El estilo de Mila Kunis en "Amigos con derecho a roce"

Hoy he visto una deuda pendiente: "Amigos con derecho a roce", la que esta protagonizada por Mila Kunis y Justin Timberlane, que es mucho más divertida que esa otra protagonizada por Natalie Portman.

Pero en esta ocasión no vengo a hacer reseña de la peli, sino a hablar de los modelitos estupendos de ejecutiva que lleva el personaje de Mila Kunis. Como en otras ocasiones, cuando nos gusta el vestuario de su protagonista, o pensamos que puede ser característico y fácil de encontrar, hacemos un especial.

                    

vía unarmariodecine.wordpress.com

En esta ocasión el personaje de Mila Kunis ( Jamie Rellis) es una cazatalentos. Ella se dedica como headhunter a hacer fichajes para grandes empresas, por lo que su look es muy depurado. Un estilo plagado de vestidos, y faldas lápiz, pero que también deja espacio para los vaqueros y los blusones tipo boho.

vía sarisfashion.com ( sí, es un rollo buscar imágenes de la peli en google, porque acaban siendo de algún lado)

   

   

 El personaje de Mila Kunis, tiene un estilo profesional, elegante y sencillo, que sirve tanto para ir a trabajar como para al salir, tomarte una copa con los amigos, o ir al cine o a cenar con tu chico  

Podéis ver este contraste entre la ropa formal para ir a trabajar en tonos siempre más oscuros, o la ropa más informal de el día a día que esta plagada de jeggins, y tonos más claros.

También que en ningún momento la actriz renuncia a los taconazos, o los shopping bag ( bolsos enormes) donde llevar tu vida a cuestas.

Muchos de los complementos, como el reloj o la fina cadena del cuello, son en color dorado, así que podéis aprovechar el casio vintage que muchas ( me incluyo) tenemos.

                        

Unos vaqueros, shorts, y una camisa blanca, o una camisa masculina de cuadros, completan los looks más informales.

 

Al resultar una comedia romántica basada en amigos con derecho a sexo, las apariciones de la actriz en ropa interior o camisón se dan en varias ocasiones.

La mayoría de estas veces con conjuntos negros de algodón sencillos, o de raso negro y rosa, aunque destacamos esta preciosa bata estampada de estilo japones.

                         

                       

Otra de las cosas que queremos destacar es que en el film, la mayor parte del tiempo, el personaje de Mila kunis lleva el pelo recogido en coleta o moño, tal vez para dar esa sensación de profesionalidad, y quitarle morbo a una actriz con una mirada preciosa, que potencian maquillando en profundidad sus ojos.

 

Las muchas vidas de Grace

La estética del cine Indie vuelve con una película de cariz social. Sin embargo, a pesar de lo que nos pueden anticipar las camisas de cuadros de los primeros segundos, Las vidas de Grace (Short term 12) supera a la idea sobrevenida de hipsters solidarios. 

La cinta cuenta el día a día de un centro para adolescentes americanos con problemas, cuya directora y protagonista (Brie Larson) se tendrá que enfrentar no solo a los chicos, si no a un pasado que le impide avanzar en su vida adulta. La llegada de Jayden (Kaitlyn Dever), una nueva chica conflictiva supondrá el punto de inflexión para que esto ocurra.

Esta historia que toca el espinoso tema de los abusos a menores no lo hace desde el punto lacrimoso ni paternalista, si no desde una honestidad y claridad que emociona al espectador. La manera en que está contada tiene mucho que ver con la experiencia del director Daniel Cretton en un centro de estas características, haciendo que las relaciones entre los personajes resulten de lo más natural. Así pues, la vida de Grace se convierte en pequeñas vidas que hacen más creíbles a los personajes y da como resultado una estructura más redonda: la relación con Mason (John Gallagher Jr.), la relación con Jayden o la relación con su pasado, se liberan poco a poco y se combinan para formar a Grace.

Pero Las vidas de Grace es sobre todo una película optimista. Con un principio y final esperanzador, y un transcurrir envuelto por un aura de luz y sol que consiguen  transformar la cotidianidad de las noches más duras y solitarias en el lugar indicado para que todo cambio pueda ser posible.

The extraordinary tale

Desde los primeros y coloridos fotogramas de “The extraordinary tale” nos dejamos transportar a ese mundo creado por Jeunet, y es de cita obligada recordar a esa particular muchacha que era también Amélie. Pero nada más lejos de la realidad pues nos encontramos ante un cuento de hadas oscuro, plagado por seres extraños que se encuentran.

Enmarcada dentro de ese realismo mágico que también hacia gala la película francesa,en el que Gabriel García Marquez era el mayor exponente, nos enfrentamos al ya de por si surrealista mundo de las relaciones de pareja.

