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martes, 14 de mayo de 2019

Sorteo Entradas: Salón del cine y las series de Barcelona

Llega la 4a edición del Salón del Cine y las Series de Barcelona





Miki Esparbé, Soy una pringada, Elena Neira y Juego de Tronos serán algunosde los protagonistas de la nueva edición del Salón del Cine y las Series que se celebrará el 17,18 y 19 de maig en La Farga de L’Hospitalet


Participar es tan fácil como que queráis ir, y nos contéis vuestro final de serie favorito ya sea por bueno o por malo, y sed seguidores de las Redes Sociales.

El sueño de Resines, el funeral de Lost, el fundido de los soprano... Sorprendednos! y os lleváis entradas para el salón.


SORTEO: JUEVES 16 ANUNCIO AL GANADOR/A



Podéis participar por twitter: @laprincesa_blogFacebook: La princesa prometida blogInstagram: @laprincesa_blogo dejando un comentario en el blog, pero por Dracarys dejadme un mail que sino no os podré enviar las entradas.                                                


Que la suerte os acompañe

domingo, 17 de marzo de 2019

The OA: Drama sobrenatural


‘The OA’ estaba en mi lista ya que siempre que aparecía el trailer la premisa me parecía tremendamente sugerente: “Una joven ciega desaparece durante siete años y cuando regresa ha recuperado la vista”

¿No me digáis que con ese claim no compráis todos? Yo desde luego sí, y también Brad Pitt que ejerce funciones de productor, pero es cierto que ‘The OA’ es mucho más y se acerca mucho más a ‘La fuente de la vida’ que ya nos mostró Aronofsky. ‘The OA’ nos trae un viaje emocional y cósmico a lo que somos como seres humanos y al concepto de familia. Con la serie nos enfrentamos a un drama con tintes sobrenaturales, es decir, todo lo que nos gusta en esta vida.
Resultado de imagen de the oaPero cuando nos vamos adentrando en ‘The OA’ vamos descubriendo un mundo mucho más profundo, algo a lo que no estamos acostumbrados en cine o en las series de televisión y es el realismo mágico. Esto hace que en ocasiones nos sintamos extraños o la narración nos saque fuera debido a su propia naturaleza mística y sobrenatural y a nuestra tendencia a abrazar lo normativo y establecido.

A veces la series o películas nos llegan en los momentos que las necesitamos, y no cuando queremos. Tal vez ha llegado ‘The AO’ en tiempos oscuros, en momentos en los que necesitamos creer y sentir que formamos parte de algo superior y con sentido.

No me había puesto con ella y ha sido absoluta casualidad y tal vez el destino el que ha querido que a unos días de que empiece la segunda esperada parte que ha tenido a los fans en vilo durante tres años, haya llegado a mi vida como un torbellino que me ha removido por dentro y me ha llenado de luz. Ha sido una suerte no descubrirla en un primer momento pues posiblemente habría caído en mi memoria a pesar del tremendo poso afectivo que ha dejado en mi, sobretodo el capítulo final de la primera temporada.
Resultado de imagen de the oaHay dos cosas que os tengo que destacar de Prairie, su protagonista. Una es su luz, la que irradia incluso en los momentos más oscuros, una luz que puede convertirse en una supernova y destrozar todo a su paso si lo desea, pero que decide estar contenida. Otra de las características maravillosas del personajes es su sonrisa, una sonrisa que le da un aspecto de fragilidad y ternura con la que proyecta una candidez real y natural, sin artificios, capaz de llenar una sala llena de gente y que se volteen a mirarla. Un personaje lleno de fuerza a pesar de su aparente fragilidad, un ángel entre nosotros.

El planteamiento de ‘The OA’ en realidad es tan simplista que se podría haberse resuelto en una película  de dos horas, eso nos viene a decir que hay mucho relleno, muchos momentos en los que la acción se dilata y se alarga, pero esa es la intención. Debemos sentir que es un proceso largo, que ocurre despacio, cuando tiene que ocurrir, cuando están preparados, y que el tiempo al final solo es tiempo, el cual pasa, pero permanece inmóvil.
Imagen relacionadaEstamos acostumbrados a una concepción del tiempo lineal, y hemos aprendido a lo largo de películas y series (mucho mejor que con tratados científicos) que el tiempo puede ser algo circular, que ocurre a la vez en todo momento solo que nosotros no somos capaces de comprenderlo. Posiblemente nuestra mente explotaría o colapsarías al recibir todos los acontecimientos de golpe y los ordena de manera lineal como en el transcurso de una vida. Tal vez de ahí vengan nuestras sensaciones de deja vu, y todo esto lo estemos viviendo antes. Por eso tal vez haya humanos que sepan de cosas antes de que ocurran y solo sean conscientes y no oráculos.

