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domingo, 15 de noviembre de 2015

La adopción - Para El perfil de hitchcock

Buenas oyentes, María abad de la princesa prometida blog de nuevo en las ondas.
En esta ocasión queremos hablaros en el perfil de hitchcock de “La adopción”, un film que se estreno en nuestra carteleras el 13 de este mes, pero que anteriormente estuvo seleccionado en el festival de cine de Valladolid.


martes, 10 de noviembre de 2015

Sitges 2015: Victoria

En esta ocasión queremos hablaros de Victoria, una cinta diferente que se estrenaba en nuestras fronteras el pasado fin de semana.

Nos llamo la atención,Tras verla en el festival de cine fantástico de catalunya, mas conocido como festival de sitges para los aficionados por la localidad en la que se celebra, por su impresionante plano secuencia de casi dos horas 20.
que tiemble Birdman de Iñarritu que llega la joven Victoria.

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En esta ocasión, os contamos como anécdota que la película fue rodada en una sola toma de 134 minutos, y que esto les llevo tres intentos, por lo que tanto el tema de los ensayos fue algo muy medido, como también la propia interpretación de los actores, pues el guion original tan solo tenia 12 páginas, y la mayoría de los diálogos en la película son improvisados.
Victoria es una propuesta tremendamente interesante pero difícil para el espectador precisamente por la dificultad del plano secuencia, que te impide respirar. No le da el descanso al espectador que puede dar el cambio de escenario o el plano contra plano.

A pesar de ser premiada durante el festival de Sitges, uno de los problemas que comentaban algunos compañeros era el flojo guión y la falta de verosimilitud con la realidad. Cuando os contemos el argumento sabréis porque.
Pero yo como erasmus en mi juventud, puedo contaros que esas cosas, sin llegar al extremo de la película, pasan.
Ya que cuando estas en un país extranjero, un nuevo idioma, diferentes costumbres, con la dificultad de hacer amigos que suele conllevar, es fácil salir de fiesta y unirte a unos chicos que acabas de conocer en el autobús de vuelta a casa, y convertirte en su mejor amiga, debido a esta necesidad de calor humano que la soledad de un país extranjero produce.

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Victoria, fue premiada en berlin en 2015 por su sobresaliente contribución artística, y recibió 6 premios lola de cine alemán, en 2014 incluidos el de mejor película, director, actor y actriz.
Y es que el peso de victoria, recae totalmente en su protagonista, la española Laia Costa. La cual esta titanica en un papel que obliga a ser el centro de atención el 100% del metraje. Sin duda lo mejor del film.
La historia esta rodada en el famoso barrio berlines de Kreuzberg, y la cámara es testigo de todo lo que le pasa a la joven Victoria, una española en berlin, durante dos horas de su vida.
De las 4 de la mañana a las 6, en una noche que lo cambiara todo, cuando conoce a 4 jóvenes berlineses para los cuales la noche no hace mas que comenzar.
La película esta dirigida por Sebastián Schipper, un nombre que posiblemente no os dirá nada, pues es un actor reconvertido a director que hemos visto con anterioridad en por ejemplo "Corre lola corre".


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Victoria es una propuesta tremendamente interesante, con una narración que no deja indiferente, y que merece la pena a pesar de que la historia no esta a la altura del tremendo ejercicio técnico.
Posiblemente te enganche por este surrealismo real, y por la tensión in crescendo de la que somos testigos.
Pero es una pena que una película tan desafiante, con un viaje agónico nocturno por esa ciudad sin tregua, acompañando a la increíble Laia en la piel de Victoria, vaya a quedar tan pronto en el olvido.


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lunes, 9 de noviembre de 2015

Sitges 2015: Macbeth

Venimos con una peli que estabais esperando muchos (insertar aquí redoble de tambor)
MACBETH!!
Pero no un macbeth cualquiera no, el Macbeth de FASSMEMBER!! UY perdón, fassbender.

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Ese macbeth que hace junto a Marion Cotillard, otra de las caras bonitas del cine, y nosotros encantados de la pareja que forman en la gran pantalla.
Era sin duda uno de los estrenos más esperados.

Bueno, que vamos a esperar de esta nueva adaptación de Macbeth, sí, la enésima adaptación que se ha estrenado en nuestras pantallas a finales de año.

Yo no he leído la obra de Shakespeare, lo confieso y entono el mea culpa, y si me sacas de Romeo y Julieta, ando perdido. Pero es una adaptación de la obra clásica del dramaturgo,y como todas sus obras acaba en tragedia.