La película seleccionada por el London Spanish film festival, y en el festival Madrid de cine ( ambos de 2013!!!!) y dirigida por Laura Alvea y José F. Ortuño es definida por sus directores como un cuento de hadas macabro sobre las relaciones de pareja, y así es.

Rodada en apenas dos semanas, y sin mucho presupuesto, nos sorprende visualmente por la multitud de tonos pastel y múltiples capas de indumentaria tanto en la extravagancia argumental como en la puesta en escena. Un grano en el fotograma que se conseguía a través de maquinas de humo que le dan al film, esa estética francesa de los 80 que comentamos. Pasando de los marrones y naranjas cálidos de el principio, a los grises y azules acero del final, conforme la relación se va enrareciendo, y con ello en consecuencia, el ambiente.

Dos seres extraños e inadaptados (ella más que él) se acaban encontrando en este extraño mundo y empiezan una relación de amistad primero, felices por haberse encontrado, y una relación de amor después, cuando no creo que sepan en realidad lo que eso significa. Cargada de positividad y luz, esta relación se va oscureciendo, un viaje hacia lo desconocido de las relaciones, cuando cosas como el trabajo, el tedio y los hijos entran en juego. Remarcando además la incapacidad emocional de muchas personas para ser padres, algo que parece natural, y sin embargo pensamos que deberian pasar un exámen, como para conducir.

Una estética que la dota de cuento de hadas e irrealidad, para que los hechos que se narran parezcan menos brutales, tratando de evitar ese rechazo por parte del espectador que podría haber dado ese final. En los cuentos todo es posible, desde que un cazador lleve un corazón de ciervo en lugar del de una niña, a que el lobo de caperucita se haga pasar por su abuelita.

La estética colorista, también la dota de una atemporalidad, ya que podría ser cualquier lugar y en cualquier época, dotándola también de universalidad.

Rodada en ingles, que favorece esta universalidad además de la distribución en el extranjero, cuanta con Ken Appledorn, como protagonista. El actor premiado en el festival de Málaga, ya es bastante conocido, por películas como “Casting” o “Obra 67”, entre las más recientes que yo he visto.

La actriz, Aïda Ballmann, es perfecta para el papel, una Amélie rubia, con unos ojos de loca mucho más autenticos, a la que personalmente no conocíamos, y que era vital que pudiera transmitir sobretodo con la mirada, pues ocupa muchos primeros planos.

Laura y José, los directores se enfrentaban a su primer largo, pero no eran unos novatos en el mundo audiovisual, pues habían creado Acheron Films, y ambos son guionistas. Su corto “Relojes de arena” tuvo muy buenas criticas durante el festival de Venecia, y les ayudo a crear este universo tan particular, que llega como una extensión natural a esté, su primer largo. Un sello propio, que dejan en todo lo que hacen.

Los autores confiesan que trataban de aproximarse al extraño mundo de los fotógrafos Max Sauco o Jan Saudek, artistas que no te dejan indiferente por sus perturbadoras obras.

Jan Saudek (fotografía)

Una apuesta sorprendente y muy diferente a lo que estamos acostumbrados en el cine español, y una visión muy internacional de la obra y el mercado, algo que hace falta a la industria para quitar de una vez ese eterno sello de rancio en el cine español.

Festival Nits de Cinema Oriental 2014: Galería de Fotos

Resumen Festival Nits de Cinema oriental de Vic 2014

Os dejamos el divertido vídeo de lo que fue nuestro paso por el festival Nits de cinema oriental de Vic. Montado con gran maestría por Luis, de "El blog que falta en Sitges" (www.elblogquefaltaensitges.com) y donde se nos ve hasta haciendo la croqueta.

Encantados una vez de encontrarnos con la gente del festival, y con los compañeros cinéfilos, además de poder disfrutar de una serie de películas que dificilmente llegan a nuestro país, pero que son de una cálidad impresionante.

Bueno, como en todo cine, también hay películas petardas, que nos encanta descubrir.

Uno de los festivales más completos que podéis encontrar, y una de las propuestas más interesantes del verano en las proximidades de Barcelona.

Quitaros la idea de que asistir a un festival es caro, y animaros a vivir la experiencia en este, donde además tenéis proyecciones gratuitas nocturnas, y una inmersión total en la cultura oriental a través de los espectáculos de artes marciales y danza, y de la posibilidad de probar la comida de los diferentes países participantes.

Otra de las increíbles sorpresas que nos ha traído este festival ha sido ver en directo a Guillem Roma y la Camping Band orquesta,  en un concierto donde fusionaba música oriental y cine, pero también canciones de sus discos, con un marca clara a los viajes, a la positividad y el cambio.
Unas canciones divertidas con ritmos únicos que nos han conquistado. Nuestro estilo totalmente.