Sobre esta falta de literalidad en los acontecimientos parece que nos han querido hablar algunas series últimamente, como es el caso de “The haunting of Hill house”, donde en el emotivo discurso final de Nellie en la habitación roja, ella ya nos advierte sobre el amor y el tiempo, y como lo hemos vivido todo yo, dándonos una lección de amor verdadero y como reaccionar ante la culpa. “The haunting of Hill house” es la serie de Mike Flanagan sobre fantasmas, en la que pone el acento mayormente en los espectros de nuestra propia vida que en  aquellos sobrenaturales, para hablarnos así de el drama de una familia.

Nellie en su alegato final, les habla del tiempo y de como este en realidad no es lineal como nos pensamos, como idea a la que volvemos una y otra vez. El tiempo en realidad es  como la lluvia o la nieve, o como el confeti, cae de golpe, cae sin parar sobre nosotros y lo sentimos en todas las partes de nuestro cuerpo solo que no somos conscientes, hasta que llega el momento.

Una preciosa forma de nombrar aquello que Villeneuve nos contaba en la película “Arrival”. Cuando el regalo o herramienta que nos dejaban los Aliens no era otra sino que conocimiento a tiempo real de la vida como algo completo y circular y no lineal. Como la forma de saberlo todo y perder el miedo, decir más veces te quiero, coger más veces el teléfono, y estar al lado de las personas que amamos más tiempo pues sabemos que las vamos a perder.
Al final el tiempo es una extensión del amor, y así es como Nolan nos lo demostraba en “Interstellar”, una película que hablaba de una dimensión que se unía a las que ya conocíamos de tiempo, y espacio. El amor se convertía en una dimensión que hacía que la civilización humana pudiera salvarse de un destino atroz e inminente a la vez que servía como vía de comunicación.

Por esa plasticidad y temporalidad ‘The OA’ es un acontecimiento único y extraordinario. Tal vez no sea una serie que vayas a recordar con el tiempo, con capítulos míticos que se quedan grabados en tu memoria como si ocurría con “Lost”, pero si que dejará en ti un poso y tal vez nos haga más sabios o más valientes. Eso ya la convierte en algo mágico.
Resultado de imagen de the oaTenemos que empezar por el sorprendente principio de ‘The OA’ si en un primer momento os he contado que mi interés por ella, venía dado sin duda por esa premisa de chica ciega que recupera la vista, eso queda en segundo plano cuando ella aparece y se tira por un puente en el trailer.  A partir de ahí llega el momento en el que te explota la cabeza cuando los créditos iniciales aparecen a los 50 minutos del primer capítulo. ¿Qué ha ocurrido hasta entonces? ¿Qué hemos estado viendo hasta entonces?

Nos encontramos con una serie narrada como una parábola de forma literal, en la que su protagonista nos cuenta su historia lentamente y sin prisas sentada alrededor del fuego como lo hacían las tribus primigenias, en la forma más primitiva de compartir enseñanzas y relatos. Es una mesias, o un ángel como ella misma asegura, o tal vez es todo el engaño de una niña rusa que no ha sabido más que mentir desde el principio.

Ha sido una maravilla y sobretodo un auténtico placer entrar virgen a esta historia protagonizada por la actriz Brit Marling, que ejerce además de como protagonista, como showrunner del show, con labores de guionista en la serie.
Una idea que se terminó entre la actriz y el director Batmanglij, del que creo que no he visto nada. Detrás, como ya comentábamos está la productora Plan B, que pertenece a Brad Pitt, y en la dirección encontramos también nombres como el de Mike Cahill, que recordaréis por la película “Segunda tierra” y “Orígenes” a la que tantas veces os hago referencia yo. Cahill estuvo en Sitges y casi nos vimos obligados a participar en el photocall de este hombre con aspecto de surfero interesado en las otras vidas, la reencarnación y el universo. Mucho de lo que bebe ‘The OA’, además de un espíritu libre y salvaje, del más cine indie que podríamos ver en Sundance perfectamente.
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Como drama familiar funciona fantásticamente bien. Pensad en unos padres que han perdido a su hija durante 7 años y que al regresar necesitan saber qué ha ocurrido pero ella se niega a hablar de los sucedido. Es más, ella, como ciega que vuelve con el milagro de la visión, jamás les había visto. Ese momento en el que ve por primera vez a su madre gracias a sus manos y no a los nuevos ojos, es de los momentos más emotivos que podemos vivir en televisión.
Unos padres que piensan que tener una hija ciega será la garantía de que ella siempre estará con ellos porque los necesitará, creando así desde el principio una relación llena de secretos y altamente tóxica. 
Unos padres que no entienden a su hija, que es una extraña, ¿pero acaso no les ocurre eso a todos los padres con sus hijos?