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La sinopsis es muy simple, es una historia sobre la ambición, el poder, y la locura que estos causan en los hombres. Como el deseo de riqueza y grandeza corrompe el alma humana.
Pero va mas allá.
También como todas las obras de Shakespeare, habla del destino.
Que tan responsables somos los hombres en la creación de nuestro destino?? somos victimas del azar, de los hados, o de esas premoniciones fatuas que llevan al hombre hasta la locura.
O es el propio hombre corrompido por la ambición y el deseo quien forja su destino por más cruel de este sea.

Así es como nos encontramos con la historia de un líder guerrero, un noble. En una de las tragedias mas importantes de la literatura universal.

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Este Macbeth del director australiano justin kurzel, brilla de una manera impresionante en estilo.
La dirección (sobretodo de fotografía de Adam Arkapaw ) es una autentica delicia para los sentidos.
Entras en un mundo brutal y sobrecogedor. Te sientes en medio del fragor de la batalla. Pues Kurzel, ha grabado algunas de lo que podemos considerar las mejores batallas vistas en pantalla.
Tan brutales como bellas, logrando una síntesis perfecta entre la harmonia y lo aterrador, ralentizando las peleas para darnos el placer (como ridley scott ya hace) de disfrutar de la sangre.

Pasas, sus casi dos horas en una autentica nube visual, sintiendo el frio de los palacios, lo afilado de los diálogos, que son relatados por sus protagonistas con convicción y estilo.
Es una película tremendamente visceral y primitiva, Desde su comienzo con la guerra, a el mensaje fatal de las meigas.

Pero no son las batallas, lo más brutal de la película. Como siempre la brutalidad proviene del ser humano ,y en este caso de esos dos monstruos que la interpretación ha dado.
Marion cotillard que es uno de los animales mas bellos del mundo se viste,) y debemos resaltar lo hermoso del vestuario) de manera literal y metafórica en el puñal que desencadenará la historia.
Que de manera mucho más fría y menos atormentada, es capaz de hacer lo que sea para llegar a conseguir el estatus que se merece.
La voluntad por encima de todo.

Y aquí tenemos a Fassbender como el príncipe mas oscuro de todos, junto a marion en una pasión y fragilidad autodestructiva.
Entiendes las motivaciones de ambos, padres destrozados que han enterrado a un hijo, sobretodo entiendes a Marion, como madre, como una leona. Pero también entiendes que esa ambición será su destrucción.

Es cierto que esta nueva adaptación es maravillosa, digna de ser contemplada como un cuadro y tremendamente enfermiza.
Pero nada más.
Al margen de sus interpretaciones y su fotografía, no tiene nada mas, y te deja frio.

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ES decir, sales con la sensación de ¿era necesario? Otra adaptación, era necesaria??

Es una película digna, bien rodada, muy trabajada y que a nivel estilístico te maravilla, pero nada más.
Pues resulta aburrida.
Se salva por todo esto, pero no llega al honor que corresponde a Trono de sangre de kurosawa. Aunque también es cierto que no lo pretende.



Y hasta aquí el macbeth.

Ahora si me lo permitís vamos a tener un momento pop rosa. Y es que debería tener una sección para estas cosas.
Hemos sabido las nominaciones de los oscars hace poco, y ahora viene lo fuerte!!
Fassbender esta nominado a los oscars por steve jobs, y Alicia vikander, por la chica danesa.

Y resulta que estos dos son novios!! novios!!

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vale, todo esto lo sabíais, seguro, pero yo me acabo de enterar!! que son pareja!!

pero que bonico es todo! Iran juntis de la mano por la alfombra roja.. es que me parece todo tan cuqui..
como si me pasara a mi.

Y hasta aquí la crónica rosa de hoy.

domingo, 8 de noviembre de 2015

Sitges 2015: El clan


Nos interesamos especialmente por el Clan, pues es la película que este año envía Argentina en su carrera por las nominaciones de los oscars. La academia de hollywood deberá elegir entre más de 70 producciones de diversos países a los nominados para la categoría de mejor película extranjera.
Os recordamos que ya os hablamos de Loreak, la propuesta que España envía a esta misma carrera.
Trapero ya intento llegar aunque sin éxito a los oscars representando a Argentina en 2008 con Leonera, y en 2010 con Carancho, así que no es algo nuevo para el.

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La película de Trapero ha sido elegida por la academia cine argentina que preside juan jose campanella por encima de otras producciones con nombres tan pesados como Taratuto y su interesante Papeles en el viento.

Ademas, El clan, competirá en los Goya, de la academia de cine español, en la categoría de mejor película iberoamericana.
Lo que no hay duda es que esta teniendo un recorrido imparable.


Esta nueva película del director de la interesante Elefante Blanco, y que gano el león de plata al mejor director en Venecia en el pasado festival se ha convertido en el film mas visto en argentina con mas de 2 millones de espectadores.

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Ademas fue la película sorpresa en el pasado festival de sitges.

¿Que es lo que tiene esta película para ir arrasando alla por donde pasa?