De ninguna manera podéis perderos tampoco la galería de fotos que estamos poniendo en Facebook, donde veréis una muestra de como lo pasamos durante esos días.

Solo podemos agradecer al festival que nos cuidara, y las facilidades que siempre nos dan.
Y ya nuestro trabajo es simplemente poder difundir lo que hemos vivido.

Publicación de El blog La princesa Prometida.

Publicación de El blog La princesa Prometida.

Horitzó Àsia: La distribución de cine Asiatico

Asistimos a una de las jornadas empresariales horitzó Àsia que celebran su primera edición. Con el propósito de conocer las posibilidades comerciales y económicas del continente asiático.

“I like Asian Movies” fue la primera jornada celebrada el miércoles 16, donde se analizaron los problemas que el cine asiático, y sobretodo su distribución tienen en nuestro país.

Un tema, para nosotros, amantes del cine, y deseosos de ver cine diferente, la mar de interesante.

Con la presentación de Quim Crusellas, director del festival Nits de cinema oriental, y con Domingo López, programador del festival, como moderador, nos encontramos con un interesante debate, a cargo de los máximos exponentes de las distribuidoras.

Àlex Fernàndez de media3 estudio, Xavier Catafal director de Isaan Entertaiment, Xavi Rubí de A contracorriente, y Javier Puertas de Selecta Vision.

Uno de los debates se abría por la dificultad que los grandes titulos de cine oriental llegaran a nuestro país, junto con la batalla perdida contra la piratería.

El problema surge que el consumidor de cine asiático, descarga las películas que no llegan a estrenarse en nuestro país, y eso es un arma de doble filo, ya que es este mismo espectador el que demanda ese material, y el que iría a verlo al cine, o incluso compraría dvd.

¿Que hacer cuando esos videos están en internet mucho antes que se pueda negociar su distribución?

Nos comentaban que los grandes estrenos en cine, se hacen en localidades como Madrid o Barcelona, y que muchas veces desde otras localidades como por ejemplo Valencia, se demandan estos estrenos, pero que a la hora de la verdad, la asistencia de público es bastante escasa. Algo que preocupa a las distribuidoras.

Recordamos cuando el cine maldà estreno la película con actores reales de Khensin, el guerrero Samurai, que pudo verse en Sitges, y que durante su semana de proyección solo tuvo 7 espectadores en sala.

Este tipo de cosas hace que aumente el consumo, pero que disminuya la venta de DVD.

Se plantean soluciones como el VOD ( video on demand), plataformas tipo Netflix, que ya existen como filmin o wuaki tv, pero que no tienen los resultados que cabrían esperar para reflotar la industria, y que lo que realmente ha matado completamente al cine, y a la cultura ha sido la subida del IVA.

Ese incremento en las entradas, y en el precio de los dvd's se ha notado, y mucho.

El cierre de canales como la sexta 3, tampoco ha ayudado al cine oriental, que todavía y pese a todo, no se quita el san Benito, de ser “una de chinos”. Estos canales temáticos, proyectando algunos días cine oriental, abrían las miras del público hacía nuevos territorios.

Se hablo de como TV3, y el canal 33 en su momento introdujeron ciertamente el Manga en España de manera masiva tras el éxito de caballeros del zodiaco en Francia. Una apuesta arriesgada que culmino con el éxito que fue Bola de Drac, a nivel nacional.

Algo que después seria copiado por tele 5, influenciada por el éxito de series niponas en Italia, y por antena 3.

El algo alarmante cuando hablamos que en cuanto a producción, el cine asiático es el que mayor número de películas produce al año. El cine indio, ya es un mundo aparte, no solo por el idioma o por la dificultad de establecer acuerdos con sus distribuidores, sino porque su volumen de producciones es enorme, y como algo curioso se piratean ellos mismos. Lo habitual es que los consumidores de cine indio, en nuestro país sean originarios del país, que querrán ver el estreno la misma semana en la que se ha producido.

Vemos que ante la única manera de encontrar cine barato, acudiendo a internet o a los festivales, y no solo barato, sino interesante y diferente, llegamos a una clara conclusión:

Goku donde va, triunfa y cualquier cosa respaldada por Dragon Ball será un éxito y una apuesta segura.

The search for weng weng

Andrew Leavold es el propietario de un videoclub de culto, Trash video, lleno de películas de serie B y Z, algo con lo que ya se gano nuestro corazón (como ex-dependienta de videoclub).