Capítulo aparte para los periodistas, los cotillas y los medios de comunicación que quieren sacar beneficio de situaciones como estas. Una jauría de lobos ante el drama humano.

Prairie se siente más agusto, más entendida con algunos seres de su pequeña ciudad, que están pasando por momentos más o menos difíciles, desde una profesora que trata de hacer su trabajo lo mejor que puede ante una situación familiar complicada, a alguien que busca su lugar y su sexo, o alguien con problemas afectivos que encuentra en la violencia la vía de escape de su soledad y frustración. Estos sin futuro, serán los seres que ayudarán a Prairie a sentirse ella misma, a entender su historia, a que la ayuden.
Este puede ser el problema o la virtud, ¿Se nos esta engañando al espectador con filosofía de mercadillo?

Ni los discípulos de Prairie ni nosotros mismos sabemos nada más que lo que ella nos está contando, una versión parcial de la historia. Creemos lo que queremos creer porque en situaciones difíciles tendemos a agarrarnos a lo que sea como si fuera un clavo ardiendo. No sabemos que pensar, y sobretodo nos enfadamos con ella por su simpleza y no haber actuado de otra manera, por entrar en la boca del lobo tan fácilmente.

Tal vez Prairie sea una mesias pero tal vez sea una farsante, como la de esas sectas que te obligan a suicidarte haciéndote creer que “ellos” han vuelto a por ti y te llevarán a Saturno o a un mundo mejor. ¿Tal vez Prairie solo sea la mayor charlatana de la historia?
Una líder sin duda, y ejerce como tal desde el principio gracias a su fragilidad, no solo de sus nuevos compañeros de aventuras, sino también de aquellos que la acompañaron en esos siete años perdida.
Resultado de imagen de the oaEl espectador, como los nuevos compañeros de Prairie actúan asumiendo lo que se llama “trauma heredado” para liberar al protagonista de su carga y pesar, asumiendo ellos así una parte de su dolor. Esta descarga del dolor, hace que el mesias (como ya lo fue Jesús) sea anecdótico, y que en realidad lo importante sean sus enseñanzas, y lo que sus discípulos puedan hacer con lo que aprendieron en el escaso tiempo que su maestro estuvo con ellos. Esto rompe con el paradigma del clásico héroe para convertirlo en una aventura mucho más global.

Los movimientos de los ángeles originales, son dados de manera aleatoria y por separado. Ninguno puede actuar solo, deben hacerlo en conjunto, ninguno es más importante que el otro para realizar los cinco movimientos. Somos todos juntos, gracias a pequeños movimientos los que podemos generar el cambio. En ocasiones necesitamos un suceso o alguien que actúe como detonante de este cambio, yo lo he vivido en mi vida y lo llamo el “Efecto patada”, como se vio en la película ‘Origen’ de Nolan, una patada que saque a los personajes de lo que es sueño, y los devuelva a la realidad, algo que los haga despertar a la vida.

Al final la mente es la que manda, y no diferencia en ocasiones entre sueño o realidad, entre lo que es una locura o la sensatez, o entre si hay vida más allá o esto es lo único que tenemos y donde debemos luchar. Cuan largo es el camino de vuelta a casa.
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Yo entre en la secta totalmente, pero eres tú como espectador el que debe decidir si seguir a OA, o volver a la masa. A veces lo que os hace especiales no es bueno de por si. ‘The OA’ trae al espectador situaciones o conceptos surrealistas en un entorno completamente normal, en el día a día, y en eso radica su dificultad, en creer en la magia o en abrazar el escepticismo. No sé si hay termino medio, o si el interés radica en demostrar científicamente que la magia existe.
Estaremos continuamente en el límite de creer o no creer, no solo en la historia de Prairie, sino en nosotros mismos, ¿Acaso no es eso la vida?

