Si el capítulo 5 de El Ministerio del tiempo era un regalo para los amantes del arte ( y en general casa capítulo para los amantes de la historia y la ciencia ficción) el número 6 ha sido la gozada máxima para los amantes de la literatura ( sin desdeñar el dedicado a Lope).
¿Y si la historia de Lázaro de Tormes, las desventuras de ese pícaro escritas por un tal "anónimo" fuesen ciertas?
Pues ocurriría lo mismo. Serían un retrato de la España hambrienta y picara de entonces.
Apenas recuerdo la lectura obligada del lazarillo. Recuerdo la clase de literatura de primero E, a mi profesora Gloria y hasta el nombre del niño que me gustaba por aquel entonces.
Es curiosos recordar poemas de Góngora, y ser capaz de recitar alguna coplilla aún de las de Jorge Manrique, pero del Lazarillo nada.
A penas recuerdo pasajes del libro y sin embargo ese libro de tapas gastadas tiene un recuerdo muy especial para mi.
No compre una edición nueva como otros niños o lo cogí de la biblioteca, leí el Lazarillo que le compraron a mi hermano en sí momento, unos 15 años antes que yo.
Sus tapas desgastadas y sus hojas amarillentas y ya subrayadas me llevaban a compartir algo a través del tiempo.
Releer los mismos pasajes y aventuras y trabajar los mismos textos.
No os importa, y no lo entenderéis, pero los libros dicen más de los que los leen que de los que los escriben. Es como ver a alguien en el metro leyendo tu libro favorito, en ese momento el libro te esta recomendando a esa persona.
Los libros son y siempre serán puertas en el tiempo.
«Lo más importante que he aprendido
sobre la teoría de la conspiración es que los teóricos de la
conspiración creen en ella porque es más reconfortante. La verdad
es que el mundo es caótico. No es la conspiración de la banca
judía, ni de alienígenas grises, ni de reptiloides de 12 pies de
altura que controlan desde otra dimensión. La verdad es más
aterradora, nadie tiene el control. El mundo carece de timón.»
Alan Moore.
No hay duda que Edward Snowden, debía
sentirse o al menos yo no me lo quitaba de la cabeza, como Mel Gibson
en aquella película que hizo con Julia Roberts: Conspiración.
Apenas recuerdo nada de ella, solo que
al final tenia razón, y algo relacionado con caballos.
En esta ocasión la historia de Edward
Snowden el informante y ex miembro de la CIA y la Agencia de
Seguridad Nacional que desveló los planes ocultos de esta última
para vigilar a nivel cibernético a la población, son tan reales
como aterradores.
Laura Poitras, se centro en este hombre
para realizar su última película documental, que le valió el
Oscar. Temas interesantes que se prestan al debate.
Poitras, que se define como
realizadora de documentales, periodista y artista, ha llevado sus
películas a los festivales de medio mundo, además de recibir como
periodista numerosos reconocimientos como el premio Peabody (¿ Como
Peabody y Sherman?).
Como os desgranamos en el vídeo que
encontrareis al final de la publicación, Laura Poitras comenzó a
recibir en enero de 2013, una serie de correos electrónicos cifrados
a nombre de un tal “Citicenfour”, quién aseguraba tener pruebas
de los programas de vigilancia ilegales que la NSA (Agencia de
seguridad Nacional en Estados Unidos) en colaboración con otras
agencias de inteligencia.
Nada nuevo, ¿verdad?, Nada que nos
sospecháramos, o que no sé haya puesto de manifiesto en multitud de
ocasiones.
5 meses después, en junio de ese
mismo año, Poitras viajo a Honk Kong, para entrevistarse con Edward
Snowdeen, y la acompañaron los periodistas Glenn Greenwald y Ewan
MacAskill. A partir de aquí, no es tanto lo que descubren, y las
conspiraciones gubernamentales a las que los ciudadanos están
sometidas y la vulnerabilidad de los datos, sino como algo tan simple
como hablar, como contar la verdad te puede convertir en poco menos
que un traidor para tu país.
Pero, si este joven no hablara, ¿ No
seria un traidor para sus compatriotas igualmente?
Poitras ya llevaba trabajando en el
tema central de la película dos años antes de que Snowden se
pusiera en contacto con ella. Este encuentro no fue fortuito, pues
Snowden sabia que ella estaba bajo vigilancia. Lo cierto es que el
tema es de locos de por sí. A Poitras la habían parado en
aeropuertos varias veces tratando de intimidarla sin conseguirlo.
Los encuentros entre el joven y los
periodistas que apenas duraron una semana, están plagados de
anécdotas y sospechas, de momentos muy tensos, donde parece que
estés viviendo el más profundo y oscuro de los thrillers, donde se
nos demuestra una vez más que la información no es sino poder.
Cuando poco a poco comienzan a salir a
la luz, retazos de información, y los artículos de los periodistas
sobre lo hechos que le narra Snowden, sobretodo de información
clasificada, por lo que deberán de enfrentarse no solo a los medios
sino también a la opinión pública y a su propio gobierno.
Unos documentos que ponen de manifiesto
las invasiones masivas a la intimidad, realizadas de manera
indiscriminada e ilegal por la agencia de seguridad nacional de
Estados Unidos amparándose en la ley antiterrorista.
El interior de la habitación desde nos
narran los hechos se vuelve claustrofobica en este thriller de la
realidad, donde asistimos minuto a minuto al desenmascaramiento de
una “conspiración” que no tiene precedentes.
Algo que hará que no solo Snowden sino
que también sus allegados deban tomar decisiones vitales en cuestión
de días.
Un trabajo que no solo te muestra los
peligros de la vigilancia gubernamental, sino la ligereza, y eso es
cierto, con la que damos nuestro teléfono móvil, nuestro mail, o
dejamos abierto nuestro perfil en las redes sociales.
Ahora tampoco vamos a volvernos locos e
hiper paranoicos, porque es algo que ya sabíamos.
Con esta obra, al menos de momento,
cierra la trilogía la directora, que comenzaba con “My country, My
country” (2006) y que se centraba en la guerra de Irak, el cual
también estuvo nominado al Oscar. Con “The Oath” (2010), el
segundo trabajo de esta trilogía, ponía sus miras en Guantánamo.
Con “Citizenfour” pone punto final,
a la trilogía americana post 11S de la autora.
Si queréis comeros la neurona un rato,
os lo recomendamos.
Parece que los festivales de cine viven solo durante la semana en la que proyectan su programación, pero no es así. Como ocurre con las Fallas ( aquí una debe tirar para la tierra), los eventos y preparativos se suceden a lo largo y ancho del año. Unas veces tan largo, y otras veces parece que se nos queda hasta corto.
Los amigos ( y vecinos) del FANT, en su 21 edición, no dejan de abrir boca con pequeños eventos para deleite de los fans.
En el Pre Fant podréis ver una selección de películas que os dejamos a continuación, y que se proyectarán en la sala BBK.
Todas estas pelis las veréis de forma gratuita y con entrada libre hasta completar aforo. Así que el que diga que diga que el cine es caro y no puede ver joyitas de las más esperadas como "Wolf Creek 2" que me deje un comentario abajo y cuando le vea le daré con el remo.
ESTRENOS 2014
Lugar: Sala BBKFecha: 3,4 y 5 de Mayo, 18:00h
Películas:
3 MAYO, 18:00h: Predestination (The Spierig Brothers)
4 MAYO, 18:00h: The Last Days on Mars (Ruairi Robinson)
5 MAYO, 18:00h: Wolf Creek 2 (Greg Mclean)
CICLO GIALLO ITALIANO
Lugar: Sala BBKFecha: 3,4 y 5 de Mayo, 20:00h
Películas:
3 MAYO, 20:00h: El Pájaro de las Plumas de Cristal (Darío Argento)
4 MAYO, 20:00h: El Gato de las Nueve Colas (Darío Argento)
5 MAYO, 20:00h: 4 Moscas sobre Terciopelo Gris (Darío Argento)
Nosotros que somos unos "descastados" de la vida, y aún no hemos saldado la deuda que tenemos con el simpático Dario Argento ( esto es porque no me recibió en su tienda de Roma, y tuve que esperar a conocerlo en Madrid, manda bemoles) solo podemos recomendaros "Wolf Creek 2" y "Predestination", pero ojito con dormiros con esta última, porque os explotará la neurona.