Un hombre simpático y divertido, que se lo paso en grande en Vic. Estaba de gira promocionando su documental: The search for weng weng

Y en medio de su gira, nos hizo una pequeña visita, y se volvió loco con España, su gente, su clima, su cerveza... se le vio disfrutar en grande del festival, y no es para menos. Seguro que repite.

Andrew nos contaba, que entre todas estas películas de serie B que llegaban de oriente, y sobretodo del explotation filipino, hubo una que le llamo la atención: Las películas de Weng Weng.

Por lo que decidido investigar quien era este curioso hombre.

Weng Weng era el actor más pequeño del mundo, un filipino de 80 centímetros que parodiaba las películas de James Bond, y se convirtió en todo un fenómeno. El actor protagonizo un gran número de películas durante los 70 y 80, pero son difíciles de encontrar, es como si hubiera un velo que tratará de tapar lo que este pequeño gran hombre hizo por la industria, y pervive una sensación de vergüenza.

Weng Weng, conocido como Bruce Linito ( abreviatura de Bruce Lee) por su pequeño tamaño, realizo una parodia como respuesta a esas películas de espías que tanto éxito tenían y venían de Estados Unidos, pero también como una parodia, y para golpear seriamente a la industria que se había aprovechado con el explotation filipino.

¿ Qué si Weng Weng fue feliz?, no podemos saberlo. Al menos tuvo una vida dichosa durante el tiempo que hizo películas, fue querido y admirado, aunque ahora se sienta vergüenza, por todo lo que significo.

Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2014 #crónica 3 ( Jueves 17 de Julio)

Weng, Weng, el actor más pequeño del mundo, conquisto nuestro corazón, he hizo suya la frase de “mi corazón palpita como una patata frita”,gracias al documental de Andrew Leavold “The search for Weng Weng”.

Os dejamos a continuación el enlace con la que fue la increíble master class, con la que nos deleito, ya que en el fondo, de lo que nos hablo fue del cine más trash, y de serie B, del que Andrew es un perfecto conocedor.

Nos encanto verle disfrutar tanto en el festival, y pasarselo tan bien que incluso intercambiamos tarjetas de visita con él.

Un documental que ha tardado años en finalizar, y que es la visión de su pasión por este hombrecillo tan particular.

http://www.laprincesaprometidablog.com/2014/07/the-search-for-weng-weng.html

Por la tarde le llegaba el turno a “A time in quchi”, una sencilla historia sobre el aprendizaje, llena de poesía que nos llega de Taiwán.

Un simpático relato sobre la relación de un joven con su abuelo, cuando se ve obligado a pasar el verano junto a él. Momentos que nos recordaran a nuestros típicos y propios veranos, en los pueblos, para aquellos que los hayamos disfrutado. Unos momentos felices que nos hacen descubrir la vida entre la naturaleza y olvidarnos de la tecnología, encontrar amigos de manera sencilla, y tener un lugar al que regresar.

En este caso, Bao, y después su hermana más pequeña, harán compañía a su abuelo, en un momento en el que sus padres se están divorciando, y deben perder esta parte de inocencia que tenían.

Hoy era la noche coreana, y disfrutamos de una cena deliciosa!! El restaurante San Kil nos trajo una cena tradicional coreana, con fideos de boniato con verduras, y una deliciosa ternera marinada con salsa de soja, junto a unas tortillas de verduras que estaban riquisimas ( muy parecidas a la tempura).

Además nos quedamos “locos” con la exhibición de Taekwondo, ya que fue la típica de las películas en las que se dedican a romper tablas de madera, y ver a los más pequeños con tanta fuerza, nos dejo impresionados.

La película de la noche en la Bassa de los hermanos fue “Cold Eyes”, y nos encanto. Os recomendamos mucho esta producción coreana, que nos puede recordar a “Cazadores de mentes”.

Nos encontramos con una joven, Han yun- ju, “porquet”, para nosotros, que entra a formar parte de un escuadrón muy particular de la policía de Seúl. Este escuadrón se encarga, debido a su preparación, y a un fijación por los detalles, y mentes prodigiosas, de ser capaces de atrapar a ladrones y asesinos por este sexto sentido. Su capacidad de recordar los mínimos detalles, es usada para atrapar a una banda que ha cometido un robo en un banco, que parece casi perfecto.

Un cinta, que mantiene gracias a su increíble puesta en escena, la tensión constante a pesar de sus dos horas de metraje. Un thriller muy bien llevado y que creo que os encantará.

Es el remake coreano de “Eye in the Sky” y los fans de la original, disfrutarán del cameo que hace el protagonista de esta: Simon Yam.

No se porque el año pasado nos perdimos el concierto del Guillem Roma i la camping band orchesta en la jazz cava, pero gracias a los comentarios positivos y al boca oreja, no pensábamos volver a dejar escapar la oportunidad de disfrutar de su música.