En ocasiones el mayor misticismo, y el más real se encuentra en el autoconocimiento, ya que al final, de lo que menos sabemos y entendemos es de un ser llamado ser humano, y así es como veréis a Prairie en muchas ocasiones, en primer plano, sin artificios para tratar de escuchar su alma saliendo de su cuerpo en infinidad de ocasiones.

La “Daena” es un concepto oriental parecido al alma, y es una palabra que yo he utilizado como nick. La Daena se presenta como una niña, como un cuerpo celeste que nos acompaña durante toda nuestra vida y nos visitará en el momento de nuestra muerte para emprender el viaje al más allá. Esta Daena, como en el retrato de Dorian Grey, se verá como un reflejo de nuestras acciones, si hemos sido buenos será una niña, un ángel, o un hermoso ser que os llevará a nuestro destino en el más allá, pero si por el contrario hemos sido malvados, será un monstruo o demonio que vendrá a buscarnos. La Daena puede ser esta representación de nosotros mismos, estos ángeles que son los personajes de la serie, o ese capacidad interior que todos tenemos para ser buenos o manos, algo que en ocasiones solo depende de las circunstancias que vivimos. A lo mejor nuestra Daena necesita aprender unos movimientos para bailar.


El final de ‘The OA’ te pone los pelos de punta como lo hizo la noticia de el instituto Colombine, pero estallas en lágrimas cuando sientes que la unión hace la fuerza, y que la única forma de superarlo todo es no estando solo. De ‘The OA’ yo me llevo una enseñanza fantástica que espero poner en práctica,  y no es otra que la “constancia”, la “perseverancia” a la que ella tanto alude. El mantenerse firme, y ese es el mensaje.
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jueves, 7 de marzo de 2019

El perfil de Hitchcock| Programa 5x23: 70 binladens

Programa 5x23: 70 Binladens, Van Gogh, Meteorman, Gnomo Cop y Krull.


También podéis escuchar el programa a través del enlace: 
Programa 5x23: 70 Binladens, Van Gogh, Meteorman, Gnomo Cop y Krull.

El programa está compuesto por:

1. Críticas: 
Nuestra compañera Maria Abad nos habla de "70 Binladens", un interesante thriller de robos y atracos dirigido por Koldo Serra, que cuenta con un reparto estelar compuesto por Emma Suárez, Hugo Silva,  Bárbara Goenaga y Nathalie Poza, entre otros... y que nos cuenta la historia de Raquel, una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros, conocidos coloquialmente como 70 binladens. Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel sabe que no tiene otra opción que salir de allí con el dinero, al precio que sea.


Nuestra compañera Laura Zurita nos habla de "Van Gogh, a las puertas de la eternidad", un sugerente biopic del famoso pintor holandés post-impresionista, encarnado en esta ocasión por el nominado a los Oscar Willem Dafoe, y dirigido por el interesante cineasta estadounidense de origen judío Julian Schnabel.


2. Mundos Fantásticos: 
Nuestro compañero José Manuel Villena nos rescata "Meterorman", la primera película en la historia protagonizada por un superhéroe afroamericano, mucho antes de la oscarizada y sobrevalorada (todo hay que decirlo) "Black Panther".


3. Culto en la Noche: 
Nuestro compañero Iván Palmarola nos comenta "Gnomo Cop", una extraña buddy film dirigida a principios de los noventa por el maestro de los efectos especiales Stan Winston, en la cual dos seres muy diferentes van a unir sus fuerzas en una misión. Casey Gallagher, un policía inexperto de Los Ángeles, y Gnorm, un joven gnomo aventurero de varios cientos de años, formando a pareja más inusual de la historia de la investigación.

4. Los Clásicos de Elena Sabidó: 
Nuestra compañera Elena Sabidó nos habla de sus 'clásicos fantásticos' en esta sección, como "Krull", una interesante cinta de culto ochentera que bebe de clásicos sobre cuentos de espada y brujería, batallas contra un maligno extraterrestre y el rescate de una bella princesa… bajo la dirección de Peter Yates y protagonizada por Ken Marshall y un joven Liam Neeson.