Pero os recomendamos ir a todas, ¿Qué vais a hacer con vuestra vida si no? Además en la BBK se está calentito, ¿Para que salir al mundo exterior?
Además la pandilla Fant ( como la pandilla basura?) nos traerán una fiesta molona.
La niña de los 80 que vive en mi, vibra de emoción. Yo he pensado ir con la carpeta de Dylan de Sensación de Vivir, porque claro, yo siempre fui de Dylan.
El Pre-FANT nos propone un “Regreso al Pasado”. Años 80.
Las carteleras se llenan de grandes producciones en las que la aventura y
los efectos especiales nos alucinaban durante semanas. Pandilla FANT
nos invita a viajar en el tiempo y transformar la sala BBK en una
experiencia de las sesiones de cine de los 80. Carteles, merchandising,
gominolas… Una fiesta en la que “Cazafantasmas” y “Beetlejuice” serán
nuestros anfitriones. Hasta podrás sacarte una foto con ellos, si no
acaban contigo antes. Vitorea, abuchea o aplaude, estás de nuevo en los
80, cuando nada te parecía tan importante.
Lugar: Sala BBKFecha: Sábado 2 Mayo, 19:00hPelículas: Los Cazafantasmas y Bitelchus
Esperate, que aún tenemos que hablaros de ese cartel en el que la sangre no se mezcla con el agua ( o no es agua), ummhh inquietante. Pero también de la serie de Shyamalan. Sí señores, Shyamalan ( hago corta y pega, porque a ver quien se aprende este nombre) traerá (bueno no sabemos si vendrá él, pero si viene, yo me aprendo el apellido y un baile hindi) su serie Wayward Pines.
Nos dice el becario que sale Matt Dillon ( ya lo vemos en el cartel) y que tiene un aire de misterio policíaco a lo Twin Peaks. Compramos. Nosotros ya sin ver nada más les decimos que nos pongan dos platos y otro para llevar, que venimos con hambre. Además son solo 10 episodios, de estas que nos gustan a nosotros: CORTAS!
Que no me mareen la perdiz durante 25 capítulos y luego me la den con queso.
FANT Bilbao acogerá el 14 de mayo el estreno de la serie “Wayward
Pines” del realizador M. Nigth Shyamalan (Señales, El Sexto Sentido).
Protagonizada por Matt Dillon, Waynard Pines es un thriller de
suspense, centra en el agente Ethan Burke y su búsqueda de otros dos
agentes federales desaparecidos. La serie se podrá ver en Bilbao gracias a la colaboración de FOX (Espana)) con nuestro festival.
Como comentaban, la sencillez y elegancia ( si puede haber de eso en el terror y el gore) recuerdan a Saw. La sencillez de un vaso de poteo macabro y ensangrentado nos invita a degustar la ciudad de Bilbao, recorrer sus calles de Poteo, y acabar la jornada viendo una buena peli que nos haga pasar un mal rato, del bueno.
¿Que
los años pasan muy rápidamente? Sí, para el que envejece. (Knut
Hamsun)
Al
contrario del esquema habitual me he hecho gradualmente más rebelde
a medida que envejezco. (Bertrand Russell)
Sonny ( Dev Patel) es un soñador, y
como todos los soñadores creen que los sueños se pueden cumplir.
Los soñadores creen en la bondad, he hizo suya la frase que muchos
hemos utilizado: “Al final todo saldrá bien, y si no sale bien, es
que no es el final”.
El sueño de Sonny era un hotel: El
Exótico hotel Marigold. El joven deseaba ver las habitaciones llenas
de vida, de gente comenzando de nuevo, y dándose una nueva
oportunidad. Oportunidades que solo surgen cuando te olvidas de todo,
y te impregnas del maravilloso entorno que nos brinda la India.
Conocí a Dev Patel ( lo digo como si
fuéramos amigos que toman café) hace muchos años, incluso antes
del boom de Slumgdog millionare. Patel, antes de ser novio de Freida
Pinto, para mi fue Anwar, el chico moro/indio ingles que toca un
instrumento en la serie inglesa “Skins”. Me sigo sorprendiendo al
ver a ese muchacho también en Chappie, y todo el éxito a nivel
internacional, y es que como si fuera un amigo de toda la vida, me
cuesta verle crecer.
Una aventura que comenzó en 2012 con
El exótico hotel Marigold (título original, The
Best Exotic Marigold Hotel), una película británica
dirigida por John Madden (parece que el imperio nunca dejó india).
El hotel Marigold en España se convirtió en un boom: esta comedia
dramática basada en el libro These foolish things (de 2004)
de Deborah Moggach, que retrataba un nuevo comienzo, una aventura, y
una nueva ilusión para la generación de pasados los 60.
El reparto coral formado por Judi
Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Penelope Wilton, fue
un acierto, y casi todos repiten en esta segunda ocasión.
En la primera película nos
encontrábamos con un grupo de la tercera edad que viaja a la india,
para disfrutar de su merecido retiro, en un lugar exótico, atraídos
por la publicidad del renovado hotel Marigold. Unos valientes sin
duda, ya que a muchos jóvenes ( me consta) el hacer algo nuevo les
tiraría para atrás. Al llegar allí, se dan cuenta, que el hotel,
no es más que una sombra de lo que fue en sus mejores días.
Como en una nueva aventura los recién
llegados se muestran inseguros con su llegada y las nuevas
costumbres, pero a medida que empiezan a establecer nuevas amistades,
inesperados descubrimientos sobre ellos mismos les hará darse cuenta
que el amor, y vivir plenamente solo se consigue cuando se deja atrás
el pasado. Da igual la edad que tengas, por eso, esta película tiene
un público concreto, pero que no se corresponde (que también) con
la edad de sus protagonistas. Un canto a la vida, tengas la edad que
tengas, y un recordatorio a vivirla plenamente cada minuto.
Sonny (Dev Patel) continua con su sueño, pero esta vez mucho más
ambicioso, y es que desea “expandir” el imperio Marigold, algo
que le roba bastante tiempo y energía, algo no demasiado bueno
teniendo en cuenta su inminente matrimonio con Susanina, el amor de
su vida.
El avispado Sonny, tiene en mira un prometedor inmueble para
llevar a cabo lo que el llama “ El Exótico Hotel Marigold para
Personas Mayores y Encantadoras”, y que se plantea como un
floreciente imperio.
La expansión llega de manera lógica, pues los inquilinos del
primer hotel se han convertido en residentes fijos, y el hotel solo
dispone de una habitación libre para eventuales. Algo complicado
cuando llegan Guy y Lavinia al hotel, y más cuando se sospecha que
podrían ser unos inspectores inmobiliarios para valorar un crédito
que cubra el segundo hotel.
Por su lado los huéspedes tienen sus
propias vidas,Evelyn y Douglas se han incorporado a la plantilla de
Jaipur y se preguntan a dónde les conducirán sus citas habituales
para comer tortas de Chilla, mientras que Norman y Carol navegan las
complicadas aguas de una relación exclusiva, a la vez que Madge hace
malabarismos con dos excelentes partidos, que, además, son muy
ricos. Mientras Muriel, con su peculiar carácter, sigue las andanzas
de todos.