“Be asían, my friend”, o lo que es lo mismo, llenar de ritmos orientales la noche, junto a melodías que nos transportaban a viajes y otros lugares más allá de esta tierra.

Guillem con su espíritu nómada nos trae una parte de ese mundo que ha recorrido, cada julio cuando regresa a casa, y nosotros disfrutamos de su voz, contándonos sus experiencias más intimas de esta manera.

El amanecer del planeta de los simios

En ocasiones nos encontramos con películas que nos han acompañado toda la vida y que nos transportan a los momentos de nuestra infancia. A mi me ocurre con Parque Jurásico, con Depredador y con la saga de "El planeta de los simios".

En esta ocasión la saga de películas original de los monos me transporta a mi infancia y a las tardes que compartía con mi madre viendo a su actor favorito:Charlton  Heston.

El reinicio de la saga, en que primero con el origen y ahora con el amanecer nos explican todo el proceso durante el cual la tierra llega a cambiar me resulta tremendamente emocionante.

Si "el origen del planeta de los simios" era un largo prólogo para explicarnos las razones de como la humanidad había llegado hasta la imagen clavada en nuestras retinas de "yo os maldigo, os maldigo a todos", Matt Reeves, consigue con esta segunda parte entrar en un segundo acto donde lo que más prima en la acción sin parar y rompe con el estigma de que las segundas partes no son buenas ya que en esta ocasión, la secuela supera a su predecesora.

Creo, o al menos yo, que no era demasiado partidaria que se tocaran los cimientos de uno de mis pilares de la ciencia ficción en mi infancia, que el éxito de la saga nos ha pillado de sorpresa pero lo que hemos abrazado con absolutos entusiasmo ha sido una calidad narrativa y emotiva que no nos esperábamos.

El amanecer de el planeta de los simios nos transporta a los últimos días de la civilización de los humanos. Nos encontramos con la humanidad agonizante, mermada por un virus que ellos mismos han creado. Los pocos que sobreviven a esta llamada "gripe del mono" porque son inmunes genéticamente se enfrentan a algo que nunca imaginaron, los primeros pasos de el  imperio de monos inteligentes con Caesar, su líder a la cabeza.

Matt Reeves, abriendo y cerrando increíblemente con la maravilla de Caesar ( un Andy Serkis que sin duda debe abrir los títulos de crédito ) nos presenta una película de acción plagada de filosofía. 

Sí Tim Burton ( aunque yo como fan de la saga la acepto) erró el camino de la ciencia ficción a la hora de resucitar la saga, Reeves nos plantea de forma sólida no sólo guiños a aquella de 1968 ( el hijo de Caesar llamado ojos azules en un guiño, tal vez al personaje de Charlton Heston llamado "ojos claros") sino preguntas sobre el propio hombre, su humanidad y sentido de grupo, el instinto de supervivencia y las relaciones con el mundo natural que lo rodea.

Un trabajo de interpretación totalmente destacable que los dota de humanidad y expresividad unido a unos efectos CGI que han mejorado desde su predecesora en 2011.

En la ciencia ficción es así, y por eso es uno de los géneros queda me emocionan, porque a través de la premisa, muchas veces científica asistimos a la verdadera condición humana, cuando era es por lo general poner de manifiesto el carácter destructivo del ser humano.

Los simios son odiados, por una enfermedad que ha acabado con la humanidad cuando ha sido el propio hombre el causante y ha dotado así mismo de "humanidad" al mono.

La belleza narrativa de una sociedad animal tratando de prosperar y evolucionar como el hombre en sus orígenes, hacia el futuro, con la familia como pilar central y cuidando unos de otros, humaniza la destrucción. Simios y hombres son iguales.

Te sientes fascinado por las escenas de acción, cargadas de dramatismo. Por hablar a los simios pone la piel de gallina, tanto como la secuencia inicial de caza o la batalla entre humanos y simios con ese plano subjetivo. Humanos y monos "son" precisamente por ese carácter de pertenecencia a un grupo.

El ritmo que marca Reeves, nos permite seguir las secuencias de acción perfectamente coreografíadas además de seguir a alguno de sus protagonistas ( como a "ojos azules") permitiéndonos posicionarnos. Sufres por la raza humana, mientras los simios aparecen majestuosos montando a caballo en una escena espeluznante, sabiendo que en ambos bandos habrán perdidas.

Es más, conocemos el final de la historia y como la raza humana queda abolida y extinguida en merced de los simios y sin embargo a pesar de conocer el final por las películas clásicas, el sentimiento de lucha, el deseo de última esperanza continúa en el corazón del espectador que saldrá de la sala ansiado la batalla final que ya ha comenzado.