Para escuchar el programa podéis hacerlo desde el mismo blog, a través del reproductor, o desde la plataforma Ivoox, la cual me gustaría invitaros a que paséis a darle 'me gusta' a los audios, dejéis vuestros comentarios y os suscribáis al canal.

jueves, 21 de febrero de 2019

El perfil de Hitchcok | Programa 5x22


El gran Oscar Vela, nos ha dejado este programa maravilloso en el que participo
http://perfilhitchcock.blogspot.com/2019/02/programa-5x22-entrevista-ferran-brooks.html
El programa está compuesto por:

1. Entrevista a Ferrán Brooks: 
Tenemos el placer de entrevistar en exclusiva a Ferrán Brooks, cineasta y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, entre otras... que se encarga por segundo año consecutivo de coordinar la muestra Valencia Fantastic, enmarcada dentro de la "Heroes Cómic Con" de Valencia, de la que nos hablará largo y tendido.


2. Críticas: 
Nuestra compañera Laura Zurita nos habla de “¿Podrás perdonarme algún día?”, dirigida por Marielle Heller, protagonizada por Melissa McCarthy y Richard E Grant... ambos nominados al Óscar, junto con una candidatura a guión adaptado de una historia que cuenta la vida de Lee Israel, una respetada biografía en decadencia que comienza a falsificar cartas de escritores y celebridades fallecidas con el fin de pagar el alquiler.



Nuestra compañera Maria Abad nos habla de “Lázaro Feliz”, la genial película italiana escrita y dirigida por Alice Rohrwacher... que se centra en Lázaro, un joven campesino de excepcional bondad que vive en la inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la marquesa Alfonsina de Luna.



2. Mundos Fantásticos: 
Nuestro compañero José Manuel Villena nos rescata otra rareza de superhéroes de los años ochenta como “El retorno del señor invencible”, una cinta australiana protagonizada por Alan Arkin y Christopher Lee que mezcla superhéroes, comedia y musical. 

3. Los Clásicos de Elena Sabidó: 
Nuestra compañera Elena Sabidó nos habla de sus 'clásicos fantásticos' en esta sección, como “Jasón y los Argonautas”, una de las mejores películas sobre la mitología griega creada por el maestro de la stop motion Ray Harryhausen.


4. Estrenos: Breve repaso a los Estrenos de la Cartelera de la semana del 22 de Febrero de 2019.

Para escuchar el programa podéis hacerlo desde el mismo blog, a través del reproductor, o desde la plataforma Ivoox, la cual me gustaría invitaros a que paséis a darle 'me gusta' a los audios, dejéis vuestros comentarios y os suscribáis al canal.

jueves, 7 de febrero de 2019

EL perfil de Hitchcock| Programa 5x20

Programa 5x20: Tiempo después, Mug, Double Dragon y La princesa prometida.


Nuevo programa, creado por Oscar Vela, donde hemos podido participar

También podéis escuchar el programa a través del enlace: 
Programa 5x20: Tiempo después, Mug, Double Dragon y La princesa prometida.

El programa está compuesto por:

1. Críticas: 
Nuestra compañera Maria Abad nos habla de "Tiempo después", la última película del gran cineasta manchego José Luis Cuerda, que nos sumerge de nuevo en el mundo post apocalíptico y absurdo de "Amanece, que no es poco"; uno de sus grandes clásicos. En esta ocasión nos sitúa en el año 9177, más o menos, en el que el mundo entero, o incluso el universo al completo, se han visto reducidos a un solo edificio representativo, y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos.


Nuestra compañera Laura Zurita nos habla de "Mug", una interesante cinta polaca dirigida por Malgorzata Szumowska, que nos relata la historia de Jacek, un chaval al que están solo le gustan tres cosas: el heavy metal, su novia y su perro. Un día, trabajando en la construcción de una estatua de Jesucristo más grande incluso que la de Río de Janeiro, sufre un accidente que le desfigura la cara, un suceso que le cambia la vida para siempre.


2. Mundos Fantásticos: 
Nuestro compañero José Manuel Villena nos analiza "Double Dragon", el célebre videojuego lanzado para máquinas recreativas a finales de los ochenta desarrollado por Technos Japan, que tuvo una terrible adaptación cinematográfica en 1994, de título homónimo, dirigida por James Yukich y protagonizada por Mark Dacascos, Scott Wolf y Robert Patrick.

3. Los Clásicos de Elena Sabidó: 
Nuestra compañera Elena Sabidó nos habla de sus 'clásicos fantásticos' en esta sección, como "La princesa prometida". Una maravillosa  película de culto dirigida en 1987 por Rob Reiner, protagonizada por Robin Wright, Cary Elwes y Mandy Patinkin... que contó con una deliciosa banda sonora a cargo de Mark Knopfler, guitarrista y líder de los Dire Straits.