Que es una historia real, es decir historia viva y reciente de argentina.
En ella nos encontramos con un biopic con tintes policíacos sobre los Puccio, una familia tradicional de buenos aires allá por los años 80.

una familia que secuestro, extorsiono y asesino siempre por dinero a parte de la parte más pudiente de buenos aires, siempre basándose en unas profundas convicciones.

Para dar vida al patriarca del clan, nos encontramos con Guillermo francella al que podréis situar en el secreto de sus ojos.
Francella da vida a Arquimedes Puccio, que
sometió a sus hijos a su codicia y sus deseos y que incluso recluyó a las víctimas en su propia casa con los integrantes de su familia como cómplice.
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El film funciona como una flecha que se te clava en la retina, y si bien el tema y la historia de esta familia nos resulta ajeno, el film resulta bastante adictivo.
Es una película que vibra, tiembla y palpita con vida propia.
Arquimedes, el padre de este clan, aprovecha el caos nacido del terrorismo de estado, y esa transición a la democracia, para hacer suyo un reino de terror a nivel casero.
Un hombre de mirada penetrante, sin ningún tipo de remordimientos que goza a la par del amor de su familia y el terror de los suyos.
Pero este hombre egoísta, mezquino y avaricioso no es el protagonista del film.

Sino su hijo, un joven que gracias al deporte ha logrado colarse en las altas esferas y codearse con jóvenes adinerados.
Algo que su padre aprovechara para escoger a sus victimas, siendo siempre hombres de negocios, jóvenes, fuertes, y con buena salud.
A los que torturara en su propia casa, de manera cruel pero sin apretar el gatillo nunca.

Un guión creado por el propio director que casi se ajusta con veracidad a la historia, y se sirve de saltos en el tiempo para crear un film ameno y dinámico.

Porque da miedo, porque produce desasosiego, porque es una historia real, porque es una familia real, y de hecho en su momento bastante respetada.



Trapero no juzga a los personajes, nos deja juzgar a los espectadores.
Nos narra los hechos simplemente para ponernos en la piel de esa familia.
De vivir el horror que producen los hechos, pero también el amor familiar que se profesan. Que viven en un juego y una pantomima de familia feliz mas cercana a los manso que a la familia brady.

Y sobretodo el final.
Ese final, que no podéis dejar de ver.

Y que posiblemente no os deje levantaros de la butaca en unos segundos.
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jueves, 5 de noviembre de 2015

Sitges 2015: Green Room

La película dirigida por jeremy saulnier, que también se encarga del guión esta distribuida en nuestro país por La Aventura. Una distribuidora que nos da estas pequeñas alegrías encargardose de títulos que son un poco difíciles de clasificar.

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¿Qué nos trae "Green Room"?, pues es un intenso thriller de acción. Una película de acoso y asedio emocional, tan retorcida como ingeniosa.
Una entusiasta cinta de género que desde que se vio en el festival de cannes, ha ido ganado adeptos y fans poco a poco a través de aquellos festivales donde se ha dejado ver.
Os contamos la sinopsis.
Nos encontramos con una banda de punk rock, unos jóvenes que se hacen llamar los the aint rights.
Parece que están acabando lo que seria una gira de éxito, que les hará tener renombre. Antes de volver a casa les sale un bolo mas.
Les contratan para tocar en un pub desconocido situado en un perdido pareja boscoso de oregon.
Lo que debería ser un concierto normal en un pub de tercera categoría se convierte en una pesadilla.
Pues no sabían lo que allí les esperaba.
Para empezar, cuando llegan se encuentran con una especie de bunker aislado en medio de la nada.
Resultado de imagen de green roomY su publico esta compuesto por neo nazis. Se enfrentan a algo así como al primavera sound de los cabezas rapadas.
Pero oye, un bolo es un bolo. Así que deciden tocar e irse por donde han venido sin hacer preguntas.
Pero entonces comienza su pesadilla. En el momento que deben cobrar la actuación se acercan al lugar de pago. Una habitación verde.
Allí es donde presencian atonitos un asesinato.
A partir de aquí empezara el juego del ratón y el gato.

Ellos desean irse por donde han venido, ¿pero que hacer?. El caos estalla y quedan atrapados entre los bastidores de la green room. Si salen se encargaran de que no digan nada y si no...
Si no estarán atrapados en la trampa mortal que es esa habitación verde.
¿Quién nos presenta esta tremenda espiral de locura y violencia?
Pues agarraos a la butaca, pues el líder de esta banda neo nazi, capaz de hacer que estos jóvenes no salgan de allí, no es ni mas ni menos que patrick stewart. Si señores, el capitán de star trek nueva generación, o el profesor Xavier en la primera trilogía de x-men.
Podéis verle cabreado, y sin compasión, lanzando los perros (literalmente) a estos jóvenes.
Resultado de imagen de green roomDestacamos a la pizpireta imogen poots, que siempre es una alegría para la vista, y deja de lado en esta ocasión su papeles mas divertidos y toda esa gracia que la caracteriza para darnos un actuación dramática y angustiosa.
Y a Anton yelchin (visto en solo los amantes sobreviven) como el chico de la película.