Uno de estos nuevos huéspedes, que se convierte en la
incorporación más destacada de esta segunda película es Richard
Gere, que a sus 65 años, sigue siendo el galán de antaño, y
provocando la sonrisa amable siempre que aparece en pantalla. No hay
duda que es el caramelo que llega al hotel, y que todas las damas
tratarán de llamar su atención, pero no solo ellas.
Madden, ha sabido sacar partido de actores, que están lejos de su
ocaso, y dar una lección más allá de la pantalla, dando brillo a
musas y musos veteranos del celuloide en la ya de por si brillante
ciudad de Bangalore. Ellas brillan, sin ninguna duda, como grandes
damas que son: Judi Dench y Maggie Smith, dando además lecciones de
vida.
Si la madurez da algo, y no nos referimos a sabiduría, es
conocimiento, que es diferente. Tal vez no nos hagamos más sabios y
cometamos los mismos errores, pero habremos vivido y visto más. Es
por eso que a través de los ojos de este grupo de ancianos, en la
etapa final de su vida seguimos encontrando los temas universales que
mueven al mundo, y los mismos problemas e indecisiones: Elegir entre
un amor, el miedo a entregarnos totalmente, el terror a que algo
cambie o se acabe, nuevos caminos..
Las declaraciones de los actores, nos demuestran porque están
encantados de repetir estos personajes, y volver a rodar en ese
maravilloso lugar:
“Fue divertido volver allí. La segunda vez te sientes mejor
porque la primera vez que viajas a la India es muy impresionante,
como cuando visitas cualquier otro lugar que no conoces, supongo. Fue
divertido volver, más tranquilos esta vez. Disfrutamos mucho”,
asegura Bill Nighy.
“Es un lugar muy espiritual y humilde. Nosotros vivimos rodeados
de cosas que compramos sin parar y ellos no tienen nada pero son muy
felices”, explica Celia Imrie.
“Es una lección que yo tengo aprendida y, a pesar de la edad
que tengo, algo que odio, intento aprovechar cada segundo de mi vida.
Intento hacerlo porque nadie sabe por cuánto tiempo estaremos aquí”,
asegura Imrie.
“Nunca debemos dejar de hacer algo solo porque pensamos que no
somos capaces. Si algo no resulta como queremos debemos intentar
alcanzar otro resultado”, explica Judi Dench.
Una película tan acogedora como el hotel que describe.
“Home, Hogar dulce hogar” es la
nueva película de Dreamworks, que nos recuerda a “Los Croods”
(Colorida y musical),donde unos extraterrestres han colonizado la
tierra huyendo de sus enemigos. Unos bichitos morados de personalidad
asustadiza donde destaca Oh, por su deseo de explorar, algo que
concuerda perfectamente con el carácter positivo de nuestra pequeña
protagonista. Juntos emprenderán un viaje de búsqueda donde se
encontrarán a ellos mismos.
Todos nos hemos sentidos inadaptados
alguna vez, y por eso conectamos con ambos personajes, tanto Tip (La
joven niña protagonista) como Oh ( el descerebrado extraterrestre),
han llegado a su manera a un lugar nuevo, una tierra extraña. Tip
tiene la suerte de tener a su madre y a su gato, ¿ pero Oh?, los
Boov viven en sociedad pero no son una comunidad: Estos bichitos
venidos del espacio son .. especialistas en escapar, huir, y dejar
atrás todo para empezar de nuevo.
¿Qué le pasará a Oh, Este pequeño e
inadaptado ser morado venido de otro planeta, cuando él y todos
sus congéneres deciden aterrizar y colonizar la tierra? Pues que
durante su estancia en nuestro planeta formará una más que
improbable relación con Tip, una niña que también tiene problemas
para relacionarse y congeniar con los de su propia especie. Ambos
descubrirán que no están tan solos como creían, y que las
relaciones son iguales en cualquier lugar del universo. Ambos se
ayudarán a entender que significa ser diferente y como cometer
errores es algo normal provengas del mundo que provengas. Los días
que juntos vivirán les harán entender el verdadero significado de
la palabra Hogar, algo mucho más amplio y maravilloso que
simplemente unido a tu familia.
LA AMISTAD IMPROBABLE
Los parientes tanto en el film, como en
la vida real ( las películas son representaciones en la ficción del
mundo real) son aquellos con los que compartes sangre, pero eso no
significa que sean tu familia. A la familia la une un sentimiento de
amor, lealtad y son aquellos que te cuidan sin importar si hay sangre
o no. La familia urbana, o aquellos a quienes eliges realmente, y a
los que amas libremente llegan a ser la “familia verdadera” más
allá de los lazos de sangre. En esta ocasión una niña y un pequeño
ser venido de otro planeta, lograrán conocerse y quererse a pesar de
las diferencias, ser leales, y ayudarse en los momentos difíciles,
porque la familia es la que permanece contigo al final. Los niños
disfrutarán y los adultos, como en nuestro caso, reflexionaran sobre
el precioso concepto de la familia más allá de las convenciones
sociales, de los amigos que hacemos por el camino y se quedan a
nuestro lado.
En este momento es raro encontrar a
quien no ha vivido fuera, ha empezado de cero, o ha llegado a un
lugar nuevo, y se ha sentido solo y perdido, como si fuera el ser más
pequeño del universo, es entonces, cuando más perdido estas, cuando
encuentras una mano amiga y surgen las amistades más imposibles. Oh
y Tip, se han encontrado y posiblemente se querrán para siempre.
Su director,Tim Johnson
define la película como "una mezcla de animación
postapocalíptica, comedia de amigos, invasión extraterrestre y road
movie. Pero que también trata de un choque de culturas que da lugar
a un extraordinario entendimiento y que florece en una
divertida y hermosa amistad entre Oh y Tip".
EL DÍA DE SMEK
La Película esta basada en la
aclamada obra de Adam Rex, 'The True Meaning of Smekday'. ¿y quién
es Smek? Os estaréis preguntando, pues nada más y nada menos que el
líder de los Boov.
En su libro, “El verdadero
significado de Smeakday” Adam Rex, plantaba la semilla para la
adaptación que seria escrita por TOM J. ASTLE, MATT EMBER y
producida por CHRIS JENKINS y SUZANNE BUIRGY.
de manera brillante, con un guión
divertido y bien estructurado lleno de humor bienintencionado. ¿Quién
no se ha sentido como Oh, preparando una fiesta o un acontecimiento y
ese terrible miedo a que no aparezca nadie?
Pero Smek es un punto a parte en esta
raza de monstruitos venidos del espacio exterior. Smek no solo es el
líder supremo al haber escapado de sus enemigos robando “El
chitón”, es además el modelo a seguir y sus ordenes son fe de
vida. No hay duda que el capitán Smek nos dará los momentos más
divertidos, utilizando las cosas más cotidianas de la vida real, de
la forma más inverosímil, lo que nos levantará más de una
carcajada, tanto a grandes como a pequeños.
Una película destinada al público infantil con la diversidad
como telón de fondo, y la moralina de aprender a aceptarnos a
nosotros mismos, a los demás y a tratar de afrontarlos a los
problemas. Todos somos como Oh, diferentes, pero también sociables,
optimistas, un poco metepatas, y con un deseo de que alguien nos
quiera.
Mientras que estos alienigenas, son
absolutamente adorables y blanditos, los cuales incrementan el deseo
de tener uno de peluche, los hace especialmente interesantes para la
educación infantil, y tal como comentábamos con los cambios de
colores (tal que los teletubbies), este rasgo de personalidad
cambiente de color según su estado de animo, puede ayudar a los
pequeños de la casa a gestionar y asimilar sus propias emociones, o
lo que es lo mismo, a tratar de reconocerlas, algo que pasa por alto,
y que las películas de animación clásica no tenían.
VIVO CANTANDO OH, VIVO BAILANDO OH!
