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miércoles, 31 de julio de 2013

Perder la razón

Perder la razón
Mounir es un joven de origen marroquí que siempre ha vivido bajo la protección del Doctor Pinget, él cual le saco de marruecos, y le dio una vida acomodada, ayudando a su vez a su familia.
La lealtad y el agradecimiento que Mounir le muestra es desmesurado y la influencia que esta figura paterna ejerce sobre él, totalmente desmesurada.
Cuando el joven conoce a Murielle se enamora locamente, y comienzan una relación normal y saludable, pero la dependencia del doctor se hace excesiva para la pareja, sobretodo para la joven que se encuentra atrapada en un entorno emocional asfixiante y poco saludable del que no puede salir nada bueno.
Abocada a la desesperación Murielle no puede más y asistimos al trágico desenlace para su familia.

El belga Joachim Lafosse, dirige y firma el guión de este retrato de la familia multicultural europea, y de la terrible presión que elementos externos realizan en una pareja.
Una maravillosa radiografía del paso del tiempo, el desgaste y la desesperación de una joven, que va viendo como la felicidad posterior al enamoramiento se va diluyendo en las cargas matrimoniales que no es capaz de soportar.

Emilie Dequenne delinea maravillosamente a Murielle lo que le valió el premio a la mejor actriz en Cannes, en la sección “Un certain Regard” donde fue presentada la película, en nuestro país se estrenará el 23 de Agosto, después de su paso por la Sección oficial del Festival de Sevilla y el Festival de Cinema D'Autor de Barcelona, recordemos que la actriz ya había ganado premio en Cannes hace 13 años con “Rosseta” de los Dardenne.

La película lleva el titulo en ingles de “Our Childrens” es típicamente europea,( incluso algo de Woody Allen si se hubiera dejado llevar por la desidia) si se puede llamar así a un cine que se nutre y a forjado una larga tradición en llevar a la pantalla los entresijos de la familia y las relaciones de pareja, en desentrañar cada recoveco y cada situación casi de forma voyeuristas.

Sin duda es su desgarradora y escalofriante interpretación de Emilie la que lleva el peso de la trama, el día a día de una mujer felizmente enamorada, que se casa con el hombre al que ama, el cual esta absorbido por una figura paterna a la que le dedica una atención más que particular.

Lo que era un noviazgo maravilloso, una vida en común feliz tras su matrimonio, contado de manera muy luminosa nos da lugar a que el tiempo pasa y su autoestima va menguando, y se ve anulada como mujer, como esposa y como madre, dentro de su propia familia, con más cargas de las que puede soportar.
De una manera tan opresiva como si la hubiera filmado el mismo Haneke, Murielle parece que pierde hasta el habla, la capacidad de alzar su voz como mujer y como ser humano, incluso queda refugiada en un Burka que la oculta del mundo.
Ya que los pequeños actos que parecen que carecen de importancia, son los que finalmente crean habito y destruyen la relación.

Asistes de forma realista al desenlace que conoces desde el minuto uno, la decisión de Murielle, un horror, que has ido viendo como se gestaba desde el principio, paso a paso, y de manera opresiva, angustiosa y escalofriante.
Como esa llama de dolor, se gestaba como lo habían hecho esos 4 hijos.
Un horror que Lafosse decide no mostrar, por el bien del espectador, pero que te deja tocado más allá de la sala del cine.

Aunque Niels Arestrup y Tahar Rahim, como doctor, y marido de la joven respectivamente no están a la altura de la interpretación femenina ( tan soberbia esta que anula las otras dos) forman el trío protagonista y desencadenante de la tragedia alimentada durante años, y dan lugar a esas lecturas más allá de la historia principal.
Su relación más allá de lo paterno-filial, el maltrato psicológico, matrimonios por conveniencia, diferencias culturales y sociales, los roles entre maridos y mujeres en la educación de los hijos.

Muy alejada de los blockbusters de verano, una desgarradora historia que no os dejara indiferentes.

martes, 30 de julio de 2013

Romeos

Romeos es una película bastante complicada, Se estrenara este viernes, aunque es del 2011, y ha pasado por el festival de Berlín.

Te plantea desde un punto de vista muy natural y sencillo, el tema de la transexualidad.

Pero que, y esto es pensamiento mío, no va a tener cabida en la cartelera española, y no porque la temática no pueda llegar a ser interesante, aunque fuera solamente por el colectivo gay/lesbiana/trans que podría llenar las salas
(Y no, no trato de ser demagoga con esto, porque es así.. si yo soy una aficionada del tenis, es posible que vaya a ver WIMBLEDOM, una comedia romántica ambientada en el torneo de tennis más famoso, pues así con todo..
supongo que visionamos el cine que nos toca o nos interesa.)
Sino porque como esta la cartelera, el país y la situación... en el caso de que el espectador decidiera ver una película de corte intimista, o europea, no tengo muy claro que se decantara por esta historia, sobretodo cuando los actores son desconocidos, y a priori, no aporta nada atrayente.
La historias es muy sencilla, Lukas nació como Miriam, Miri para su mejor amiga Ine, trás un distanciamiento, ambas se vuelven a encontrar en una residencia para mujeres a la que Lukas en enviado a realizar un servicio comunitario en la gran ciudad.
Lukas, en apariencia externa un joven, un chico, se siente desplazado por la burocracia que al no cambiar de género oficialmente, le obliga a permanecer en la residencia de chicas.
Mientras, vive fascinado la vida en la gran ciudad, las fiestas, la libertad que no había tenido.
Conoce a Fabio, un joven de origen italiano, muy apuesto, con el que desea empezar una relación, algo complicado por dos motivos, Fabio es bastante liberal, y vive “la vida loca”... pero también esta el problema de Lukas, que al no estar operado, sigue teniendo cuerpo de mujer y vive con miedo las relaciones sexuales.
Contada de una manera muy valiente, pero también muy natural para abordar todos los aspectos de la transexualidad, desde la medicación y hormonación a la que es sometido su cuerpo, el entrenamiento físico que realiza para ganar músculo y parecer “más hombre” hasta la
la fascinación por como su cuerpo va cambiando y adquiriendo las formas que deberían tener, y la vergüenza de todo ese proceso, largo y difícil.

Como es un tema complicado de asumir en las familias, y como se puede buscar ayuda y apoyo a través de la red, dando un punto de vista de la tremenda soledad a la que son sometidos.