Green room es un tenso thriller de supervivencia cargado con una banda sonora que hará las delicias de los fans del rock punk. Que cumple con creces dándole al espectador una buena dosis de cadáveres. Pues su director no escatima esfuerzos en mostrar las muertes con pelos y detalles.
Y también con una buena dosis de humor mas que negro.
Resultado de imagen de green roomGreen room es desternillante y adrenalitica. No te da cuartel pues ese horror que hemos visto otras veces, con un toque rustico, un toque a la América profunda, esa que jamas querrías descubrir.
Es cierto que no te da nada nuevo que los fans del terror no hayan visto en otra ocasión. Pero es cierto que la factura de la cinta es excelente, la puesta en escena esta muy cuidada, y que tiene un puntito gore de cazador y presa de los 80 que nos parece delicioso.
Es diversión para las masas y eso es bueno, pues es absolutamente disfrutable y divertida. Divertida en el sentido malsano de disfrutar con una cacería humana claro.
Descubrimos que este tipo de películas, donde la verborrea de los personajes encerrados es incesante, y la violencia se convierte en la montaña rusa que hace avanzar la acción hacia delante ha sido acuñado como mumblegore.
El éxito de la cinta puede deberse precisamente a eso, a encontrarnos con personajes que se enfrentan a una situación que se ha convertido en una pesadilla con unas habilidades que no tienen.

La pregunta es: conseguirán sobrevivir y salir de esta habitación verde?? O sera lo ultimo que vean.

Disfrutadla.
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Sitges 2015: "Absolutamente todo"


Recordáis cuando el tío de spiderman le decía: un gran poder conlleva una gran responsabilidad???
Pues eso mismo.

Absolutamente todo” es una cinta de humor y ciencia ficción británica, dirigida por Terry jones, el miembro de los monty phyton, que llevaba 20 años sin ponerse detrás de la cámara.
Para que os situéis, ha sido el director de entre otras de “La vida de bryan” y”Los caballeros de la mesa cuadrada”.
Incluso guionista de “Dentro del laberinto”.
absolutamente todo
Con este curriculum, nos trae una alocada película que es el lucimiento perfecto para Simon Pegg. ¿Es tal vez un chiste alargado de esos que si necesitan explicarse pierden toda la gracia?
En esta ocasión Simon Pegg es un profesor de secundaria desilusionado con la vida , con alma de escritor.
Cuando unos enloquecidos extraterrestres se plantean si dejar que la Tierra (nuestro planeta azul) forme parte de su mesa cuadrada (guiño, guiño), lo hacen otorgándole poder supremo a este profesor y ver si lo utiliza para el bien o para el mal.
Esto dará multitud de situaciones extravagantes.
Desde desear la paz en el mundo, que no es tan fácil como parece, como acabar con el hambre, que tampoco tiene la resolución esperada.


En esta ocasión resulta una película bastante tibia. Lo que debería ser el clan de los extraterrestres alocados y deseosos de muerte, que conforman los Monty Phyton, no nos deja mas que algún chiste malo, y las carcajadas que despierta la película que son mas bien, tibias sonrisas que vienen a cargo de Simon Pegg.

Las mayores carcajadas las despiertan las situaciones entre Simon Pegg y Dennise, su perro, al que pone Robin Williams voz, en lo que fue su ultimo trabajo.
Encontramos que "absolutamente todo", es una mezcla entre "Como Dios", por el tema de dotar a alguien de poderes absolutos para hacer el bien y el mal, y esto lo lleva a situaciones absurdas.
Tambien tiene ese punto de "click", si recordáis es la peli en la que adam sandler tenia un mando para tener el control de su vida. Incluso, la chica de la película en esta ocasión vuelve a ser kate beckinsale, para acabar de rizar el paralelismo.
Y un puntito a “ultimátum a la tierra”, pues estos extraterrestres que nos dotan de poderes, les encantaría de demostráramos nuestra capacidad de destrucción para no aniquilarnos.