A pesar de que muchos acabaron cansándose de la
repetición incesante de los estribillos de Rihanna, a mi me pareció
un gran acierto, y para gustos, los colores. Hay que pensar que es
una peli enfocada al público infantil, y todos aquellos que no
viváis con niños, tratad de ponerle una película con diálogos más
de 20 minutos, y comprobaréis como no se quedan quietos en la silla.
El componente musical es esencial para mantener a los pequeños
bichos de la casa a ralla. La música le da alegría y ritmo a la
narración, y será un punto cómico más entre las diferencias de
extraterrestres y humanos.
DE ESFERAS Y CUADRADOS
Los Boov son redondos, rechonchos, y tan
blanditos que me quiero morir, tanto es así que viajan en burbujas,
mientras que sus enemigos acerrimos los Gorg, son triangulares,
puntiagudos y llenos de aristas.
Los humanos, de cabeza cuadrada y tan
poco dados a la imaginación, como los bloques de edificio en los que
vivimos o los coches que usamos somo un contrapunto a estos seres.
Es por eso que uno de los artilugios
que toman fuerza en la narración, y que darán bastante juego a
nuestros personajes, es el tuneo de el coche de la joven
protagonista. Como en “Regreso al futuro”, dejamos el coche
normal y corriente de Tip, y nos subiremos para emprender esta
aventura en el “Granizator”: mejor, mejorado, y que funciona con
un deposito de granizado tan rico y extravagante como el sabor “Lame
la lima”, y que tiene armas tan mortíferas como un lanzador de
nachos calientes.
El colorido y la animación destacan por su alta calidad y su
nivel técnico, sobretodo en el diseño de los extraterrestres, y sus
aparatos espaciales, así como lo “divertida” que queda la tierra
tras sus trastadas donde reconoceremos los lugares más emblemáticos
de nuestro gran azul, como Egipto, Nueva York, o París, y sus
monumentos más significativos adaptados a esta nueva civilización
que nos ha colonizado.
¿Quién es quién?
Esta disparatada invasión de ritmo endiablado y nada planificada,
por parte de esta raza de seres cobardicas.
Cuando los Boov llegan a la tierra
reubican a los humanos en un lugar aislado adueñándose de todo el
planeta con la excusa de que los humanos son torpes y con pocas cosas
como algo de diversión serán felices y estarán mejor.
Jim Parsons que interpreta a Oh, en su
versión original, se mostraba encantado con este papel alejado del
Sheldon de The Big Bang Theory: "Ha sido una maravilla pasar
de interpretar a alguien un poco antisocial a alguien que quiere
abrazar a todo el mundo y ser amado" y
que tiene un punto en común con el científico "Ambos
-Sheldon y Oh- están intentando
descubrir el mundo en el que viven. La única diferencia es que uno
no está seguro de querer hacerlo y el otro está demasiado
emocionado por ello".
Rihana, en
esta ocasión pone la voz a Gratuity 'Tip' Tucci, la joven
protagonista de la película, con una determinación brutal, una
voluntad de hierro, y un amor propio incombustible. Además la
cantante nos regalará las canciones de la Banda sonora, que suenan
sin cesar durante el film.
Jennifer López, se
une al reparto interpretando a la madre de Tip, Lucy, en su segunda
colaboración con el director tras trabajar juntos en “Hormigaz”,
hace ya 17 años.
Steve
Martin, y toda su capacidad bucal de chascarrillos interpretativos
darán vida a Smek, el líder histrionico y alocado de los Boov, con
lineas de dialogo hilarantes, ocurrencias disparatadas, y momentos de
hiperventilación sino tiene a su lado su manta de burbujas para
calmarse. Eso sí, siempre dispuesto a salvar su raza en una huida
constante hacia ninguna parte, orgulloso como ninguno de la máxima
de su raza: la cobardía como razón de ser.
Kyle, es
el no-amigo de Oh, y un agente de tráfico que sufrirá lo indeleble
por culpa de nuestro protagonista, cuando él solo querría pasar
desapercibido y ser uno más.(interpretado por Matt Jones, famoso por
su papel de Badger en la serie Breaking
bad).
Pig,
es el gato tricolor de Tip, que da un punto cómico a la trama, y que
es una de las representaciones gatunas mejor conseguidas que he visto
en mucho, mucho tiempo.
El
dulce mensaje de “Home, hogar dulce hogar”, conecta con los
sentimientos más universales del público, dando lugar a el lev
motiv de que el hogar no es tal, sino estas con tu familia. Cuando
Tip, desesperada y encorajada trata de buscar a su madre, Oh se
sorprende al entender ese sentimiento de amor y amistad, y ayudará a
la niña al darse cuenta que todos necesitamos un “Tu-mi madre”.
Es cierto que es un mensaje muy manido, pero y que importa, si este
funciona. ¿Es que no podemos seguir mandandole este mensaje a las
generaciones futuras?
Es un road trip en toda regla,
donde se exalta la amistad y la familia. Una película perfecta para
disfrutar en familia: desde los más pequeños de la casa, hasta la
abuela y el gato en el sillón. Nos emocionaremos recordando que
nuestra casa se encuentra donde esta el corazón y los seres que
amamos y que son las personas a las que debemos llamar hogar.
El
próximo 27 de marzo se estrenará en nuestro país la nueva película de
acción real CENICIENTA. Edurne, la popular cantante española, interpreta
el tema clásico “Soñar”(A Dream is a wish your heart makes) que forma parte de los créditos finales de la película de CENICIENTA.
Edurne
se dio a conocer como finalista de la cuarta temporada del talent show
Operación Triunfo. Posteriormente ha participado en otros formatos como
“¡Más que baile!” y “Tu cara me suena”. Hasta la fecha ha lanzado cinco
discos al mercado, numerosos sencillos y protagonizado “Grease: el
musical” por toda la geografía española. RTVE la ha elegido para
representar a España con la canción “Amanecer” en el Festival de la
Canción de Eurovisión 2015, que se celebrará el próximo 23 de mayo
en Viena.
“Climax”,
el último trabajo de Edurne, es un regreso a sus inicios marcados por
el estilo pop-rock, pero en esta ocasión con la fuerza que imprime una
madurez musical a la que llega tras 5 discos en su currículo, todos
ellos con temas que han alcanzado los primeros puestos en las listas de
éxitos.
La película CENICIENTA, dirigida
por Kenneth Branagh, nominado a los Premios de la Academia® (“Thor”,
“Hamlet”), se estrenará el 27 de marzo de 2015 en cines. Está
protagonizada por la oscarizada Cate Blanchett (“Blue Jasmine”,
“Elizabeth”), Lily James (“Downton Abbey”), Richard Madden (“Juego de
Tronos”) y Helena Bonham-Carter, nominada a los Oscar (“El discurso del
Rey", "Alicia en el País de las Maravillas”), y está producida por
Simon Kinberg (“X-Men: Días del futuro pasado”, “Elysium”), Allison
Shearmur (“Los Juegos del Hambre: En llamas”) y David Barron (“Harry
Potter y las reliquias de la muerte”). El guión es de Chris Weitz (“Un
niño grande”, “La brújula dorada”).
CENICIENTA
es un largometraje de acción real inspirado en el cuento clásico de
hadas del mismo nombre y que da vida a la obra maestra animada de Disney
de 1950.
Nuestro carácter nos hace meternos en
problemas, pero es nuestro orgullo el que nos mantiene en ellos.
(Esopo)
Aunque el orgullo no es una virtud, es
padre de muchas virtudes. (John Churton Collins)
Jane Austen, si no fue la primera, al
menos si es la más famosa en unir en su obra, el Orgullo con el
prejuicio. Es cierto que nos sentimos orgullosos de muchas cosas,
pero que también ese orgullo nos hace perdernos o darnos cuenta de
la realidad en muchas ocasiones, y ese orgullo, en ocasiones, sino la
mayoría esta marcado por los prejuicios.