4. Estrenos: Breve repaso a los Estrenos de la Cartelera de la semana del 8 de Febrero de 2019.

Para escuchar el programa podéis hacerlo desde el mismo blog, a través del reproductor, o desde la plataforma Ivoox, la cual me gustaría invitaros a que paséis a darle 'me gusta' a los audios, dejéis vuestros comentarios y os suscribáis al canal.

viernes, 25 de enero de 2019

Jurado de la crítica del Ibiza Cine Fest: Premio Blogos de Oro


Estoy emocionada, no os lo voy a negar. Hacía ya un tiempo que tratábamos tanto el equipo de "Los Blogos de Oro” como yo misma de encontrar fechas o cuadrar un festival en el que pudiera ejercer de jurado de la crítica con mucha ilusión, y siempre resultaba complicado. Finalmente hemos podido cuadrar fechas para participar en el festival de cine de Ibiza que cumple su tercera edición y estoy súper contenta.


Después de participar como jurado en el festival de cine de Cinema Jove, le cogí el gusto a esto de ejercer de jurado y dictar sentencia. La experiencia fue muy gratificante, no solo por las personas que conocí, relacionadas o no con el mundo del cine y de las artes, si no también por el debate sano que se genera, el intercambio de opiniones, y el abrirte a otras ideas.
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Del 27 de enero al 3 de febrero de 2019 se celebrará la III Edición del Festival Internacional de Cine de Ibiza, junto a otros tres miembros de los Blogos de Oro ejerceré labores de jurado de la critica, para para premiar el mejor largometraje de ficción de la Sección Oficial a competición, en lo que será el Premio Blogos de Oro de la Crítica a la Mejor Película del Ibiza Cine Fest 2019.
Esta es la lista de los ocho largometrajes elegibles:
  • La danza de las fieras
  • The best of all worlds
  • Veras Mantel
  • Deep River
  • Your are in my head
  • Comic Sans
  • Goliath
  • La felicidad de los perros
Os hablaré un poquito de las películas después del festival, una vez hayamos dado el premio.


A continuación os presento a mis compañeros en esta aventura de ser jurado, os dejo el enlace a sus blogs y también la descripción que han hecho nuestra y que esta en la página del festival para que la consultéis si lo veis apropiado.

ELENA MARTÍNEZ – Cineternamente

Pequeña soñadora, casada de por vida con el mundo del cine gracias al gran Quentin Tarantino. Ha trabajado en el Girona Film Festival, llevando todo el contenido audiovisual tanto para la web como la gala de premios de la edición de 2016. En ese mismo año, realizó una película documental sobre la actriz en el cine español, el cual fue registrado bajo ese mismo nombre.





JESÚS FARIÑA – Las mejores películas de la historia del cine
Creador y administrador de la web de cine “Las mejores películas de la historia del cine”. Blog que ha sido finalista en distintos concursos de prestigio, entre ellos, los Premios 20 Minutos y los Premios Bitácoras. También ha sido miembro del jurado de la VII del Festival de Cortos La Laguna Acción 2014 y ha participado como colaborador en diversos programas de radio y páginas de cine.





MARÍA ABAD – La princesa prometida blog
Licenciada en Publicidad y RR. PP., atesora estudios de critica cinematográfica en la escuela Nucine y en el CCCB, estando especializada en nuevas formas de distribución y marketing audiovisual por la UOC. Bloguera en “La princesa prometida blog”, participa en el podcast “El perfil de Hitchcock”, y el programa de radio “Poecine”, además de ser miembro de los Premios Feroz, ha sido jurado joven en el festival Cinema Jove.
                                                            Esta soy yo --->

¡Os iremos informando de todo lo que se cuece en este mediterráneo festival y del día a día de la experiencia!
Por eso es importante que nos tengáis en redes sociales.
A Vuestra derecha tenéis tanto el Instagram como twitter, donde no os perdereis nada de esta aventura








lunes, 21 de enero de 2019

El perfil de Hitchcock| Los premios FEROZ

María Abad y Laura Zurita acuden a los Premios Feroz.



Mi querido Oscar Vela anunciaba así en "El perfil de Hitchcock" como fue nuestra aventura en los premios de cine.

En la noche del sábado 19 de enero se dieron a conocer los ganadores de la quinta edición de los Premios Feroz, los cuales contó con la presencia de dos de nuestras colaboradoras: María Abad y Laura Zurita.