Estos cambios unidos a los miedos al amor, al sexo..
En esta ocasión Lucas, ademas de transexual, es Gay.
Y su mejor amiga (lesbiana) le recrimina, que si le gustan los hombres, porque no se queda como mujer! Que todo seria mucho más fácil.
En realidad, nada es fácil, nunca.. y en este caso, la condición sexual, no tiene nada que ver con el género.
Miri/Lukas se siente un hombre, al que le gustan los hombres.
Lukas, nunca se rinde, y de hecho, esa es su frase de animo, “lucha, continua luchando” cree más en él, de lo que nadie cree, con un coraje fascinante.

Dirige Sabine Bernardi sobre su propio guión,el primero de ficción donde destaca el actor protagonista Rick Ockon, he buscando info (no de manera demasiado exhaustiva la verdad) y en este caso, podríamos incluso decir que es semidocumental, porque es un trans en pleno proceso de cambio, lo cual lo hace más interesante aún, con una mirada muy sincera sobre el tema.


También es curioso, que sea de esta manera, es decir, siempre es más fácil ver transexuales hombres que desean ser mujeres, pero al reves es menos habitual, ya que el tabú incluso para esto, sigue estando más presente en las mujeres.


Es un tema complicado, que trata de normalizarse como vemos en el film, solo es un chico que desea ser como siempre se ha sentido, desea ser querido y aceptado, con los mismos miedos que cualquiera, busca amor y libertad.

Me ha resultado muy interesante la guía que ha puesto a disposición la distribuidora, así que la comparto

(Gracias a Martín de @cinemaadhoc por el enlace de la distribuidora, para tener material sobre la peli)

Nos encontramos con PARK CHAN WOOK

Durante el Fant 19, tuvimos la ocasión de encontrarnos con el director PARK CHAN WOOK, que presentaba STOKER como película inaugural del festival de cine fantástico que se celebra en BILBAO.

Mil gracias a "El blog que falta en sitges" 
Que grabo, edito, monto,... he hizo todo lo que había que hacer para que este vídeo saliera a la luz.

y Gracias especialmente a Irma y Jon del Festival, que nos dieron acceso a todo, sin ellos, no habriamos llegado hasta donde estamos .. xDDD




os he puesto (obvio) la parte que empieza con mi pregunta, pero si quereis ver la primera parte del video, también os la dejo

El montaje de +Heltery skelter es sencillamente maravilloso




y aquí podeis ver como me acosa Park

Tranquila rubia, que te doy mi twitter ya mismo, el telefono y el facebook..

Y le mando un beso a todos tus fans

Galería de fotos - Festival nits de cinema oriental 2013

sábado, 27 de julio de 2013

Zipi y zape: El club de la canica en San Sebastian


Zipi y Zape son castigados a pasar el verano en el colegio Esperanza, un centro re-educacional dirigido con mano de hierro y parche en el ojo por el temible Falconetti. Pronto descubren que es un lugar donde jugar está prohibido. Allí fundarán el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafía la autoridad de los adultos. Con inteligencia, valentía e inquebrantable fe en la amistad, descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas. 



Zipi Y Zape 


ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA participará en la sección Velódromo, una sección muy popular y familiar que acoge grandes estrenos, en sesiones multitudinarias, exhibidos en una sala con capacidad para 3.000 espectadores, acondicionada con los más modernos sistemas de proyección y una pantalla gigante de 400 m². 


La película de acción real y dirigida por Oskar Santos (El Mal Ajeno) con guión de Jorge A. Lara y Francisco Roncal, cuenta en su reparto con Javier Gutiérrez (Torrente, Águila Roja), los debutantes Daniel Cerezo y Raúl Rivas – que dan vida a Zipi y Zape-, Claudia Vega (Eva), Marcos Ruíz (Primos) o Fran García. Alex Angulo (El día de la Bestia, Gran Reserva. El origen), Javier Cifrián (La que se avecina), Christian Mulas (Combustión) o Alberto López (El mundo es nuestro) completan el reparto. Los efectos visuales del film corren a cargo de Félix Bergés (Lo Imposible) y la banda sonora está compuesta por Fernando Velázquez (Lo imposible, El Orfanato, Mamá), la cual contiene una canción original de Cali y El Dandee.


 



ZIPI Y ZAPE Y EL CLUB DE LA CANICA es una producción de Zeta Cinema, MOD Producciones, Atresmedia Cine, y Kowalski Films en asociación con ETB, con la participación de Antena3TV, La Sexta, Canal + y CTB Film Company, el apoyo del ICAA, Audiovisual S.G.R. y la financiación del ICO. Film Factory Entertainment se encarga de las ventas internacionales. Buena Vista Internacional distribuirá la película, cuyo estreno en cines está previsto para el 4 de Octubre.

CANÍBAL en el Festival de San Sebastian en Sección Oficial a Concurso y en el Festival de Toronto en Special Presentations


Carlos es el sastre más prestigioso de Granada, pero también un asesino en la sombra. No tiene remordimiento, ni culpa; hasta que Nina aparece en su vida. A través de ella, conoce la verdadera naturaleza de sus actos y surge, por primera vez, el amor. Carlos es el mal, inconsciente de sí mismo. Nina la inocencia. Y Caníbal la historia de amor de un demonio.

CANÍBAL una producción de La Loma Blanca PC y MOD Producciones participará en la Sección Oficial a Concurso de la 61 edición del Festival Int. de Cine de San Sebastián. La película también ha sido seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2013) en Special Presentations, una de las secciones de mayor relieve del festival donde se dan cita grandes cineastas e importantes estrenos de la temporada. Toronto, que se celebra del 5 al 15 de septiembre, será el escenario donde CANÍBAL celebrará su Premiere Mundial.
Manuel Martin Cuenca se muestra satisfecho con la selección: "Nunca sé cuál es el final del camino, y tampoco quiero planearlo. Entiendo el cine como un acto de exploración porque cada película mide nuestra capacidad para aprender y dejarnos sorprender. Caníbal nació hace 3 años de la mano de "La mitad de Oscar" y cogió su testigo con un reto: ser una historia de amor construida con la materia del mal. Una película de intriga y suspense que planteara un dilema moral. Me siento un afortunado porque nuestra película haya sido seleccionada para estar en Toronto y San Sebastián, dos festivales que tanto admiro... y claro, un poco nervioso, porque se acerca la hora de la verdad, la hora del público. Pero pase lo que pase, creo que lo único que tiene sentido es hacer lo que uno cree que tiene que hacer, sin concesiones, poniendo el alma. Ojalá Caníbal dé fe de ello."