Más aún cuando la propia novela
empieza por la gran frase: «Es una verdad mundialmente
reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna,
necesita una esposa.».
¿Pero por qué no
un esposo?
Aquí no hay
señores Darcy, ni remilgadas señoritas Elisabet Bennet, pero si
hombres y mujeres dispuestos a dar lo mejor de si mismos, dejando al
lado convenciones sociales para simplemente dar una mano al prójimo.
“Pride”
es un drama británico, escrito por Stephen Beresford y
dirigida por Matthew Warchus, y que algunos pudieron ver hace un
tiempo pues se proyecto en la quincena de realizadores del festival
de Cannes de 2014, donde gano el “Queer Palm”.
El film nos transporta a la historia
real de un grupo de activistas LGTB ( formados por el colectivo de
gais, lesbianas, bisexuales y transexuales.... al margen de la peli
siempre me parecen curiosas estas reivindicaciones, tal vez porque
veo totalmente normalizado que el amor, o el deseo de cada uno se
exprese como quiera, y ame a quien quiera sin parecerme extraño que
sea del mismo sexo o diferente, como dicen: “hay que follarse a las
mentes”) que recaudaron dinero para ayudar a las familias de
mineros afectadas por la huelga en 1984.
Es el verano de 1984, Margaret Tatcher
gobierna y es cierto que lo hace con mano de hierro, y el sindicato
de los mineros (NUM) ha convocado huelga. Es normal, la falta de
derechos, y sobretodo la falta de seguridad laboral, y de garantía
en los puestos de trabajo, unido a las muertes que son el pan de cada
día en un oficio tan sacrificado, los ha puesto en pie de guerra.
Durante la manifestación del Orgullo
Gay en Londres, un grupo de Lesbianas y gais se dedican a recaudar
fondos para ayudar a las familias de los mineros, con un pequeño
problema: Los mineros se muestran reacios a aceptar el dinero.
La campaña “Lesbians and Gays
support the mineres” (Gais y lesbianas apoyan a los mineros) a
pesar de ser bien intencionada recibe el rechazo de la mayoría de
los pueblos ha los que estos jóvenes se dirigen, hasta que deciden
llevar el dinero recaudado directamente a un pequeño pueblo de
Gales, sin hacer caso a las opiniones y las preocupaciones que
muestran desde el sindicato, que no quiere ver su nombre unido a un
grupo abiertamente gay.
Este hecho, da como resultado una
alianza entre las dos comunidades. Dos grupos totalmente diferentes
que se unen por una causa común. Una alianza que no se parecía a
ninguna otra vista anteriormente y que no solo fue un éxito, sino
que cambio el rumbo de la historia.
Este es el momento en el que yo me emociono, el símbolo de mano
sobre mano cobra sentido, y como dirían los de Aquarius: “El ser
humano es extraordinario”.
Una de las cosas más destacables, es que no se oculta, llama a
las cosas por su nombre y las muestra tal como son, sobretodo en un
momento que parece que ya estamos de vuelta de todo, y que una
película así no es necesaria porque temas como los derechos
civiles, sexuales y laborales ya están protegidos. En este momento
yo suelto una carcajada: JA!
No podemos estar viviendo un momento más parecido al de aquellos
80, y no podemos inspirarnos más en esta gente que lucho por sus
derechos y por lo que creía justo. Que lamentable que algo así siga
de tremendo vigor.
En mi opinión esta hecha para gustar al público, para resultar
emotiva pero también muy divertida en la estela que nos marco “Full
Monty”, dejándote una sensación reconfortante de lucha positiva
gracias a estos personajes tan irresistibles, desde la viejita
emocionada por saber sobre las lesbianas, a el joven homosexual
enfrentadosé sin miedo a la sociedad y a su familia, por poder vivir
la vida que desea. Tal vez caigamos en clichés, pero si funcionan y
dejan una sensación de honestidad en la mente del espectador, no hay
nada de malo en ello, ya que no pierde de vista en ningún momento
ese punto de vista social que desea reivindicar.
Yo, que iba sin ningún tipo de
pretensión, la disfrute casi sin darme cuenta, y me emocione de
manera real sin sentirme forzada en ningún momento gracia a la
veracidad de sus personajes, que no tienen ningún tipo de pudor de
gritar al mundo por valores como la amistad, la solidaridad y la
empatia a todos los niveles. El guión de Stephen Beresford, nos da
una historia tan ágil como divertida, casi sin darte tregua a
respirar aliñado por la banda sonora totalmente destacable de Chris
Nihtingale, desde luego lo mejor de la película.
Lo mejor: El retrato de una época tan
oscura tanto laboralmente como por la falta de derechos civiles de
los ciudadanos, y la falta de libertad de expresión, y que haya sido
contado de esta manera tan divertida y luminosa, acompañado de unas
emotivas y vitales interpretaciones que la dotan de una total
veracidad.
Lo peor: Que tengamos que seguir
reivindicando este tipo de cosas 30 años después y que sea
necesario por estar de total actualidad.
¿Qué ocurre cuando a
James Bond que esta jubilado le tocan los bemoles? Pues que sigue
dando hostias como panes.
Es inevitable para el espectador que
tiene simpatía por este actor y por su interpretación del agente
más famoso del cine 007, James Bond, encontrar similitudes o que
este personaje venga a su cabeza considerando que Brosnan es un icono
representándolo.
Para
mi que soy más joven, fue el primer James Bond al que vi en la gran
pantalla y revitalizaba una saga de espías que empezaba allá por el
62 y que ha tenido el rostro de Sean Connery, George Lazenby, Roger
Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, y en estos momentos es
interpretada por Daniel Craig, que sigue en activo y nos prepara en
estos momentos “Spectre”, un nuevo film para la famosa saga.
Con
la reciente revisión del genero de espías en versión adolescente
que nos hace “Kingsman: Servicio secreto” ahora mismo en
cartelera llega a nuestras pantallas LA CONSPIRACIÓN DE
NOVIEMBRE.(‘The November Man’, Roger Donaldson, 2014).
Por fin llega a las
pantallas españolas ( con bastante retraso) este film dirigido por
Roger Donaldson (No hay salida, Species, Trece días) y que es la
segunda colaboración entre autor y actor, donde en esta ocasión el
propio Brosnan ejerce en tareas de producción del film. “La
conspiración de noviembre” se convierte en una cinta correcta, sin
tener nada demasiado destacable pero agradable de ver. Es una cinta
de acción a la Europea, con persecuciones y conspiraciones pero
centrándose mucho más en el aspecto humano y en las relaciones de
los personajes que en las meras escenas de acción o en el
espectáculo pirotécnico y eso se lo agradecemos enormemente.
En ella nos enfrentamos a
un thriller de acción donde tanto los espías, como los agentes de
la CIA no son lo que parecen y se ven envueltos en rocambolescas
misiones de espionaje y multitud de asesinatos por salvaguardar lo
que ellos llaman paz o patria.
En esta ocasión los malos vuelven a
ser los rusos, por lo que nos sentiremos irremediablemente evocados a
un pasado debido a que la novela en la que se basa “The November
Man” fue publicada en 1987, y eso se nota.
Con “November Man” del
titulo original en ingles se están refiriendo al nombre en clave que
recibe nuestro protagonista, en este caso Peter Deveraux (Pierce
Brosnan) es un ex miembro de la CIA, que aunque actualmente retirado
es vuelto a reclutar cuando algunos agentes están siendo asesinados.
Esta sospechosa misión en la que esta implicado un alto mandatario y
ex militar ruso, compromete a Deveraux emocionalmente, poniéndole en
una situación complicada. Al margen de la CIA, que parece que
también esconde algo, se verá obliga a enfrentarse a un antiguo
alumno, cuyo entrenamiento no finalizo, y cuyas emociones en las
misiones pueden acabar traicionándolo. Ambos deberan buscar a una
joven que parece ser la clave de todo, y tener las pruebas
suficientes para desenmascarar toda la trama y desvelar los giros
imposibles que se darán.