Por lo que se refiere a la entrega de premios, cada vez más consolidada en el cine español, el fibroso thriller de Rodrigo Sorogoyen "El Reino" se coronó como la gran vencedora de la velada, consiguiendo cinco estatuillas doradas, entre las cuales se incluyen las de mejor película dramática y director. Por otro lado, "Campeones" se alzó con el galardón a la mejor comedia, y "Quién te cantará" de Carlos Vermut consiguió 4 premios, destacando el de Eva Llorach como mejor actriz, siendo la segunda película más galardonada de la noche. "Apuntes para una película de atracos" de León Siminiani se alzó con el premio al mejor documental, y "Entre dos aguas" de Isaki Lacuesta obtuvo el premio Especial.

Collage con algunas fotos de la ceremonia de entrega de los Premios Feroz, realizadas por nuestras compañeras María Abad y Laura Zurita, en el teatro Guggenheim de Bilbao.
En las categorías de series de televisión, "Fariña" (drama) y "Arde Madrid" (comedia) se repartieron los premios, consiguiendo ambas tres estatuillas doradas. Como mención especial decir que la actriz Anna Castillo hizo doblete, consiguiendo dos galardones, uno como mejor actriz de reparto en "Viaje al cuarto de una madre" de Celia Rico y otro a la mejor actriz de reparto en una serie de televisión, en la ficción de Antena 3 "Arde Madrid".


Nuestra compañera María Abad nos hablará largo y tendido sobre todo lo acontecido en la ceremonia, que se celebró el pasado sábado en el imponente teatro Guggenheim de Bilbao; en nuestro próximo programa 5x18 que se publicará este Jueves 24 de Eneroque podréis escuchar a través de la plataforma Ivoox y en nuestra web oficial, que promete contenidos realmente interesantes. Como por ejemplo la peculiar cinta sueca de Ali Abbasi "Border", que nos analizará nuestra compañera Laura Zurita; el gran 'clásico fantástico' "Metrópolis" del maestro Fritz Lang que nos reseñará nuestra compañera Elena Sabidó; y la rareza de superhéroes de la Disney "Condorman", que nuestro compañero José Manuel Villena nos comentará en su sección 'Mundos Fantásticos'.

Fuentes:
Las fotos de la ceremonia de los Premios Feroz cortesía de © María Abad.
El resto de imágenes están obtenidas de © Google.
Info de los ganadores obtenida de las webs:

© El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.
Sin ánimo de lucro. Las imágenes publicadas solamente tienen la finalidad de complementar este artículo.

sábado, 19 de enero de 2019

Premios Feroz 2019 | Gala en directo

Los premios Feroz se celebran por primera en vez en Bilbao. Desde las 20h podréis seguir la alfombra roja en directo a través del canal de YouTube donde no os perderéis ninguno de los momentos más interesantes de los premios españoles.



domingo, 13 de enero de 2019

Memorias de un hombre en pijama | Editorial y moda


Paco es un hombre de 40 años que ha conseguido cumplir su sueño infantil: trabajar desde casa en pijama.
Un cuarentón que presume de soltería y de vida plena, saliendo cada noche con sus amigos, que gracias a su trabajo como dibujante consigue publicar una tira cómica de sus aventuras en un periódico, basada en su “vida” pudiendo disfrutar del placer de trabajar desde casa sin quitarse el pijama para nada.
pijama hombre
¿Es esto la felicidad o en realidad Paco busca también el amor?
Ay Paco, que pensaría de ti, aquella política que acuso a los blogueros de parásitos capaces de decir cualquier barbaridad escudados en el anonimato para despellejar al personal.
¿No conocéis la historia? Pues os la cuento.


En 2009 la política republicana Sarah Palin atacaba así a los bloggers: “No son más que niñatos patéticos en pijama que escriben desde el sótano de papá”
Muchos no recordaréis este hecho. La crisis económica en España empezaba ( y a nivel mundial) y la burbuja inmobiliaria había estallado. Mucha gente perdía su trabajo, los jóvenes recién licenciados no tenían una oportunidad y no veían una salida. Es entonces cuando mucha gente cogía el teclado y se embarcaba en la marea digital, navegaba por las redes y escribía su situación llena de impotencia y de rabia, pues el mundo había dejado de ser una aldea, para ser la aldea global digital.


Sarah Palin perdió las elecciones contra Obama, y comenzó criticando duramente día si y día también a esos blogs que la habían puesto en jaque. Gracias a esto la gobernadora de Alaska se convirtió en una estrella mediática de la noche a la mañana.