Esto hace, que evidentemente la película sea mucho más sombría que la anterior, ya que el tema lo merece.  Una oscuridad propia de las películas post-apocalípticas que denotan un carácter mucho más adulto. Mientras la primera obra se centraba más en los dilemas Morales de los experimentos, maravillosamente tratado el origen de ese fármaco para tratar el alzheimer, y el maltrato animal, esta segunda parte deja de lado esta moralidad para tratar más profundamente el conflicto bélico y las diferencia sociales más cercanas a situaciones político-sociales que vivimos hoy en día. 

Una película que pone de manifiesto además todas las carencias del hombre (como también lo hace Trascendence, también el cartelera) y su dependencia de la tecnología y el mundo moderno, que ha adormecido los instintos naturales y nos ha privado del contacto con el mundo natural.

Estos humanos y simios, que tras 10 años de falsa armonía se descubren los unos a los otros y se miran a los ojos, y ninguno de los dos bandos duda en utilizar la mentira, el engaño y el asesinato para comenzar un conflicto armado. 

Sí debemos poner un pero, y es mínimo, es lo secundarios que quedan estos humanos, que resultan personajes mucho más planos y menos desarrollados que los simios ( un Gary Oldman que parece estar en todas). En esta ocasión es muchos a importante mostrar las motivaciones de Koba, del que nunca nos habíamos fiado, y su odio a los humanos por las torturas recibidas en el pasado, César como un padre protector criando a su hijo y mirando a través de esa ventana ahora imaginaria desde la que veía el mundo o el eslogan de "simio no mata simio" que lo une a la saga original de películas.

 Es sin duda el blockbuster del verano.

Hermosa juventud, finalista en los premios Lux

Finalistas a los Premios LUX:

BANDE DE FILLES (GIRLHOOD), by Céline Sciamma - France
FEHER ISTEN (WHITE GOD), by Kornél Mundruczó - Hungary, Germany, Sweden
HERMOSA JUVENTUD (BEAUTIFUL YOUTH), by Jaime Rosales - Spain
IDA, by Pawel Pawlikowski - Poland
KREUZWEG (STATIONS OF THE CROSS), by Dietrich Brüggemann - Germany
LE MERAVIGLIE (THE WONDERS), by Alice Rohrwacher - Italy, Switzerland, Germany
MACONDO, by Sudabeh Mortezai - Austria
RAZREDNL SOVRAZNIK (CLASS ENEMY), by Rok Biček - Slovenia
TURIST, by Ruben Östlund - Sweden, France
XENIA, by Panos H. Koutras - Greece, France, Belgium


HERMOSA JUVENTUD está producida por José María Morales (Wanda Vision) junto a Fresdeval Films (España) y Les Productions Balthazar (Francia) la última película del director Jaime Rosales, única película española en la última edición del Festival Internacional de Cine de Cannes en la que particpa en la Sección Una Cierta Mirada, está protagonizada por Ingrid García-Jonsson y Carlos Rodríguez.

HERMOSA JUVENTUD es un proyecto que nace de la inquietud de acercarse a esa juventud en la España en la que vivimos actualmente, donde teniendo una mejor o peor preparación los jóvenes se encuentran con un futuro con oportunidades limitadas y sin experiencia... Por supuesto hay muchas juventudes y muchas realidades... HERMOSA JUVENTUD se centra en una juventud más estancada, que ve el futuro tan negro que no encuentra el impulso de cambiar nada y se adapta a sus circunstancias.

Las películas de Jaime Rosales (Goya 2008 a Mejor Película, Mejor Dirección por La Soledad) hablan de la incapacidad de comunicarnos, de la complejidad del universo familiar y de la irrupción imprevista de la violencia en la vida cotidiana. Incansable explorador de las posibilidades que puede ofrecer el soporte audiovisual, sus películas reflejan el gran interés del director por encontrar nuevas formas expresivas alejadas de las convenciones habituales del lenguaje cinematográfico. 

HERMOSA JUVENTUD es la primera película que protagoniza la actriz Ingrid García-Jonsson (Aliados, Serie Tele Fe; Con pelos en la lengua, Webserie) de la que el director comenta: "En esta película, Ingrid ha sido fundamental. No únicamente por ser la protagonista de la película, sino también porque Ingrid ha dado el tono interpretativo a todos los demás. No era un músico más de la orquesta, era el músico que daba la pauta a todos los demás intérpretes."

SINOPSIS

Natalia y Carlos, son dos jóvenes enamorados de 20 años, que luchan por sobrevivir en la España actual. Sus limitados recursos les impiden avanzar como les gustaría. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas. Para ganar algo de dinero deciden rodar una película porno amateur. El nacimiento de su hija, Julia, será el principal motor de sus cambios.