Con un potente e interesante inicio, su director Roger Donaldson,
deja patente la relación entre los dos antagonistas y la trama
principal, ambos atrapados en un trabajo con demasiadas vertientes
que no les permite mantener los sentimientos a flor de piel, y que
impide que desarrollen relaciones emocionales.
Donaldson rueda con buen
pulso las persecuciones sin dejarse llevar por los artificios, y las
conversaciones paralelas en este particular juego del ratón y el
gato, entre maestro y alumno. Brosnan tiene carisma y lo demuestra en
la pantalla con cada aparición y aún tiene ese toque de galán de
antaño, y puede poner en jaque al más pintado. Acompaña a nuestro
héroe en esta ocasión como personajes femenino la hermosa Olga
Kurylenko, para deleite de los chicos, donde hace mucho más que
pasearse por ahí, y como todos en esta historia oculta más de lo
que parece y sufre la transformación emocional más importante de la
trama.
Es cierto que la trama peca
un poco de simplona y te la ves venir de frente, pero te da una
visión humana de la vida del espía más allá de simples y meras
persecuciones o como una consecución de escenas de acción. Tal vez,
es culpa de que el espectador ya esta de vuelta de todo, y necesita
sobre estimularse para volver a sentir emoción o interés por tramas
detectivescas, de las que el protagonista de Remington Steele es tan
conocedor, ya sea por su porte irlandés de perfecto gentleman, o por
su porte perfecto y refinado.
Un film que bebe y debe su
inspiración a “There Are No spies” que fue el titulo del séptimo
libro de las aventuras literarias de este agente de la CIA llamado
Peter Devereux, ambientada y publicada en los 80 (87 para ser
exactos) deja atrás los conflictos derivados de la guerra fría
entre la URSS y Estados Unidos, para hablar de una conspiración con
el conflicto checheno de telón de fondo.
No sabemos si esta novela
escrita por Bill Granger se convertirá en un nuevo filón y sus
novelas y sus adaptaciones le darán la categoría del nuevo John Le
Carré en el olimpo de los espías conspiranoicos.
Nos entretendremos hasta el final sin
duda, a pesar de la multitud de cliches en los que cae: desde la
chica guapa, a la trama de trata de blancas, la guerra, la
corrupción..
Tal
vez demasiados temas tocados, y frentes abiertos en los 108 minutos
que dura la trama y que no permite profundizar más allá de la
relación entre los personajes principales, dejando a un lado incluso
el castigo por los crímenes de guerra, como si se tratará de
levantar un poco la mano en este tema en pos de la acción narrativa
centrada en el género de espías que no pueden conciliar su
profesión con su vida familiar.
Ficha
técnica
Estados
Unidos. 2014. Título original: The November Man. Director: Roger
Donaldson. Guión: Karl Gajdusek, Michael Finch (Novela: Bill
Granger). Productora: Relativity Media / Irish DreamTime / Solution
Entertainment Group. Fotografía: Romain Lacourbas. Música: Marco
Beltrami. Montaje: John Gilbert. Intérpretes: Pierce Brosnan, Luke
Bracey, Olga Kurylenko, Will Patton, Caterina Scorsone, Eliza Taylor,
Bill Smitrovich, Patrick Kennedy.
La
princesa Elena de Avalor, una adolescente confiada y apasionada,
habitante de un reino encantado con influencias culturales latinas,
aparecerá por primera vez en la pequeña pantalla en 2016, en un episodio
especial de La Princesa Sofia, una de las series insignia de Disney Junior.
La introducción de la princesa en la serie
actuará como marco de presentación para el lanzamiento de la serie de
animación Elena de Avalor, una producción de Disney Television
Animation. Así lo ha anunciado Nancy Kanter, Vicepresidenta Ejecutiva de
Disney Junior a nivel mundial.
Según ha revelado Kanter, “nuestro equipo
creativo ha producido una historia universal, con temáticas que reflejan
los sueños y esperanzas para una audiencia muy diversa”. Añade, “lo que
más nos emociona es la posibilidad de emplear una animación y diseño
distintivos a la hora de contar historias influenciadas por la cultura y
las tradiciones latinas. Gracias a ello, esperamos que muchas familias
hispanas y latinas de todo el mundo se sientan representadas, mientras
se reflejan los intereses y aspiraciones de todos los niños contados a
través de un clásico cuento de hadas”.
Al igual que en el resto de la programación de Disney Junior, las aventuras de Elena de Avalor
estarán guiadas por unas directrices que inciden en diferentes áreas
del desarrollo infantil: físico, emocional, social y cognitivo; así como
la capacidad creativa y el sentido ético y moral. Creado para niños
entre 2 y 7 años y sus familias, las historias están diseñadas para
transmitir mensajes positivos y lecciones vitales, con las que los niños
pueden aprender sobre el liderazgo, la capacidad de recuperación, la
diversidad, la compasión y la importancia de la familia y las
tradiciones familiares.
El
viaje de la Princesa Elena comenzó hace mucho tiempo, cuando la malvada
hechicera Shuriki le arrebató a sus padres y su reino. Elena se
enfrentó valientemente a la bruja para proteger a sus abuelos y a su
hermana pequeña, la Princesa Isabel, pero en el proceso, su amuleto
mágico, engarzado en una joya que siempre llevaba con ella, le salvó la
vida dejándola al mismo tiempo encerrada. Décadas más tarde, la Princesa
Sofía descubre la verdad sobre el amuleto que ha llevado desde que se
unió a la familia real y se dispone a devolverle a Elena a su forma
humana y a ayudarla a regresar al reino de Avalor.
Con la ayuda de algunos amigos mágicos, Mateo,
un mago en prácticas, y Skylar, una criatura mágica voladora, las nuevas
aventuras de la Princesa Elena le ayudarán a comprender que su nuevo
papel requiere reflexión, resistencia y compasión; rasgos que todos los
grandes líderes deben tener.
Elena de Avalor es una serie producida por el Productor Ejecutivo Craig Gerber (de la nominada al Premio Emmy La Princesa Sofía).
Silvia Cardenas Olivas ("Moesha", "Los hermanos García"), una ex-alumna
del National Hispanic Media Coalition's Television Writers Program, es
la guionista y Elliot M. Bour ("La pequeña locomotora") es el Supervidor
de Dirección. Los asesores culturales de la serie han sido Doris
Sommer, profesor de la Universidad de Harvard y Director de Estudios de
Posgrado en español, y Marcela Davison Avilés, Directora General y
Productora Ejecutiva de El Camino Project, una iniciativa internacional
de las artes latinas.
KEVIN HART(Jimmy
Callahan) se ha convertido repentinamente en uno de los principales
comediantes y artistas de la industria estadounidense.
Acaba
de terminar la producción de tres comedias anunciadas para el 2015,
incluyendo El gurú de las bodas, Get Hard, junto a Will Farrell y Vaya
patrulla 2, la secuela del éxito de taquilla del 2014 que recaudó cien
millones de dólares. A principios del 2014, Hart protagonizó ¿Qué pasó
anoche? una versión de la emblemática película de 1986, que fue éxito de
taquilla en su estreno. Hart es un consumado trabajador y además de en
la gran pantalla, también es una potencia televisiva como productor
ejecutivo del programa de BET, “Real Husbands of Hollywood,” que estrenó
su tercera temporada en septiembre.