Filmada en Granada el pasado invierno, CANÍBAL es una producción de La Loma Blanca PC (La Mitad de Óscar, Malas temporadas) y MOD Producciones (Zipi y Zape y el Club de la Canica, La Gran Familia Española) en coproducción con Libra Films (Rumanía), CTB Film Company LTD (Rusia)  y Luminor (Francia). La película cuenta con la participación de TVE,  Canal Plus, Canal Sur y AXN y ha recibido apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura, Junta de Andalucia, Eurimages, Media e Ibermedia.
Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory Entertainment.
 

Encuentro Ángel Sala con fans de Sitges en la fábrica Moritz

Ángel Sala director del festival de Sitges realizo un encuentro con los fans en al fabrica Moritz.


Nos encanta la Moritz, ya lo hemos dicho en otras ocasiones, y sus ruedas de prensa que acaban con una birra, son solamente amor.

Como esperábamos un alto grado de frikismo, decidimos ir una hora antes, así que a las 6.30 ya estábamos allí, y efectivamente algunos seguidores del festival ya estaban pululando por allí, disimulando su ansiedad.
Nosotros disimulamos también tomando un café, mientras nos encontrábamos con compañeros y amigos.

Acabamos en primera fila ( que frikis somos)

El Sala, para los amigos, más pizpireto que nunca, estuvo dialogando con los fans del festival (ojito a las preguntas del personal...) y respondiendo multiples cuestiones de lo más variopintas, por lo que tuvimos más de hora y media de charla ( MAL!! que en la página de goear no me dejan subir más de 1 hora de audio! )


Entre las novedades ( pocas, la verdad) que nos contó destacamos:

Que podremos ver el último trabajo de Edgar Wright
The World's End... y lo que podemos destacar es que podremos contar con la presencia de Simon Pegg durante el festival



The world's End completa la trilogía son Simon Pegg ( algunas no van a llegar vivas al festival si viene Pegg) trás las divertidas Zombies Party o Arma Fatal ( os acordais cuando hablamos del tema de poner Fatal a los titulos en español?) donde combatirán alienígenas, con flames desde la barra de un bar.
En la línea de Attack The Block o Grabbers que ya han triunfado en el festival otros años.


Ademas de los remakes de “We are what we are” y “patrick”
Los mercados emergentes,producciones Low cost y las nuevas manifestaciones del mal estarán sin duda presentes.

Si os gusta lo absurdo ( a nosotros nos encanta) mezclado con el terror, podreis ver la próxima de Alex Van Warmerdam “BORGMAN”, una comedia negra inclasificable ---> no nos la perdemos

Sed buenos! Esperad! Que vaya rulando V/H/S 2 por la red no es motivo para verla, esperad y verla conmigo, todos together en el festi! Que luego decís que no os gusta una peli, y la habéis visto en un screener guarro, con letras en ruso, y el ruido de tíos comiendo palomitas de fondo.

Para la family, nos lleva Mariah Mundi and the Midas Box, una aventura juvenil en la línea de Harry Potter o Los Goonies, con una reparto encabezado por Sam Neill, Michael Sheen y Lena Headey. (habeis leído.. SAM NEILL!!<------ nos sigue en twitter)


En realidad, novedades, novedades tampoco es que nos contará, pero las preguntas de los asistentes, valieron la pena, como la de aquel chico ( hola, si me lees) que pagaría lo que fuera por ver en Retiro, Evil Dead ...
ese chico, va a pagar mi abono..

Aquí, en twitter, tenéis el minuto a minuto del encuentro.





como podeis ver el encuentro no tuvo desperdicio

FROZEN, Disney

FROZEN. EL REINO DEL HIELO
 29 de noviembre en cines. 