Festival nits de cinema oriental 2014 #crónica 2 ( Miércoles 16 de julio)

Hoy lo comenzamos disfrutando un magnifico documental “Machete maidens unleashed!!!”sobre la industria del cine filipino desde los años 60 hasta principios de los 80: toda una edad de oro, para la industria que gozo de popularidad como lugar barato de rodaje, algo de lo que se aprovecharon los estudios de hollywood.

Durante este periodo se crearon cientos de producciones de género, que incluían todos los elementos que hacían las historias atractivas para los fans, como son chicas ligeras de ropa, selva, y algún que otro monstruo de cartón piedra.

Seguiremos la historia del nacimiento, el esplendor y la caída de uno de los cines más curiosos y demenciales de la historia, que un montón de cameos de directores como John Landis, o Joe Dante.

El director Mark Hartley, nos sorprende con este documental sobre el explotation filipino tal y como ya lo hizo con “Not Quite Hollywood”. Un director australiano que nos conquista con sus documentales, y que luego fallara enormemente con el remake de “Patrick”, una de las más esperadas en Sitges 2013 y que finalmente resulto un fracaso.

Un documental genial que nos empieza hablando de como mueren los maravillosos autocines, estos en los que había sesión doble y que la gente a lo que realidad iba era a meterse mano y no a ver la película de serie Z con el monstruo de el pantano.

Es un recuerdo a todos aquellos que hemos crecido con los VHS, haciendo viajes al videoclub del barrio en busca de sórdidas joyas del género, incluso antes de que los cromas lo plagaran todo, y que las criaturas eran creadas con gomaespuma, donde no pasaba nada si se veía un pecho, o una cabeza explotando.

Películas que suplían el dinero que les faltaba con mucho humor, y con mujeres como Pam Grier a la cabeza, guerreras, y desvergonzadas, que han hecho más por el feminismo y la heroicidad de la mujer de lo que nos podemos imaginar.

La cena japonesa de la noche resulto tal éxito que los tickets se acabaron, mientras disfrutábamos de la exhibición de tai-txi-txuan.

La película de la que disfrutamos por la noche fue “Daily Lives of high school Boys”, una de las que más ganas teníamos de ver, pues el año anterior, su director Daigo Matsui, ganaba “El gat de la sort”, gracias a su anterior film “Afro tanaka”, una comedia de humor absurdo que volvió loco al público.

En esta ocasión el humor japonés absurdo y de instituto no calo tan hondo como su predecesora, aunque a nosotros nos chiflo.

En "daily lives of high school boys" seguimos las desventuras de unos jóvenes de instituto. Tadakuni, Hidenori y Yoshitake son tres amigos que van a un instituto sólo de chicos por lo que las jovencitas son un tremendo misterio para ellos, lo que hace que cuando tratan de interactuar con ellas hagan el ridículo más espantoso.

La nueva comedia del director de Afro Tanaka, es la adaptación de otro manga, donde se parodia la vida de instituto de estos adolescentes con las hormonas revolucionadas.
Equívocos y situaciones extravagantes cuando los jóvenes deben cooperar con las chicas de otro instituto en la preparación de un festival. Ha llegado tal vez el tiempo del amor? 


Además tuvimos el encuentro con los distribuidores de cine oriental en España, que hacen lo que pueden para traer los titulos más destacados.
Hemos hecho una entrada especial, sobre estas jornadas de Horitzó Ásia y os dejamos el vídeo en el siguiente enlace.
Esta muy interesante, no os lo perdáis.

http://www.laprincesaprometidablog.com/2014/07/horitzo-asia-la-distribucion-de-cine.html

Durante el día de hoy pudimos disfrutar de la inauguración de la exposición “El viatge dels yokai” con su creador Jaume Salés, además de disfrutar de pasteles típicos, y té para acompañar la merienda y la visita.

Nos encantaron las ilustraciones que formaban un particular viaje mostrando las características más señaladas y reconocibles de Japón.

Los yokai, son espíritus, demonios y monstruos de la mitología japonesa, y tienen muchas y diversas formas, pero en esta ocasión son un monstruo de forma humanoide pero piel verde con ropa de monje budista, al que acompaña un yokai pequeño de aspecto animal, y con la capacidad de volar como un pequeño fantasma.

Estos pequeños visitantes, nos descubrirán desde las geishas más tradicionales a los terribles yakuza japoneses, escondidos en sórdidos callejones de Tokio, para parar en un restaurante a comer tranquilamente Ramen.

