono V.O. Francés
Subtítulos: Castellano
Duración: 85 min / Año: 1934 / Blanco y negro
Nacionalidad: Francia
PVP: 15,95 €
Contenidos adicionales: 59 min. aprox.
 
-       Tráiler.
-       Entrevista con el realizador Otar Iosseliani (19 min).
-       Los viajes de L’Atalante (38 min).
-       Ficha artística / Ficha técnica.

Españoles en Australia para lo nuevo de Jim Loach: se nos van Maura, De la Torre, Vega y Quim Gutiérrez

Los actores españoles Carmen Maura, Antonio de la Torre, Paz Vega y Quim Gutiérrez se unen por primera vez en la producción angloaustraliana que se comienza a rodar esta semana en Londres a las ordenes del cineasta Jim Loach y que lleva por título provisional “Emu plains”. Un drama familiar protagonizada por una familia de españoles emigrados a Australia.

El hijo del conocido director Ken Loach (“La parte de los ángeles / The Angels' Share”) , ha buscado un reparto internacional para el proyecto que rodará entre Londres y Australia en los próximos meses. En el reparto de  la segunda película de Jim Loach (“Oranges and sunshine”) destacan los actores españoles Paz Vega (“Dame 10 razones / Solo 10 razones / Ten items or less”), Quim Gutiérrez (“Tres bodas de mas”), Antonio de la Torre (“Canibal”) y Carmen Maura que coincidirán por primera vez en esta coproducción.

La historia tratará de un drama familiar protagonizado por una familia de españoles emigrados a Australia, y propietarios de un viñedo. La familia guarda un secreto por un accidente ocurrido en el pasado y del que nadie quiere hablar. Un historia creada por el guionista australiano Judy Morris.

El detonante de la historia correrá a cargo del más joven de esta familia multigeneracional española, un niño de 12 años interpretado por el desconocido actor australiano llamado Michael Crisafulli, que les obligará a enfrentarse a  los fantasmas del pasado y desarrollará una relación especial con su abuelo, interpretado por el conocido actor Edward James Olmos (“Armados y peligrosos / Dos armas letales / 2  guns”).

Será la primera vez que Paz Vega y Carmen Maura coincidan en la gran pantalla, mientras que Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre  ya lo han hecho en al menos cuatro ocasiones, siempre a las ordenes del director Daniel Sánchez Arévalo (“Azuloscurocasinegro”, “La gran familia española”, “Primos”, “Traumalogía”)

La corporación: Estreno de Fabián Forte

Con varios meses de retraso llega a los cines argentinos “La corporación”, la última obra de Fabián Forte. Este melodrama con toques fantásticos se presento durante la edición número 27 del  Festival de Cine de Mar del Plata y cuenta con las figuras de Juan Palomino y Federico Luppi. Una obra que realiza una feroz critica a la sociedad de consumo, y la tremenda importancia que se le dan a las apariencias en clave de ficción.

En la nueva película de Fabián Forte (“Malditos sean!”)  se superponen varios géneros cinematográficos para crear un relato único que puede ser leído tanto como un drama o un thriller, y rebosa realismo mágico, que  recibió muy buenas criticas durante el Festival de cine de Mar del Plata. Cuenta con las interpretaciones de Osmar Nuñez (“Juan y Eva”), Moro Angheleri (“Yo soy sola”) en los papeles principales y con Sergio Boris (“Hermanos de sangre”), Juan Palomino (“Diablo”), y Federico Luppi.

En “La corporación” nos narran la feliz existencia de Felipe Mentor, propietario de una empresa con multiples beneficios y con una perfecta vida privada. Felipe se encuentra a punto de cerrar un millonario contrato, y tiene un matrimonio feliz con Luz, años más joven que él, la cual le brinda tanto el afecto que necesita como todas sus fantasías. Pero esta vida perfecta comienza a hacer aguas cuando  Felipe quiere llevar más allá la mentira que él mismo ha creado. A partir de aquí entrará en una espiral de violencia al enfrentarse a la compañía con la que ha realizado tratos algo oscuros, llegando a poner en peligro su empresa y su propia vida, solo para satisfacer sus propios deseos.

Forte quería hablar en su película sobre el rumbo artificial y plástico que esta tomando la sociedad, como él mismo declara:  "Quería contrastar la realidad con esa burbuja estética donde el protagonista cree tener todo controlado, un mundo a medida donde paga por afectos. Esto tiene que ver con las apariencias de una escala social, en la que pareciera que sólo importa con quién estás, quién es tu pareja y cómo luce ella"

El director que desde su primera película se ha vinculado al mundo del terror y la ciencia ficción comenta que este no es el género más desarrollado en Argentina: “Desde el año 84, no se estrenó en nuestros cines ninguna película de género terror, hasta el 2006, pues al género fantástico y de terror se lo ha considerado como un género menor.  El Festival BARS demuestra cada año como crece el cine de horror argentino y hoy día ya han sido muchas las películas estrenadas en salas comerciales, de género horror,  ahora son miradas más modernas, que apoyan un cine distinto”

El director declaraba como el cineasta David Fincher o la literatura de corte fantástico le había influenciado, además de sus experiencias  personales: “Mis influencias son experiencias personales, referentes y vidas cercanas de las que soy testigo, por lo que es  una película influenciada por mi gusto por la literatura fantástica, especialmente por los relatos de Ray Bradbury . Pero también por  los diarios y la manera en que la gente pretende encontrar la felicidad”
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