 Del estudio creador de ENREDADOS y ROMPE RALPH, Walt Disney Animation Studios presenta “FROZEN. EL REINO DEL HIELO”, una comedia de aventuras que dejará a todos helados. Cuando una profecía condena al reino a un invierno eterno, Anna (voz en inglés de Kristen Bell), una intrépida optimista, se ve obligada a unirse a Kristoff (voz en inglés de Jonathan Groff), un alpinista extremo, y a su compinche reno Sven en un viaje épico para hallar a su hermana Elsa (voz en inglés de Idina Menzel), la Reina de Hielo, y poner fin a su gélido maleficio. En una carrera por salvar el reino de la destrucción, Anna y Kristoff se toparán con místicos trols, un divertido muñeco de nieve llamado Olaf, temperaturas extremas propias del Everest y magia en cada rincón.                  
La película está dirigida por Chris Buck (Tarzán, Surf’s Up) y Jennifer Lee (guionista de RALPH RALPH), y producida por Peter Del Vecho (WINNIE THE POOH, TIANA Y EL SAPO). Con una banda sonora a cargo del compositor galardonado con un premio Tony Robert Lopez (The Book of Mormon, Avenue Q) y Kristen Anderson-Lopez (In Transit), “FROZEN. EL REINO DEL HIELO”, llegará a los cines el 29 de noviembre de 2013 en tecnología Disney Digital 3D™.
En “FROZEN. EL REINO DEL HIELO”, Anna (voz en inglés de Kristen Bell), una intrépida optimista, se une a Kristoff (voz en inglés de Jonathan Groff),, un alpinista extremo, y su compinche reno Sven en un viaje épico, en el cual se toparán con místicos trols, un divertido muñeco de nieve llamado Olaf, temperaturas extremas propias del Everest y magia en cada rincón, en una carrera por hallar a la hermana de Anna: Elsa (voz en inglés de Idina Menzel), la Reina de Hielo, y así liberar al reino del invierno eterno.
NOTAS:
  • Kristen Bell ha protagonizado una gran variedad de títulos cinematográficos, entre los que se incluyen las comedias Forgetting Sarah Marshall y Couples Retreat, y los próximos estrenos: Hit & Run, Some Girls y la película de los hermanos Farrelly Movie 43. En televisión, Bell actualmente protagoniza la serie de Showtime “House of Lies”, junto con Don Cheadle; además protagonizó las series “Heroes” y “Veronica Mars”. Entre sus créditos en Broadway se encuentran: The Crucible y Tom Sawyer.
  • Idina Menzel, quien obtuvo un premio Tony a la Mejor Actriz en un Musical por su papel de Elphaba en el musical de Broadway Wicked (2004), logró su primer papel en Broadway en 1995 en el musical merecedor de un premio Tony Rent. Entre sus créditos cinematográficos se incluyen Encantada y la película Rent. Menzel ha interpretado un rol recurrente en la serie de televisión “Glee” y recientemente presentó “Idina Menzel Live. Barefoot at the Symphony”, un concierto en vivo con una orquesta dirigida por el compositor y director Marvin Hamlisch. Menzel actualmente se encuentra realizando una gira de conciertos por Norteamérica.
  • Jonathan Groff  participo de “C.O.G.,” que formará parte del Sundance Film Festival del año próximo. Entre sus créditos cinematográficos se encuentran “Taking Woodstock,” “Twelve-Thirty” and “The Conspirator.” En television, Groff participo de la serie de Fox “Glee”, y la serie de Starz “Boss”  y “The Good Wife.”, de ¨CBS’. Fue nominado a los premios Tony® por su actuación en el musical  “Spring Awakening,” ganador de un premio Tony® y participó  en la reposición de “Hair” en el Teatro Público, así como también en las obras independientes “Prayer for My Enemy”  y “The Submission,”  entre otras. Su debut teatral fue en el  West End con la obra “Deathtrap de Ira Levin,y en el 2010 participó de “Red” la obra ganadora de un premio Tony®, dirigida por John Logan, en el Mark Taper Forum.
  • Robert Lopez es un premiado compositor, tres veces galardonado con un premio Tony, autor del musical ganador de un premio Tony y un Grammy®: The Book of Mormon, que co-escribió junto con Trey Parker y Matt Stone (“South Park”); y del musical Avenue Q, que permaneció seis años en Broadway y cuatro años en el West End londinense. Lopez se reunió con su esposa Anderson-Lopez —cuyo musical ganador de un premio Drama Desk In Transit se estrenará en Broadway— para componer las canciones originales de la película de 2011 WINNIE THE POOH, la versión teatral de Buscando a Nemo y un nuevo musical denominado Up Here.
  • El director Chris Buck dirigió el clásico de Disney de 1999 TARZÁN (con Kevin Lima), así como la película de 2007 nominada a los premios Oscar® Surf’s Up (con Ash Brannon). Entre sus créditos en animación también se incluyen el largometraje de 1989 LA SIRENITA, LOS RESCATADORE EN CANGUROLANDIA (1990) y POCAHONTAS (1995).
  • La directora y guionista Jennifer Lee es una de las autoras de la exitosa comedia de aventuras del mundo de los videojuegos estrenada este año: ROMPE RALPH. Su adaptación a la pantalla de la novela de John Steinbeck The Acts of King Arthur and His Noble Knights es producida por Troika Pictures. Lee posee un guión original en desarrollo con la productora de Leonardo DiCaprio, Appian Way, y su guión original: Lucid Dreams fue seleccionado por Radiant Productions de Wolfgang Peterson.
  • Entre los créditos cinematográficos de Peter Del Vecho como productor se incluyen: la película de 2011 WINNIE THE POOH y el largometraje animado de 2009 TIANA Y EL SAPO. Además se desempeñó como productor asociado en las películas CHICKEN LITTLE y EL PLANETA DEL TESORO.

Sitges Festival 2013: Cortos port d'aiguadolç. Cinema a la fresca

Estuvimos en Sitges para abrir boca, fuimos a ver la que seria nuestra mansión esos días ( bien cerquita del Auditori), recordamos anécdotas del año anterior, cenamos en el bar este de donde esta el cementerio como otras veces...
Pues se ha quedado buena noche
y fuimos a ver los cortos que eran a las 23.30... a las 22.30
como no nos dimos cuenta?!?!?!?
Nos pareció raro llegar a las 22.34 y ser los primeros!! Algo estaba fallando.. algo no iba bien ( nosotros éramos los que no íbamos bien)
Y eso que en la página de facebook puse la hora correctamente..

Apenas faltan 3 meses y esto fue como un aperitivo del festival, organizado por la revista Scifi world y el Port d’Aiguadolç de Sitges donde disfrutamos a la fresca de una minimaratón de cortos y fueron estos:

Elefante, de Pablo Larcuen. 9 min
Premi Méliès d’Argent al Sitges 2012, Elefante es el segundo cortometraje (y el trabajo final de estudios de la ESCACC) de su director, Pablo Larcuren. El anterior trabajo, Mi amigo invisible, ya se proyectó en festivales de prestigio como Sundance.

Manuel es un desgraciado. Está estancado en un trabajo monótono, solo tiene un amigo que ni siquiera le cae bien y su familia lo desprecia. Todo cambiará cuando el médico le diagnostique una extraña enfermedad: Manuel se va a convertir en un elefante.

Es una historia triste pero mágica y especial.
Lo dificil que es tener el cariño que todos necesitamos, ademas de un trabajo que nos guste y en el que progresemos, amigos, y una familia, es decir, todo lo que se necesita para ser feliz.
A veces solo queremos que se nos entienda, aunque sea con un gesto.
Bonito y emotivo, creo que os encantará, ademas sonriereis, tal vez, amargamente cuando veáis quien es el doctor que diagnostica la enfermedad a Manuel, y os alegréis de ver a ese gran actor.

A veces hay que perderlo todo para ser libre.

Hotel, de José Luis Alemán. 11 min
La cinta ha sido escogida en un gran nombre de festivales nacionales e internacionales, entre los cuales el de Sitges 2012, consiguiendo galardones como el premio al Mejor Cortometraje al 33º Fantasporto y al XIX Festival de Cinema Fantàstic de Bilbao 2013.

No habíamos visto este corto, y sí.
Durante el festival de cine fantástico de Madrid ( Nocturna) pudimos asistir a una master class sobre música de cine de terror, y allí Arnau Bataller que era quien daba la charla, ademas de componer la música de Hotel y herencia valdemar, nos puso un trocito del mismo, sin revelarnos el final, que en este caso es el “kit” de la cuestión.
Visualmente muy interesante y curioso, con reminiscencias a Men in Black, y si no os lo parece, ya me contáis.

 http://www.cortohotel.com/

Fist of Jesus, de David Muñoz y Adrià Cardona. 15 min.
Fist of Jesus, que se pudo ver en Sitges 2012, es una revisión libre de la historia de Jesús. Dirigida por David Muñoz y Adrià Cardona, el corto se ha convertido en un fenómeno viral en la red, con más de un millón de visionados. Además, ha recogido una docena de premios, como ahora el del Mejor cortometraje internacional al Fantafestival de Roma o el primer premio al Viralfest. Sus responsables preparan ya la versión largometraje.