Las comedias se parecen mucho al género fantástico, pues los acontecimientos extraordinarios ( o hilarantes) van surgiendo sobre la marcha, cuando como espectador te encuentras
Así eran al menos los Monty Phyton, creadores de una universo irreal, es decir imaginario y fantástico.
Es muy obvio, si nos acercamos a la figura de Terry Gillian. Una mente privilegiada para la creación de mundos extraños como ya demostró con Brazil o The Zero Theorem.
absolutamente todo
Parece que los gags y el guión van surgiendo sobre la marcha, algo lógico también por el carácter de los poderes del protagonista el cual se va dando cuenta que los tiene a trompicones.
El dar un sentido moralista a los poderes llega bastante tarde, hacia el final de la cinta, lo que la desinfla un poco.
Y el humor que caracteriza a los Monty Phyton también queda bastante descafeinado en esta ocasión.

Acaba siendo una película simplemente entretenida para pasar el rato. Lo cierto es que podía haber dado mucho juego, y habernos dejado mejor sabor de boca, y no este quiero y no puedo, muy alejada de lo que estos cómicos nos tienen acostumbrados.

Rocco Tiene tu nombre

Hoy os invitamos "muy de bólido" ( me encanta esa expresión para referirse a "a toda prisa" o "voy volada") a ver "Rocco tiene tu nombre" en los Cinemes Girona.

http://www.cinemesgirona.cat/

lunes, 2 de noviembre de 2015

Sitges 2015: Bone Tomahawk


En esta ocasión queremos hablaros de una película que podemos definir en dos palabras como alu- cinante!

Bone tomahawk, que podemos definir sin dar demasiados spoiler como una mezcla entre holocausto caníbal y un western.

Esta fue una de las películas que causaron sensación en el pasado festival de cine fantástico de sitges y no podíamos dejar de hablaros de ella.

Nos encontramos en una pequeña localidad del lejano oeste.
Del oeste del de indios y vaqueros de toda la vida,
Un día cualquiera, de hecho, de lo más normal y cotidiano llega un forastero a la ciudad, que levanta las sospechas de del sheriff del lugar, interpretado por el mas que épico kurt russell.
El forastero en seguida se mete en líos, y es detenido y llevado al calabozo mal herido.
Resultado de imagen de bone tomahawkLA doctora del pueblo decide cuidarlo, en buena voluntad.
Con tan mala suerte que esa noche son atacados por una tribu de indios, y ambos desaparecen.
La única pista que tienen es la flecha de la tribu india, una flecha que hace sospechar que no esconden nada bueno.

El sheriff se ve en la tesitura de ir en busca de la mujer, junto al marido de esta, interpretado por Patrick Wilson al que recordareis por Expediente Warren. Algo que no sera nada fácil, pues este ultimo se encuentra con la pierna escayolada tras una caída. Periplo en el que les acompaña Matthew fox de perdidos, al que por suerte no le han cortado las escenas.



¿Os gusta el western?, pues a mi no mucho, pero es que este no es un western cualquiera, no tiene nada que ver con las pelis que recordamos de John Ford o John Wayne, por supuesto, muy buenas todas.
Es mas bien una mezcla a lo loco de géneros, para reunir en lo más épico del salvaje oeste, una historia oscura, macabra, terrorífica, pero tan cómica y divertida que no os la podéis perder.





No es solo que las películas del oeste nunca se fueran, sino que se van modernizando con nuevos códigos, desde “Wild wild west! de Will Smith con ese estilo de steam punk, a la mas que fallida “aliens Vs Cowboys”.
El escenario lo conocemos, lo hemos visto mil veces casi siempre en televisión, y la sombra de centauros del desierto con el típico rescate, es alargada.

Resultado de imagen de bone tomahawkTenemos el clima de “Sin perdón”, los fornidos hombres llenos de polvo de “Rio Bravo”, con su código de lealtad, incluso el desparpajo de django desencadenado. Pero hay más mucho mas, ese carpenter socarrón de los 80, con la cosa.
Una cosa en forma de tribu caníbal que es real, muy real.

Claro que tiene fallos, pero es mejor disfrutar de la obra del debutante Craig Zahler, pues nos hizo reír, y horrorizarnos, pero sobretodo simpatizar con el género.
Brindemos por que lleguen más pelis así a las carteleras, que le den una vuelta a lo que esta establecido.
Pero esta amante del género y el terror como sabéis que soy, piensa que pasara por las salas desapercibida, como un suspiro..
así que espero que el boca oreja haga su efecto. Porque este desierto da mucho de si, y si te descuidas te encuentras hasta los vampiros de joh carpenter venidos a menos.

O incluso que sientas como si las colinas te miraran, ya me entendéis.
Resultado de imagen de bone tomahawk



No sé si es una película para todos los públicos, tanto porque como sabéis los westers tienen su propio código, su propia manera de galopar lentamente hacia el horizontes,
como por ese momento en el que todo se convierte en una pesadilla, el horror se adueña de la pantalla
y si ya de por si, esa época era dura y escalofriante, encontrarte con, ojo a lo que os voy a decir, una tribu caníbal!!! puede ser lo más loco que les pueda pasar a estos vaqueros.