Ese termino, el de “blogueros en pijama” llego a España de forma despectiva. El termino nombraba a una generación de comunicadores que no tenían la oportunidad de escribir en un medio, o de crear contenido pagado, así que gracias a la plataforma de blogger, wordpress o youtube, daba a conocer al mundo su punto de vista, interesara o no.


Algunos periodistas vieron esto como un ataque. En nuestras carnes sufrimos insultos o vejaciones de otros profesionales en periódicos cuando algún medio te daba una mínima oportunidad. Con los mismos estudios, pero con más ganas, eramos vapuleados por los que deberían ser nuestros compañeros, que nos llamaban oportunistas, nos acusaban de trabajar gratis y vivir de nuestros padres mientras estábamos en nuestro cuarto en pijama. Lo mismo que hizo Sarah Palin.



Algunos a lo mejor no estabais en redes aún, o escribiendo por estos lares, pero fue un momento muy tenso pues se estaba formando aún la nueva critica, el periodismo digital y nos estábamos aclimatando a una nueva forma de comunicar y crear contenido.
En pijama y desde casa muchas veces. El home office lo llaman.
No nos engañemos, hay pocas cosas en esta vida, más ricas y placenteras que llegar en dos minutos a tu puesto de trabajo. Es decir levantarte de la cama y sentarte en la mesa del ordenador. Sin quitarte el pijama de unicornio que llevas puesto, caliente y mullidito. Levantarte a prepararte el café, sin correr por si pierdes el metro, y trabajar por objetivos y entregas.


 pijama unicornioVeamos, parece bonito pero no lo es tanto. Cuando eres una persona a la que le cuesta madrugar, o seguir unos horarios puntuales esto se puede hacer muy cuesta arriba. Pongamos también que nos gusta vivir al limite y dejar las entregas para ultima hora escudados en que trabajamos mejor de noche y bajo presión. Por ultimo, el no ver a nadie, solo al portero, al repartido o a algún vecino por la mirilla te hace un poco antisocial.
¿Qué tristes son las cenas de empresa? No hay descansito para un café con los compis, y no podéis comentar el último capítulo de “Aquí no hay quien viva”. Pero una de las peores cosas es que no tienes la satisfacción de llegar a casa y ponerte el pijama. 

Ese domingo de pijama, manta y netflix puede ser mismamente tu día a día lo cual le quita emoción al día festivo y convierte todos los días en iguales. Acabas aborreciendo el pijama de unicornio, pues no nos engañemos, al final es tu uniforme de trabajo, y el trabajo no deja de ser una obligación.


Posiblemente vosotros sepáis decirme, porque aunque no lo creáis sabéis bastante más de la vida que yo (al fin y al cabo yo solo estoy detrás de una pantalla) si este apogeo del teletrabajo esta relacionado con la moda emergente de prendas para salir a la calle que parecen pijamas.
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No nos engañemos, todos hemos sacado la basura en pijama, o paseado al perro. Yo hasta he ido al paki de la esquina a comprar el pan, pero es que mis pijamas son tremendamente bonitos, y de Disney, todo hay que decirlo, pero nada podrá superar a ver a audrey hepburn dormir con antifaz, gato y camisa de hombre. El summun del pijama sexy improvisado, o lo que he hemos llamado toda la vida, dormir con la camiseta de tu chico.

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Algo tan cómodo como trabajar en pijama no podía ser ignorado por la moda. Si puede hacerse en casa, puede llevarse a la oficina debieron pensar. La moda de adapta a los tiempos, o a las necesidades, lo que surja antes, eso es así, la palabra adecuada es que la moda siempre ha sido versátil. ¿Quién no ha soñado ir a los Goya en pijama como nos planteaba Isabel Coixet, para romper cánones?
¿O nos encantaría ser como Hugh Hefner en su mansión, trabajando en batín toda la vida? Es sabido que Coco Chanel le robaba los pijamas a sus amantes, y era una abanderada del pantalón.

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El caso es que el nacimiento del trabajo en casa y las redes sociales ha hecho que no podamos estar en casa con leggins desgastados y una camiseta de propaganda del pryca. Es decir, si podemos, pero no es instagrameable. La era digital ha conseguido que nuestra ropa de cama y de estar por casa se haya vuelto bonita y no cutre.
A lo mejor ahora no os parece tan trillado el pijama de gatitos que os han traído los reyes.


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