Tenemos que deciros que este ese una maravilla y si consigue hacerse el largo, va a tener absolutamente todo nuestro apoyo.

Recordáis a Lázaro? El primer Zombie de la historia..
Zombie? Sí, como lo estáis leyendo, Jesús no ha perfeccionado todavía la resurrección..
Divertida, gore..

Os dejo el corto en cuestión, pero ya que os lo pongo aquí, hablar de él, comentarlo, promocionarlo, porque los chicos se lo merecen.


No se pudo ver Necrolovers y Human Core, y nos dio penita por los asistentes, pero nosotros nos alegramos porque ya los habíamos visto!
Así pudimos disfrutar de 5 cortos inéditos.

-DEAD HUNGRY, de William Bridges, 11’.
Los zombies, aunque no lo parezcan también tienen su corazoncito muerto, y tienen sentimientos como nosotros, incluso para vivir su peculiar romance.
Graciosete, sin mas.
Brraaaaaiinnnns

Aquí lo teneis en vimeo:

DEAD HUNGRY from Grain Media on Vimeo.
http://vimeo.com/16917428

-YURI’S OMEN, de Jordi Montornès, 14’.
La curiosa maldición de una familia donde los varones mueren a los 25 años.
Un pelín extraño, pero tiene su aquel, por la intriga de la maldición que les ha marcado.


Y buenos días, buenas tardes y buenas noches por si esto es lo mas cerca que estamos de estar acreditados al festival este año.

martes, 23 de julio de 2013

Una casa en córcega

El instituto Francés nos abre sus puertas para presentarnos con dos años de retraso "Una casa en Córcega" (Au cul du Loup, 2011) una sencilla co-producción Franco- Belga, en la que nos narran en apenas hora y media, la  historia de una joven capaz de dejarlo todo para irse a vivir a una pequeña casa que ha recibido como herencia, perdida en las montañas de Córcega.
A pesar del retraso, la película que dirige y firma el guión Pierre Duculot, viene con  el premio a Mejor Película y el Premio del Público del Festival de cine de Amiens (Francia) bajo el brazo.
Algo bastante notable, ya que nos encontramos ante la opera prima de Duculot, quien todo hay que decirlo, no ha arriesgado demasiado en la trama.


Entramos de lleno en la vida de Christina, una joven camarera que subsiste como puede a una existencia aburrida en un trabajo que no ha elegido, su apacible burbuja de normalidad queda truncada con la muerte de su abuela, y  de como recibe en herencia una casa en una aldea de apenas 12 habitantes en la isla de Córcega, una posesión de la que nadie en la familia tenía constancia.
Algo se remueve en el interior de la joven ¿ Por qué su abuela le escondería la existencia de esta casa? ¿ Por qué se la deja precisamente a ella?
Este legado, recién descubierto, abrirá una brecha en la estabilidad de Christina, que decide buscar el pasado de su familia unido a los muros de piedra, y a esos paisajes monteños.
iaia y este maromo quien es??

La película se sostiene en la solvente actuación de Christelle Cornil (Julie y Julia) la cual se muestra frágil y decidida a partes iguales, y en Francois Vincentilli ( al que hemos visto en the tourist) como galán rural de la historia, pilar en el que se acabará apoyando la joven, y quien será el verdadero motor de el cambio de vida de Christine, mucho más de lo que ella quiera admitir.

En la vida en el campo y la amabilidad de sus gentes encuentra su sitio, incluso sin saber que lo estaba buscando, y en las costumbres sencillas, y la austeridad una forma de vivir que le servirá como vía de escape.
La reforma de esa casa, es la reforma de su vida, la manera de poner en orden sus ideas y sentimientos, y de sentirse útil, cambiando también la vida de aquellos que la rodean.
Sin trabajo, ahora construye piedra a piedra, y teja a teja, un futuro sobre los cimientos del pasado.

La valentía de una joven que te hace plantearte si harías lo mismo, si seriamos capaces de renunciar a lo que poseemos, y a la comodidad de una vida que nos disgusta, donde abrazar el pasado puede ser una forma de liberación, de encontrar tú lugar en el mundo, y tomar las riendas de tú destino, remodelando tu vida y tu corazón poquito a poco.
Como la reforma de ese viejo caserón, costosa pero tremendamente satisfactoria, dando prioridad a la capacidad de elegir nuestro camino.
Pues se ha quedado buena tarde

Es cierto que la historia peca de simplista y poco original, que la  ves venir por todos los lados, y no aporta nada nuevo, a excepción de si podemos decirlo, el paisaje y la actuación creíble de la protagonista.
Un relato amable y relajado que se deja ver, pero sin ningún tipo de pretensión y es lamentablemente que esta falta de ambición sea la que la convierte en una película tan monótona.
Es de agradecer que no intenten alargar un tema que no da mas de sí, consciente de un guión sólido pero poco original echamos en falta un poco más de riesgo e innovación en la trama, para dar más drama a la historia, que no pasa de telefilm
Esto rodado con los actores de moda en Hollywood, habría sido una comedia romántica en toda reglam, mucho más interesante.

Mis recuerdos de Parque Jurásico ( Jurassic Park)

Hoy hemos tenido dos momentazos.

Los de universal nos han rechazado dos veces esta semana para el pase de parque jurásico 3D de este viernes ( seguro que os informaré de algo más en breve porque aún tengo que contestar) porque no somos un Blog profesional.
Y registrarse en UpiMedia es una odisea, es más fácil que entre en un programa de alto rendimiento deportivo.

Oiga, que me acabo de dar de alta como Freelance!! Que tengo que hacer para ser profesional??
Ahora tengo la culpa de no poder dejar de ser un blog de esos del club del pijama.

La segunda noticia mala del día es que hoy había pase para “tú eres el siguiente” y no me he enterado.. los de filmax han dejado de quererme (otro mas?)
y quien sabia que había pase no me aviso!
Chiquita depresión tengo!

Y por si fuera poco, el jueves salen a la venta los abonos de Sitges!!! esto sería el tercer golpe del día.
Seamos realistas! No nos dejan ir a un pase, como nos van a querer en el festival, pero es que el jueves no puedo comprar el abono, porque aún no sé que será de mi vida en esas fechas.