La
determinación de Kevin y su ética laboral siguen intactos tras un
excepcional año 2013 en el que protagonizó La gran revancha, junto a
Sylvester Stallone y Robert DeNiro, y En Que Piensan los Hombres 2, la
secuela de la enormemente exitosa primera parte, para Screem Gems. Ese
mismo año, Kevin estrenó una versión cinematográfica de su programa
cómico Kevin Hart: Let Me Explain. Impulsado por su pasión por los
monólogos y el entretenimiento, Hart sigue haciendo giras en Estados
Unidos. Las entradas se agotan allí por donde va.
JOSH GAD (Doug
Harris) aporta un ingenio increíble, humor y profundidad a todos sus
papeles que van desde un muñeco de nieve al que le encanta el verano a
un extravagante misionero mormón. Actualmente
está rodando el nuevo programa de FX “The Comedians” sobre un cómico
veterano que es emparejado a regañadientes con un atrevido y joven
comediante para un programa de sketches cómicos que se emite por la
noche. Josh lo protagonizará junto a Billy Crystal, quien también es
guionista del programa. La comedia de 13 episodios que se rodó con una
sola cámara se estrenará en 2015. Más
recientemente Gad protagonizó el proyecto independiente de Zack Braff
Ojalá estuviera aquí, estrenado en el Festival de Cine de Sundance de
2014. Prestó su voz al encantador “Olaf” en la nominada película animada
de Disney Frozen. El reino de hielo, y prestará su voz a la adaptación
cinematográfica del popular juego Angry Birds de Sony.
Además
lo veremos en la película Pixels de Sony, coprotagonizada por Adam
Sandler y Peter Dinklage. En su haber se encuentran: la película
biográfica de Steve Job JOBS; Amor sin control con Gwyneth Paltrow, Mark
Ruffalo y Tim Robbins; Los becarios de Shawn Levy, junto a Vince Vaughn
y Owen Wilson; Amor y otras drogas de Ed Zwick, con Jake Gyllenhaal,
Anne Hathaway y Hank Azaria; Un roquero de pelotas de Shawn Levy, junto a
Rainn Wilson; 21: Blackjack, frente a Kate Bosworth, Lawrence Fishburne
y Kevin Spacey; y Territorio prohibido, con Harrison Ford, Sean Penn,
Ray Liotta y Ashley Judd.
SINOPSIS Mientras
que la mayoría de los novios tienen el lujo de poder elegir a su
padrino de boda entre los amigos de la infancia, los actuales y otros
familiares, Doug (Josh Gad) está en un auténtico aprieto porque no
encuentra a nadie que pueda ser su padrino. De hecho, después de buscar
entre todos sus contactos, a menos de dos semanas de casarse con la
hermosa chica de sus sueños Gretchen Palmer (Kaley Cuoco-Sweeting), se
da cuenta de que sencillamente no tiene amigos. Entra en
escena Jimmy Callahan (Kevin Hart), dueño y director ejecutivo de El
gurú de las bodas, S.A., una compañía poco conocida que proporciona lo
último en servicios como padrinos de boda: Entre otras cosas, hacen que
chicos sosos y solitarios parezcan carismáticas estrellas del rock.
Shailene
Woodley y Theo James protagonizan el cartel final en español de la
esperada segunda adaptación de la saga de novelas escritas por Veronica
Roth, que llegará a los cines el 20 de marzo en 2D y 3D.
SINOPSIS.
“LA SERIE DIVERGENTE: INSURGENTE” eleva las apuestas en favor de Tris mientras busca aliados y respuestas en las ruinas de una Chicago futurista. Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) son ahora fugitivos perseguidos por Jeanine (Kate Winslet),
líder de la élite hambrienta de poder de Erudición. En una carrera
contra el tiempo, deben descubrir aquello por lo que la familia de Tris
sacrificó sus vidas con tal de proteger, y por qué los líderes de
Erudición harán lo que sea necesario para detenerles. Atormentada por
las decisiones del pasado pero desesperada por proteger a sus seres
queridos, Tris, con Cuatro a su lado, se enfrenta a un desafío imposible
tras otro al tiempo que descubre la verdad acerca del pasado y, en
última instancia, el futuro de su mundo.
“LA SERIE DIVERGENTE: INSURGENTE”, estreno en cines el 20 de marzo.
“LA SERIE DIVERGENTE: INSURGENTE” es la esperada adaptación a la gran pantalla de la segunda entrega de la popular saga de best-sellers escritos por Veronica Roth. Dirigida por Robert Schwentke (“RED”, “Plan de vuelo: Desaparecida”), “LA SERIE DIVERGENTE: INSURGENTE” está protagonizada por Shailene Woodley (“Divergente”, Bajo la misma estrella”, “Los descendientes”), Theo James (“Divergente”, “Supercutres”, “Underworld: El despertar”), Ansel Elgort (“Divergente”, “Bajo la misma estrella”, “Carrie”), Jai Courtney (“Divergente”, “La Jungla: Un buen día para morir”, “Jack Reacher”), Zoë Kravitz (“Divergente”, “After Earth”, “X-Men: Primera generación”), Miles Teller (“Divergente”, “Project X”, “Footloose”), Maggie Q(“Divergente”, “Nikita”, “El sicario de Dios”), Octavia Spencer (“Rompenieves”, “Criadas y señoras”, “La cena de los idiotas”) Ray Stevenson (“Divergente”, “G.I. Joe: La venganza”, “Thor: El mundo oscuro”), Mekhi Phifer (“Divergente”, “Amanecer de los muertos”, “8 millas”), Daniel Dae Kim (“Hawai 5.0”, “Perdidos”, “La caverna maldita”), Naomi Watts (“St. Vincent”, “Lo imposible”, “21 gramos”) y Kate Winslet (“Divergente”, “Una vida en tres días”, “Contagio”). Su estreno en España en 2D y 3D está previsto para el 20 de marzo.
Un
any més, l’Aula de Cinema de la Universitat de València commemora el Dia Internacional de la Dona Treballadora oferint, en els
seus espais regulars de projecció, dos cicles cinematogràfics amb perspectiva de gènere per al mes de març.
Una
programació que compta amb el suport de la Unitat d’Igualtat de la Universitat de València i que es presenta, a més a
més, en el marc de propostes culturals 8 de març: imatges per la igualtat,
un conjunt d’activitats al
voltant de la igualtat de gènere i les arts visuals que inclourà
projeccions, xerrades i exposicions organitzades por diverses entitats
com la Fundació per la Justícia i La Filmoteca de CulturArts.
Dimarts
3 de març, 18 hores Cicle ‘El gènere camuflat’ al Rector Peset
Osama
Siddiq
Barmak, 2003, 82’Direcció:
Siddiq Barmak Guió: Siddiq Barmak Música:
Mohammad Reza Darwishi Fotografia: Ebrahim Ghafuri Intèrprets: Marina
Golbahari, Khawaja Nader, Arif Herati, Zubaida Sahar, Hamida
Refar, Gol Rahman Ghorbandi.
Sinopsi El
règim talibà que dirigeix l’Afghanistan és especialment
repressiu per a les dones, les quals entre altres coses no poden
treballar. Aquesta situació és especialment complicada per a una
família formada únicament per tres dones de generacions successives que,
de manera desesperada, decideixen camuflar la jove de la
família com un xic perquè puga treballar i mantenir la seua família.
Sala
d'actes · Col·legi Major Rector Peset · Pl. Forn de Sant Nicolau, 4 · València Presentació a
càrrec d’Awatef El Ketiti, professora de la Universitat de València. Més informació sobre el cicle El gènere camuflat
Dijous
5 de març, 18 hores Cicle ‘La maternitat a debat' al Palau de Cerveró
En
el umbral de la vida
Nära
livet, Ingmar Bergman, 1958, 84’Direcció: Ingmar Bergman Guió: Ingmar Bergman, Ulla
Isaksson Fotografia: Max Wilén Intèrprets: Eva Dahlbeck, Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Barbro Hiort af Ornäs, Erland Josephson,
Max von Sydow, Gunnar Sjöberg, Ann-Marie Gyllenspetz, Inga Landgré
Sinopsi Cecília
pateix una hemorràgia interna quan du tres mesos de embarassada. A l’habitació de l’hospital coneix Stina, el bebè de
la qual naixerà amb retard, i a Hjördis, que espera un fill il·legítim i ha intentat avortar.