Eso si, si conectas con ella, la vais a convertir en un clásico de culto inmediato.

Para todos aquellos a los que el desierto nos puede parecer de lo más opresivo, esta dedicada esta película!
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SITGES 2015: VULCANIA

Llego corriendo a Vulcania, algo que podré contarle como anécdota a José Skaf más adelante. Cuando digo corriendo, es corriendo, y con tacones, lo que hace que me caiga, a las 8 de la mañana. Es un día duro, pues he estado delante de prensa bastante rato, dando la tabarra cuando me dicen que hasta las 9 de la mañana no abren la oficina.
Teniendo en cuenta que hay películas a las 8,15 de la mañana, si debes recoger la acreditación, es un poco loco.
Como todo tiene solución, me acaban pasando a la proyección de tramuntana, sin ningún problema y acabo recuperando esta película, tras llorar un poco.

Creo, con gran convencimiento que en España se hace muy buena ficción española, y en general muy buenas películas de todos los géneros, que nada tienen que envidiar a las de otros países, y que debemos apoyarlas y desterrar el tabú que tiene una peli solo por ser de nacionalidad española.


La historia nos lleva a una pequeña comunidad industrial donde nada es lo que parece. Se trata de una comunidad hermética, sin vínculo con el mundo exterior, cuyos habitantes viven de la extracción y la explotación del acero.
Un misterioso acero que producen, pero que no usan, y que se envía fuera del pueblo por unas misteriosas vías.

Jonás (Miquel Fernández), que acaba de perder a su familia en un misterioso accidente, comienza a trabajar en la fundición del pueblo. Allí conoce a Marta (Aura Garrido), que también ha enviudado tras el dramático accidente.

Pero he aquí una de las cosas más inquietantes, marta y jonas pertenecen a familias, más bien a clanes diferentes y no pueden hablar entre ellos, y mucho menos entablar una amistad, aunque los dos estén unidos por el dolor.

Será tras perder a su familia, cuando Jonás intentará descubrir lo que realmente ha sucedido. Las grandes incógnitas serán: ¿cuáles son sus oscuros intereses de los líderes de la comunidad y qué hay más allá de las verjas de alambre y las vías del ferrocarril?

Sin duda, su descubrimiento sacudirá los cimientos de la comunidad, y que obsesionará a la pareja protagonista.

Son tiempos oscuros en esta tierra, y el cine es reflejo de lo que nuestros corazones sienten. Esta distopia oscura y mecanizada, nos traslada a un futuro pasado, un steampunk retro futurista que nos habla de cosas que no hemos vivido pero que ya hemos pasado.
Un mundo con un orden establecido donde es pecado cuestionarse nada, y mucho menos romperá la norma.

Una estética argumental incluso más que en producción, nos lleva a un mundo cercano a “Nunca me abandones” donde la melancolía puede hacer sumir al espectador en una tristeza incontrolable.
José skaf debuta en la dirección con esta producción que nos habla de un futuro distopico sobre la diferencia de las clases sociales.
Sobre la opresión del trabajo, y los falsos lideres a los que seguimos sin hacernos preguntas.
Una propuesta que bebe mucho de Metrópolis de Fritz lang, pues también encontramos unos pobres que trabajan para unos ricos..
Unos ricos a los que nunca se les ve, y viven en la parte exterior, beneficiándose del trabajo de los demás.

Como ocurre en la realidad vaya.
Eso es lo que nos trae Vulcania, un miedo de una sociedad futura, que es igual o peor que el presente.
Aunque el director no tenia la intención de que la película tuviera un discurso político, esta ahí. Es mas que evidente las similitudes con lugares en el mundo donde un puñado de dirigentes se llevan el poder y el dinero, y el resto de la población trabaja sin saber porque, malviviendo.
El abuso actual, la corrupción de unos pocos, es al final lo que nos cuenta skaf, argentino de nacimiento y madrileño de adopción.

Lo bonito de la historia, además de ese poder que aparece de repente y da un halo de esperanza a todos, es que la libertad llegué con un libro.
Un cuento infantil ( que no es el the babadook) sino una historia que habla de la ciudad ( volvemos al paralelismo con metrópolis)
Una ciudad donde las cosas se compran con algo llamado dinero, y puedes tener lo que ganes con el sudor de tu frente,
En lugar de con la cartilla de racionamiento como les ocurre ahora.

El pueblo recibe las ordenes del líder a través de una especie de mayordomo, pulcro y servicial que tiene el rostro de José Sacristán y que se sacrifica por la comunidad, siendo al final una marioneta mas.

La película nos muestra lo difícil que es ser valiente en una sociedad, e ir en contra de lo establecido.
Lo difícil que es quitarse el velo de los ojos. Lo difícil que es ser libre individualmente y lo condicionado que esta nuestro destino por lo que tenemos a nuestro alrededor.