Sí puedo llorar aquí... aquí si puedo.. en twitter no, a twitter se va llorado, así que darme un minuto de depresión.
...tic,tac...tic tac..
Bueno, ya esta..
y aunque los de Universal no nos quieran, vamos a hablar de Parque Jurásico, que cumple 20 años!!!
vivaaaaaaaaaaa!!
llore cuando se abrieron esas puertas igual que cuando aparecio optimus prime
Me da vértigo pensar en la gente que conozco ahora con esas edad, que justo nacían entonces.. pienso en mi sobrina que nunca la ha visto en el cine, y tiene 22 años ( y no, no es que yo sea viejuna.. que soy una cría, es que mi hermano es casi cincuentón!)

Recuerdo tener 12 años y que mi madre me llevara al cine a verla, cuando en mi pueblo había cine, uno muy pequeños con 2 salas, que solo duro 3 años.
De ir muy pronto porque en esa época tenias que ir mucho antes a hacer cola para comprar la entrada y coger un sitio guay, afortunados que no sabéis las colas que se montaban que daban la vuelta a la esquina!
Era un cine muy pequeño y muy estrechito, y nos sentamos en las butacas de la izquierda, hacia el final, y la sala estaba repleta de gente.

Cuando tienes 12 años, los 12 años de mi época o más o menos esa edad.. 10.., no la de mis niños de ahora con son unos cracks alucinantes de cine (el sabe quien es) una película de Spielberg era lo más de lo más!
Creo que mi corazón se debatía entre que él fuera mi director favorito o lo fuera Cronenberg.. ahí ahí..
Pero sin duda, Spielberg era un Dios en esa época, para mi mente hambrienta.
Recuerdo la BSO y como llore al final del film cuando aparecen los pájaros y Grant abraza a los niños en el helicóptero.

Recuerdo como me emocione de principio a fin.
Como es de esas peliculas que tienes.
Y que cuando hay una encuesta de las 10 mejores peliculas de la historia la metes en esa lista.
también me hice fan de los crios y  me veia todo lo que hicieran
Recuerdo como me regalaron el libro, y lo devoré.. 2 y hasta 3 veces, y como los fines de semana, cuando me mandaban a dormir, me ponía con una vela, como lo leéis con una vela!! para que mis padres no me pillaran ( no debía ser tan lista para usar una linterna) y seguía leyendo.
Lo peor.. es que hacia resúmenes del libro!
En algún sitio deben estar esos resúmenes, que después releía
vale, esto ahora suena super friki.
vegetasaurio
Es de esas pelis, como con entrevista con el vampiro, que puedo recitar diálogos enteros tanto de la peli como del libro.

Recuerdo cuando me regalaron por mi cumpleaños la segunda parte del libro, el mundo perdido, y como contaba a todo el mundo la relación de los libros y las pelis.
ve hacia la luz
Recuerdo a la pequeña Tina del libro atacada por los “compis” como los llaman en la peli (procompsognathus ) y como eso, que ocurre en el primer libro, es el principio de la segunda película ( soy capaz hasta de recordar los diálogos del libro.. no os estoy contando que hasta hacia resúmenes!)
Si ayer mismo en la playa vi pisadas de gaviotas y dije, pisadas de compis! xD
amaba a Laura dern
Como la primera peli, JP podemos ver al principio el ataque de uno de los velociraptores.. y como el libro, nos narra lo siguiente, como ese trabajador tras el ataque llega a un hospital en San José, Costa Rica, y como es atendido por el doctor Cruz ( Recuerdo cada nombre)
y de historia de los “raptores” como secuestradores de niños, como leyenda costariquense para ponernos en alerta de lo que después sufriríamos con los raptores.. dinosaurios en este caso
Grant 1- cinturon 0
Recuerdo la fiebre por los dinosaurios que teníamos todos los niños entonces, si hasta me hice una colección de libros, y el esqueleto de un dinosaurio!
Si hasta tenia unas gafas de dinosaurio en 3D, de esas de cartón, de las que un cristal era de cada color.

Recuerdo como adoraba la escena de la gota de agua.. y todas y cada una de las frases ( Todas de memoria, que lo sepáis)

  • Es tenaz + no sabes usted cuanto
  • y tú quieres uno de esos? + ese precisamente no, pero uno de la misma especie seria muy interesante, doctor grant
  • no hemos escatimado en gastos
  • como lo saben? Van por ahí levantándole la falda a las dinosaurias?
  • Les preocupaba tanto si podían o no conseguirlo que no se pararon a pensar si debían
  • yo invito a científicos, y usted a una estrella del rock
  • La vida se abre camino
  • Dios crea al dinosaurio. Dios destruye al dinosaurio. Dios crea al hombre. El hombre destruye a Dios. El hombre crea al dinosaurio ... Los dinosaurios se comen al hombre, la mujer hereda la tierra
  • Yo no culpo a las personas de sus errores, pero sí les pido que paguen por ellos

y una que yo digo mucho.
  • que lista eres!


Recuerdo los aplausos cuando el T-Rex entra al final para salvarles de los velociraptores, así, en plan deux ex machina! Siempre me he preguntado como se debía sentir, allí, frente al esqueleto de su antepasado expuesto..

Escribo una novela, sí, como os lo digo, que .. tiene en estos momentos unas 160 páginas ( ahí es nada) y es de estilo científico, tipo parque jurásico..
como puedo deciros lo que me marco esta película??
Los protagonistas son dos chicos, uno tiene un nombre en homenaje a Daniel Jackson de la película Stargate.
Pero el antagonista se llama Richard Levine, como el personaje de parque jurásico ( libros... así que no os rompáis la cabeza pensando quien es)
La chica.. es un claro homenaje a la Sarah de el mundo perdido.
Y también uso el de el genetista “Ed Regis” de la primera parte.. el doctor Wu..
uno de los personajes se llama Robert, por el Robert Muldoon de la primera peli, el cazador de nairobi que muere devorado por la velociraptora..
y también pasa en los parajes de costa rica, que después de hacer un master en estos libros y pelis me conozco tan bien.

No solo conozco isla Nublar,.. Sorna, muerte.. también son conocidas..
Cada vez que la ponen en Cuatro, mi madre me llama para verla, y repetimos los diálogos, y no dejo de llorar gracias a John Williams. Me paso la peli llorando, pero otro día os explicaré porque no dejo de llorar con la ciencia ficción.
Mi madre sigue llamando “El doctor Grant” a Sam Neill.. y el día que este empezó a seguirme por twitter, casi me desmayo.