Sala
de conferències · Palau de Cerveró · Pl. Cisneros, 4 · ValènciaPresentació a càrrec de María José Gámez, professora de la Universitat Jaume I.Més informació sobre el cicle La maternitat a debat
Dimarts
10 de març, 18 hores Cicle ‘El gènere camuflat’ al Rector Peset
La
gran aventura de Silvia
Sylvia
Scarlett, George Cukor, 1935, 90’Direcció: George Cukor Guió: Gladys
Unger, John Collier, Mortimer Offner Música: Roy Webb Fotografia: Joseph August Intèrprets: Katharine Hepburn, Cary Grant, Brian
Aherne, Edmund Gwenn, Dennie Moore, Natalie Paley, Robert Adair, Bunny Beatty, May Beatty, Daisy Belmore, E.E. Clive.
Sinopsi Acusat
de malversació, el vidu Henry Scarlett decideix fugir de França cap a
Anglaterra acompanyat de la seua filla Sylvia, la qual intentant passar
desapercebuda mentre ajuda el seu pare amb el contraban, es disfressa i
assumeix la identitat d’un home, “Sylvester”. En el vaixell que agafen
per fugir del país coneixen Jimmy Mokley amb qui,
després d’un enfrontament, decideixen associar-se per guanyar diners
fàcilment a Londres mitjançant enganys i
estafes.
Sala
d'actes · Col·legi Major Rector Peset · Pl. Forn de Sant Nicolau, 4 · ValènciaPresentació a càrrec de José Manuel Aura, membre de l'Aula de Cinema. Més
informació sobre el cicle El
gènere camuflat
Dijous
12 de març, 18 hores Cicle ‘La maternitat a debat' al Palau de Cerveró
Casa
de los Babys
John
Sayles, 2003, 95’.Direcció:
John Sayles Guió: John Sayles Música: Mason
Daring Fotografia: Mauricio Rubinstein Intèrprets: Maggie Gyllenhaal,
Daryl Hannah, Marcia Gay Harden, Susan Lynch, Mary Steenburgen, Lili
Taylor, Rita Moreno
Sinopsi Sis dones nord-americanes esperen el moment en què se’ls entregue un
nadó en adopció. Allotjades a un exòtic motel sud-americà, regentat per la simpàtica senyora Muñoz, esperen
ansioses que la burocràcia local gestione les seues peticions d’adopció d’uns nadons d’un orfenat local.
Sala
de conferències · Palau de Cerveró · Pl. Cisneros, 4 · ValènciaPresentació a càrrec de Montserrat Hormigas, doctora
en Comunicació Audiovisual per la UV.Més informació sobre el
cicle La maternitat a debat
Dimarts
24 de març, 18 hores Cicle ‘El gènere camuflat’ al Rector Peset
Albert
Nobbs
Rodrigo
García, 2011, 108’Direcció:
Rodrigo García Guió: Glenn Close,
John Banville, Gabriella Prekop Música: Brian Byrne Fotografia: Michael
McDonough Intèrprets: Glenn Close, Mia Wasikowska,
Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Maria Doyle
Kennedy, Janet McTeer, Brenda Fricker, Pauline Collins, Bronagh
Gallagher, Michael
McElhatton.
Sinopsi En l’estricta societat irlandesa del segle XIX una dona es troba atrapada en un
triangle amorós inhabitual. Una vegada es va disfressar d’home per poder treballar i sobreviure, però trenta anys després
es troba perduda en la seua pròpia presó.
Sala
d'actes · Col·legi Major Rector Peset · Pl. Forn de Sant Nicolau, 4 · ValènciaPresentació a càrrec d'un membre de l'Aula de Cinema.Més informació sobre el
cicle El
gènere camuflat
Dijous
26 de març, 18 hores Cicle ‘La maternitat a debat' al Palau de Cerveró
Los
chicos están bien
The
Kids Are All Right, Lisa Cholodenko, 2010, 109’.Direcció:
Lisa Cholodenko
Guió: Lisa Cholodenko, Stuart Blumbergv Música: Carter Burwel
Fotografia: Igor Jadue-Lillo Intèrprets: Annette Bening, Julianne
Moore, Mia Wasikowska, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta,
Rebecca Lawrence, Kunal Sharma, Amy Grabow, Eddie Hassell, Joaquín
Garrido,
Joseph Stephens Jr.
Sinopsi Nic i Jules són una parella de lesbianes que viuen amb els seus dos fills
adolescents: Joni i Laser, ambdós fruit de la inseminació artificial. El que obsessiona als dos xics és conèixer el seu
pare biològic, un tal Paul, que va donar el seu semen a una clínica quan era jove.
Sala
de conferències · Palau de Cerveró · Pl. Cisneros, 4 · ValènciaPresentació a càrrec de Consuelo Lloret, membre de l'Aula de Cinema.Més informació sobre el cicle La maternitat a debat
Elizabeth
Shekar
Kapur, 1998, 123’Direcció:
Shekhar Kapur Guió: Michael Hirst Música: David
Hirschfelder Fotografia: Remi Adefarasin Intèrprets: Cate Blanchett,
Geoffrey Rush, Christopher Eccleston, Joseph Fiennes, Richard
Attenborough, Fanny Ardant, Kathy Burke, Eric Cantona, James Frain,
Vincent Cassel, John Gielgud, Emily Mortimer, Jean-Pierre Léaud, Daniel
Craig, Kelly Macdonald, Amanda Ryan, Vladimir Vega, Alfie Allen.
Sinopsi Coneguda
popularment, i a través de la història, com “La Reina Verge” que va establir l’inici de l’església
protestant anglicana, Isabel I va ascendir al tron després de la mort de la reina catòlica Maria Tudor, la qual li va deixar un
país ple d’amenaces, absort en un greu estat d’inestabilitat financera i de crisi religiosa
Sala
d'actes · Col·legi Major Rector Peset · Pl. Forn de Sant Nicolau, 4 · ValènciaPresentació a càrrec d'Elisa Hernández, membre de l'Aula de Cinema.Més
informació sobre el cicle El
gènere camuflat
Sessions
de La Filmoteca
Dimarts 3 de març, a les 18 horesViolette(Martin Provost, 2013)
Dimecres 4 de març, a les 18 horesLa piedra de la paciencia(Syngué sabour, Atiq Rahimi, 2012)
Divendres 6 demarç, a les 20 hores La piedra de la paciencia(Syngué sabour, Atiq Rahimi, 2012)Projecció
i taula rodona amb
Claudia Pinto, cineasta; Manuela Carmena, magistrada i cofundadora de
Jutges per la Democràcia; i Awatef El Ketiti, professora de la
UV)Martes 3 de marzo, a las 18 horas.
Dissabte
7 de març, a les 22.30 hores Violette (Martin Provost, 2013)
Dissabte
7 i diumenge 8 de març, a les 18 hores Brave (Indomable)(Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell,
2012)
Sala
Luis G. Berlanga · Edifici Rialto · Plaça de l'Ajuntament, 17 de ValènciaOrganitza: La
Filmoteca Consultar preus i condicions en ivac.gva.es
Exposició 'Rostres'
Del 5 de març al 30 d'abril · Inauguració, dijous 5 de març a les
18hExposicióRostres. Retrats de dones africanes. Fotografies de Jesús Jaime
Mota CAR Mislata · Camí Vell de Xirivella, 2 bis · 46920
MislataOrganitza: Fundació per la Justicia