Interesante? Mucho
Una buena premisa, una buena historia, unas maravillosas interpretaciones,
una ambientación genial y termina con un halo de esperanza.

Pero mi querido José, el ritmo pausado, no molesta. Es más, me molesta cuando alguien dice que una peli es lenta, como concepto negativo.
Pero iba muy muy ilusionada a ver el film en el festival de Sitges, era mi primera peli, y llevaba meses esperándola, con unas ganas locas, y creo que el hype me paso factura.

No quise leer nada antes de ver la peli, y me los imaginaba en un planeta llamado Vulcania.
Sin duda acertadisimo el titulo, por el dios Vulcano, con su fragua.

Al final el planeta que yo imaginaba era una comunidad igual de misteriosa y tenebrosa, donde la vida de sus miembros giraba completamente alrededor de la fabrica.
Miembros de un pueblo que deben respeto a las tradiciones, y a la memoria de sus antecesores.
Personajes que no conocen nada mas que el trabajo. En una lugar donde parece que el tiempo y el espacio ha desaparecido.

Y eso, eso si da miedo.


domingo, 1 de noviembre de 2015

SITGES 2015: ANOMALISA

Entonces llega “Anomalisa” y te olvidas completamente que estas viendo una película de dibujinchis, y te metes de lleno de tal manera que es como cualquier otro film, y que la animación es simplemente un medio para contar una historia.

Kauffman se mueve en todos sus aspectos entre lo real y lo onírico, es sin duda un experto en parecer entender los mecanismos de la mente humana desde que nos metimos en la cabeza de Malkovich. Un acierto, pues ¿Quién no querria ser John Malkovich.
Es este mundo el que nos presenta, el cerebro, o mas bien la mente y sus particularidades o potenciales.
Que es nuestra mente sino una puerta giratoria a una dimensión fantástica demasiado parecida a la realidad pero tremendamente distanciada de esta.

Anomalisa es una cinta de animación para adultos. Niños abstenerse! No es un cuento. Es más bien todo lo contrario. Una bofetada de realidad y completa el mosaico del retrato de Kauffman sobre la vida.
En realidad la cinta dirigida por charlie Kauffman y Duke johnson en animación en stop motion.
Como lo era por ejemplo los boxtrolls, os acordáis, es decir, esta que se hace como con plastelina y se van reproduciendo poco a poco los movimientos fotografiandolos uno a uno.

La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida;
todo el mundo le parece y le suena igual. Atentos porque esto es muy importane. En este extraño mundo de Kaufman no es coincidencia que todos los personajes tengan la misma voz: el personaje principal los escucha (y los ve) a todos iguales, como un ejército de gente "sin gracia" que son los personajes de relleno de su propia patética historia
Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella.
Película de animación escrita por Charlie Kaufman (Adaptation) con la colaboración de Dan Harmon (creador de la serie Community).

El film se ha ido llevando premios por todos los sitios que ha pasado, incluido el globo de oro a la mejor película de animación, y no es para menos, pues retrata de forma tremendamente realista las inseguridades de los seres humanos y la relaciones de pareja.
(irónico que justo el protagonista sea un motivador profesional. Y que sus charlas tengan como titulo, como le ayudo a ayudarles)
La verdad es que no se como trasladaros lo que representa la película, porque es tan desconcertante, tan turbadora, como realista y necesaria.
Es una pequeña joya, mordaz, que se convertirá en un clásico de culto con el tiempo.
Para empezar es una película que se concibió con una campaña de crowfounding, lo cual ya en si, su creación es un pequeño milagro. Basada en una obra de teatro que el propio Kaufman escribió bajo pseudonimo.
Después el hecho que acompañemos a su protagonista en una noche oscura que es un descenso a lo más oscuro del alma.
Para hablarnos de desengaño, de fantasía, de desamor.
Es una reflexión sobre la soledad del ser humano.
Personas solas en cubículos aislados tratando de conectar con los demás.
Que tremendamente dolorosa resulta.

Nos analiza que es ser humano, que es sentir dolor.. en boca de marionetas creadas con una impresora 3D.

Ha tenido que llegar una cinta de animación para dejarnos en nuestras retinas una de las mejores escenas de sexo de los últimos años, por no decir de todos los tiempos.
Una escena real. Sexo torpe, natural, avergonzado a veces, como es el sexo en realidad entre dos personas de mediana edad. Con unas de las escenas de sexo oral, mejor rodadas de todos los tiempos. Pero tratando de que entendamos que el amor es la única salvación posible.