Me veía todo lo de Sam Neill, en aquella época, da igual que hiciera..
y me caía mal jeff goldblum, pobre, no me había hecho nada, pero había visto la mosca de Cronenberg y la primera vez que la vi, vomite ( esto es otra historia), sin embargo tenia una amiga a la que le encantaba!
Eso sí, su personaje me tenia ganada, un matemático de ecuaciones no lineales, experto en la teoría del caos!
Si es que yo solo quería crecer para estudiar ecuaciones como él!!

y ya, lo más friki de todo, y lo que a lo mejor determino mi vida.

UNA AVENTURA QUE COMENZO HACE 65 MILLONES DE AÑOS.

Ese tagline.. esa frase promocional de la película! Ese sobretitulo.. crear esos esloganes.
yo quería hacer eso toda mi vida.
Quería ser la persona que pusiera los tagline en las películas!!
Hoy soy publicista.


En realidad todo esto solo son anécdotas personales, porque de parque jurásico ya se ha dicho todo y yo no voy a aportar nada nuevo sobre la película que todos hemos visto cientos y cientos de veces.

Pero si me conocéis un poco más a mi, lo que la peli significa, y porque me hacia ilusión verla esta viernes.


Este viernes podría contaros como es disfrutarla en 3D, pero no me han invitado.
Os lo contaré igualmente cuando la vea en el cine.

Ya me he desahogado? Cuales son vuestros recuerdos de esta peli u otra que marcara vuestra infancia?

Buenos días princesa: José Luis Gil

Todos conocéis al actor José Luis Gil, ya sea por su papel en algunas de las series de éxito de la televisión como " Aquí no hay quien viva" como por "La que se avecina", como por la fama que se ha ganado como actor de doblaje, por ejemplo siendo el padre de Nemo, en "Buscando a Nemo"

Durante el pasado festival de cinema jove, tuvo la amabilidad de mandarnos un saludo, aquí lo tenéis:



Si quereis ver el corte completo, lo encontraréis aquí:

 http://www.youtube.com/watch?v=mnta7cvjxzM

El último Elvis

 

Como nadie puede ser Marilyn Monroe, nadie puede ser Elvis Presley
Te pones tú mejor traje, el azul y blanco, para el show final
Carlos tiene una obsesión enfermiza con Elvis, y en realidad es una persona tristisima.
Hasta el punto de vivir su vida creyéndose la reencarnación del divo de Memphis
Llamando a su esposa Priscila, y teniendo una niña a la que llama Lisa Marie, y la hace comer sandwiches de mantequilla de cacao con plátano ( los favoritos de la Lisa Marie original)

Pero como todo en esta vida, implica tomar decisiones y que aceptemos el coste de oportunidad.
Carlos, es decir Elvis, se verá obligado a decidir que hacer con su vida totalmente planeada al estilo del rey.
Un accidente le pone al cargo de su hija pequeña.
Olvidará “sus sueños” y encontrará uno nuevo como padre?


Armando Bo(al parecer nieto) del que yo no había visto nada, dirige y firma el guión junto a Nicolás Giacobone. En la producción se encuentra Gonzalez Iñarritú.

Margarita López es la pequeña niña, robaplanos y roba corazones.


A pesar de que no soy seguidora de Elvis, sí conozco sus canciones, que sonaron una decena de veces durante el film, sin resultar “un pegote” impostado, y sí es cierto que las tarareaba (las que me sabia) cuando sonaban, de estas que te da un vuelco el corazón cargado de nostalgia al escucharlas.
Nuestro Elvis no se parece al original ni por asomo, ni aunque trate de engordar, y seguir al milímetro su vida, pero te personifica de una manera absolutamente fiel a su ídolo, y los confundes, sobre todo en el escenario. Le comprendes.

Bien podría ser un psuedo documental del patetismo de este hombre, y el modo en el que ha decidido vivir la vida.
Te conmociona la determinación, y el drama que los mitos y esta mitificación puede lograr en uno mismo, de tomarse demasiado en serio.
La fidelidad a uno mismo
Durante algunos momentos es tan extraña y excéntrica, y en otros tan tierna y sentimental, que te mueves en ese mar de emociones, unido a la incredulidad de un final que vas atisbando pero que tú lógica no te permite creer.

En realidad es una película muy tierna y conmovedora. No sé porque, pero los personajes patéticos siempre nos producen ternura, porque en parte todos nos hemos preguntado alguna vez como seria ser otro.

Esta historia tan aparentemente simple, contada con esta sencillez en planos, marcando mucho los ambientes, los detalles, y usando magistralmente planos secuencia (que bien queda usar la palabra magistralmente siempre) te deja pensando cuando sales de la sala, sobre las obsesiones, los mitos, la familia, el destino.

Películas sobre Elvis hay muchas, y sobre perdedores, muchas más...
Lo que nos puede aportar esta película podría ser la objetividad, ya que no trata de juzgar al personaje, y podrás empatizar más o menos con él, pero no es juzgado..
También, ese punto en el que dejamos morir los sueños e ilusiones ( qué tan triste puede ser que estos los trunque la ¿familia?)

Personalmente nos da que pensar y nos toca el alma.

lunes, 22 de julio de 2013

Encuentro de Ángel Sala (director del festival de sitges) con los fans

Esto no debería publicarlo, no nos engañemos.
Si va a haber una presentación en la sala Moritz, del festival de Sitges para fans.. y es hasta completar aforo.. si lo cuento ira mucha más gente!!

Es bromita! Cuantos más mejor!

Así que fans del festival de sitges, el próximo miércoles 24 en la sala Moritz! ( Las ruedas de prensa aquí suelen estar muy guays) podréis tener un avance del festival.

os dejo todos los datos por si quereis ir! NOSOTROS VAMOS!
imagen robada de www.hellfreak.com nuestros mejores amigos desde hoy ( o no)


Charla de Àngel Sala con los fans sobre Sitges 2013

Motivo: El director del 46º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, traza las líneas generales del certamen, que se celebrará del 11 al 20 de octubre.
Día: Miércoles, 24 de julio
Hora: 19:30 horas
Lugar: Fábrica Moritz Barcelona (Ronda de Sant Antoni, 41 Barcelona)
Intervendrá:
- Àngel Sala, director del Festival
Observaciones:
El director del Festival, Àngel Sala, se cita con el público para presentarles las líneas generales de Sitges 2013. Durante el encuentro, Sala abordará los films ya anunciados y descubrirá otras novedades que presentará la 46ª edición del Festival.

 

domingo, 21 de julio de 2013

Ahora me ves...