El guionista de “Olvídate de mi”, vuelve loco al espectador, disocia la personalidad del ser humano, y la multiplica, para dar la sensación de soledad, de multiplicidad, y les dota a todos de la misma voz.
A todos no.
A lisa no.
Esa es la anomalisa del film, la que cambia al personaje principal por un breve instante,
tan breve como es el amanecer, que te hace, tras la noche perfecta de pasión, ver todos los defectos que tiene la persona que duerme a tu lado.
Y entonces vuelves al principio. Al momento intimo con uno mismo.
Es tan introspectiva, habla tanto del individuo. Que lo convierte automáticamente en universal.

Ay, es que es una mezcla entre "up in the air", de George clooney, y "lost in traslation". Alguien perdido entre hoteles y aviones.

Tan perdido como podemos estarlo tu y yo.
 

sábado, 31 de octubre de 2015

SITGES 2015: SUMMER CAMP

Los campamentos de verano, señoras y señores son ese sitio donde mandamos a los niños y primero no se quieren ir, y luego no hay Dios que los haga volver.
Un lugar idílico, que da a muchos niños la primera aproximación a una aventura en soledad, y donde harán (en teoría) amigos de esos de toda la vida.
Yo lo sé bien.

Los campamentos en las películas de terror han dado mucho juego, y eso nos gusta, pues son un espacio abierto donde correr, pero lo suficientemente aislado para que el asesino de turno con un machete te pueda dar alcance, donde los teléfonos móviles no funcionan, y como intentes escapar en la canoa estas jodido.

Con este argumento, pero dándole una vuelta de tuerca debuta en la dirección Beto Marini. Alguien que no es ajeno al género, sino todo lo contrario. No es solo que sea guionista de “Mientras duermes” o de “El desconocido”, sino que además es una apasionado, y eso se nota.

La premisa de summer camp es muy sencilla. Unos jóvenes empiezan a trabajar en un campamento de verano del norte de España ( si señores, en España también hay campamentos, aunque sin canoas).
Es un campamento de inmersión lingüística, donde los monitores son estadounidenses. SE han preparado para todo: insectos, niños gamberros..pero no para la extraña epidemia que se les viene encima.
Una infección que les causa furia extrema, sumerge al grupo en una espiral de terror y locura para tratar de salvar sus vidas.

En esta ocasión el guión lo firma junto a Danielle schleif, y produce Jaume Balaguero. Cuando veáis la película veréis que ambos autores tienen una simbiosis perfecta.
Cuando comienzas el visionado, y se te plantea como un slasher de los 80, recordando a viernes 13 por ejemplo, piensas en seguida que esto ya lo has visto, que estos amigos van a morir asesinados uno por uno. Y nada más lejos de la realidad.


Se nos presenta a los 4 protagonistas con un juego de confianza entre ellos, algo vital, cuando caigan en esta infección que les hará tener terribles ataques de ira.
Con unas reacciones completamente realistas ante los extraños sucesos que pasan tenemos a Andrés Velencoso, que cada vez se siente más cómodo en el papel de actor.
También a Diego Boneta, toda una estrella latino americana, presente en la serie scream queens, a maiara walsh, y a jocelin donahue, que recordareis como la protagonista de "la casa del diablo" de Ti West.

Hay una cosa muy chula que ocurre en summer camp, y es que se aleja del estereotipo de peli que se dedica a crear ambiente durante una hora, para darnos un festín de sangre y vísceras en su media hora final.
No, en summercamp vamos y volvemos desde los primeros 20 minutos, y eso es de agradecer.
Vamos y volvemos como lo hacen nuestros protagonistas, unos infectados a tiempo parcial, mas cercanos a la figura del hombre lobo que a la de un zombi.
Y no queremos contaros mucho sobre esto porque lo mejor es que lo veáis.
Summer camp es una peli para los fans, para los amantes del genero como lo es su director, sin darle vueltas morales. Si queremos buscar algo mas profundo, podemos pensar, que esta infección que ataca a nuestros protagonistas es una liberación.
Que el hombre es malvado por naturaleza y como animal que es solo reprime sus instintos, que son liberados cuando tienen la ocasión.


No hay héroes ni villanos, solo unos instintos primarios de supervivencia, que hará salir a flote la verdadera naturaleza de cada uno, es decir, la naturaleza del hombre.


Bien construida, con escenas divertidisimas llenas de momentos apoteosicos para tener tan pocos personajes, y un clímax final inmejorable.
Un doble final, que te hará levantarte de al butaca y aplaudir.

la película se estrena por tierra, mar y aire, es decir... después de su estreno en cine, la vais a tener en plataformas online.
Porque aunque la experiencia colectiva del cine es importante que no se pierda, hay que promover que las películas se puedan ver, sin importar el formato, y dar un mayor acceso.

Solo nos queda deciros que ...
Bienvenidos al summer camp!!
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