 

Fuimos a ver “ Ahora me ves” sin tener demasiado conocimiento de lo que se nos venia encima, simplemente sabiamos la premisa : una peli de magos y robos.

Yo había visto la escena del tanque con isla fisher, y me había llamado la curiosidad, porque es algo que siempre comento “ si algún día me convierto en actriz, firmare un acuerdo para no protagonizar escenas bajo el agua, le tengo pánico” ( es real)
 Ademas de que es monisima ( sigo sin entender como esta con Sacha Baron Cohen) y tiene un pelo precioso que envidio.

Así que ya estaba un poco convencida para ir.

Ademas de que yo siempre he sido fan de David Copperfield ( si hasta me compre la Lecturas con el espacial de su boda, o su compromiso con Claudia Schiffer, todo más falso que un billete de 2 euros!)
También era fan del mago que salía desvelando los trucos en un programa de antena 3, uno con mascara, os acordáis?
 

Durante el visionado del film, nos dimos cuenta de algo: TODO ES POSIBLE.

Es la película con más WTF que hemos visto en mucho tiempo.
Da igual lo que te imagines.. porque no hacerlo? Nos reímos de LOST.
Yo de verdad, que estaba en un punto que pensaba, que aparecerían extraterrestres y solucionarían todo.

Otra de las cosas “ guays” es que vayáis sin saber nada del reparto, y así os iréis sorprendiendo uno a uno. ( Aunque yo os lo voy a desvelar, así que dejad de leer aquí, y volver otro día, si los spoilers os dan igual, BIENVENIDOS!)
Ya que es cierto que sin tantos ( tantisimos) nombres conocidos en la trama, esto no se habría sostenido por ningún lado, ya que son ellos los que les dan la solvencia necesaria, destacando sobre todo Ruffalo, y Harrelson.
necesitaban a una francesa y aquí estoy

Yo me lo pase bomba, y sobretodo estaba ganada, conquistada, y engañada, desde el minuto uno, desde que sacaron la carta que yo estaba pensando y se ilumina el edificio con el número de la carta que yo estaba pensando.

Ya me tenían a sus pies.

Se debería hacer un estudio más exhaustivo, ya que muchas de las peliculas sobre magos, están unidas a la temática robos y ladrones, por algo son los reyes del escapismo y el engaño.

Como no nos va a encantar una película plagada de trucos de magia borras! Si hasta hicieron desaparecer un conejo en una caja!
J.J Abrams ha hecho los destellos azules





SOMOS FANES!! FANES!

Una parte de la pirotecnia de la película nos es mostrada en la introducción del film, como nos va presentando uno a uno a los personajes, desde el prestidigitador que hace trucos con cartas, a la escapista, el ilusionista de poca monta, o un hipnotizador con cierto prestigio.



















Sí, estoy a punto de ponerme a cantar

Ya tenemos a los 4 jinetes ( se pusieron ellos el nombre? Porque vaya tela!) que cosechan un gran éxito al convertirse en Robin Hoods modernos, cuando tras toda la parafernalia y tecnología donan en dinero “robado” gracias a sus “trucos” a los asistentes a sus shows.

( no estabais esperando una nueve Ocean's twelve? Con esos planos secuencias y esos montajes de las escenas del crimen / show perfectamente ensamblados? Las heist movies de toda la vida, estas en las que un grupo de personas se reúnen para robar algo de forma rock&bolesca)

Aparentemente Daniel Atlas (Jesse Eisenberg, 'La red social' que esta muy guapo aquí, por cierto) es el líder, metódico, del grupo.

El franco sobra hasta de los carteles promocionales


Este curioso caso es designado a Dylan ( personaje interpretado por Mark Ruffalo, este es uno de esos feos que nos encantan, al que esperamos ver convertido en Hulk de un momento a otro) el cual recibe la ayuda de Alma ( Melanie Laurent, a la que una vez me dijeron que me daba un aire) una agente llegada de la Interpool.

De el reparto a quien podríamos olvidar es a Dave Franco, hermano desconocido y de relleno de James Franco, y ahora sabemos porque.

El último golpe será el más esperado, por el público, y también por los propios magos.

Como podría conseguir este agente del FBI detenerlos cuando parecen ir un paso por delante siempre?

Muy fácil, como dice el propio jefe del grupo Atlas “cuanto más cerca estés, menos vas a ver"” 
Así que hay que alejarse, tomar distancia, o.. recurrir a lo fácil, que es pedir ayuda a Morgan Freeman, un reputado desenmascarador de magos de tres al cuarto, que en un primer momento también querrá ponérselo difícil a la policía, para disfrutar del juego de ilusiones y espejos.
Todo se les puede perdonar, verdad? Ya sabéis el dicho : “ quien roba a un ladrón...”


Asistes a la proyección fascinado y maravillado, a sabiendas de estar siendo manipulado, consciente de querer serlo y de que el engaño no acabe.
Louis Leterrier ( que tiene en su haber la interesante y guay “ Danny the dog” pero en los debe “ Furia de titanes”) con este film nos da todo eso, un buen show, vació como lo es la magia, pero entretenido y bonito, sin duda.

Ojalá hubieran más magos en el mundo, más gente dispuesta a vendernos ilusión “real” de la de robar a los ricos ( los ricos de verdad) y compensar a los desafortunados, a los engañados..
Es de ese tipo de peliculas, que te cae simpática, ya sea por los actores, ya sea por la amabilidad de la trama, que es bastante ligera y carece de cinismo y oscuridad.

Me da igual desenmascarar magos, que hacer un programa del espacio en discovery max

Y porque en realidad lo tiene todo: persecuciones en coche por nueva york ( en un puente, claro), psuedo romance, un carnaval en New Orleans, Paris!, las Vegas, escenas de lucha ( la del apartamento) cuerpo a cuerpo perfectamente coreografiadas,... incluso un tiovivo!
Lo tiene todo, oigan!

Hay un momento que estas tan envuelto de la pirotecnia cinematográfica, del show montado al milímetro, del engaño ensordecedor, que el final, te da hasta igual, porque te hace preguntarte que hay en el fondo del sombrero del mago, te sientes como un niño dispuesto a creer, ilusionado...
y eso es la magia. Del cine.

Sabéis que podría pasar, y es que una peli tan divertida y tróspida como pueda ser esta vaya a pasar totalmente desapercibida en las carteleras.


El cine es magia, y aquí desborda magia e ilusionismo por todos los lados. Las películas son engaño, y nosotros salimos totalmente engañados de la sala, con 7 euros menos en los bolsillos.
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