FILMAX inicia el rodaje de SWEET HOME

FILMAX inicia el rodaje de SWEET HOME, una película de terror realista protagonizada por Ingrid García Jonsson y Bruno Sevilla

 El próximo miércoles, 16 de julio, comienza el rodaje  de SWEET HOME, película con la que RAFA MARTÍNEZ debuta al frente de la dirección de un largometraje. SWEET HOME es una película realista y claustrofóbica que no pierde de vista el lado más terrorífico.
Está protagonizada por  INGRID GARCÍA JONSSON (Hermosa Juventud) y BRUNO SEVILLA (Mindscape; Leaving Hotel Romantic).
Rafa Martínez firma también el guión junto a Teresa de Rosendo (series “Gavilanes”; “Suárez y Mariscal. Caso Cerrado”)  y Ángel Agudo (cortometrajes ‘Trooper’;’ Go Home’).
La trama se sitúa en un entorno cotidiano: una pareja decide pasar una noche romántica en un piso de un edificio semiabandonado al que se cuelan porque ella trabaja como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Durante la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que quedaba en el edificio… y ellos se convierten en su nuevo objetivo.
RAFA MARTÍNEZ se licenció en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y estudió Guión de ficción para TV y Cine en la Universidad Pontificia de Salamanca.
Su carrera como realizador de publicidad y de videoclips arrancó a finales de los 90 y también se especializó en marketing cinematográfico, realizando y montando teasers y tráilers de infinidad de películas (Zipi y Zape; 3 bodas de más; [REC]3 Génesis; Promoción Fantasma; Extraterrestre,…)
Sus últimos trabajos como director son dos cortometrajes de terror: “Zombies and Cigarettes” y “Halloween Before Christmas”, ambos seleccionados y premiados en festivales de todo el mundo como Sitges, Hollywood Film Festival o Leeds Film Festival, entre otros.

Sweet Home  se rodará en Barcelona y en inglés. Hasta el momento ya ha sido vendida a toda América Latina y a Oriente Medio.

SWEET HOME es una producción de Julio Fernández para Filmax y cuenta con la participación de TVE.

El Congreso / The Congress, de Ari Folman

EL CONGRESO

Una película de ARI FOLMAN (Vals con Bashir) con

ROBIN WRIGHT, HARVEY KEITEL, JON HAMM y PAUL GIAMATTI.

      ESTRENO EN CINES 29 DE AGOSTO

   

Robin Wright y Harvey Keitel, protagonistas de esta apasionante historia sobre el uso de la tecnología y el futuro de la industria cinematográfica. Completan el reparto a modo de colaboración los actores Jon Hamm (Mad Men) y Paul Giamatti (Cosmópolis). 

 EL CONGRESO está dirigida por el israelí Ari Folman, quien sorprendió al mundo hace cinco años con su película Vals con Bashir, también distribuida en España por GOLEM DISTRIBUCIÓN. En esta ocasión, vuelve inspirándose en la novela de Stanislaw Lem (Congreso de futurología) con una energía visual única que mezcla la imagen real con la animada en un drama de ciencia ficción llamado a ser un clásico de culto. EL CONGRESO fue la película inaugural en la Quincena de realizadores del pasado Festival Internacional de Cine de Cannes 2013 y se presentó en la Oficial Fantàstic del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2013 donde alcanzó el Premio de la Crítica. La Academia de Cine Europeo le otorgó el Premio a la Mejor Película de Animación del año.

Sinopsis: Robin Wright, que se interpreta a sí misma, recibe una oferta de uno de los grandes estudios para comprarle su identidad cinematográfica. La escanearán digitalmente y podrán hacer uso de su imagen sin restricción alguna en cualquier tipo de película de Hollywood, incluso en las más comerciales que hasta ahora siempre ha rechazado. A cambio, recibirá una importante suma de dinero y el estudio aceptará que su personaje digital se mantenga eternamente joven en todas las películas. El contrato tiene una duración de veinte años. Robin regresa al finalizar el contrato y entra directamente en el mundo del cine fantástico del futuro.

Nits de cinema oriental 2014 #crónica 1 ( Martes 15 julio)

“Es más divertido trepar a un árbol que da frutos”proverbio filipino, con el que estamos totalmente de acuerdo.

Del 15 al 20 de Julio, volvemos a disfrutar en Vic, del festival Nits de Cinema oriental, para dejarnos envolver por la cultura oriental, y el buen cine en mejor compañía, en la Bassa de los hermanos, o el cine Vigatá. De nuevo dejaremos que “el hombre de la magia” del cine, nos deslumbre con historias que la propia Serezhade podría contar en las mil y una noches, y que nosotros miraremos con ojitos muy abiertos de Tàrsero.

Historias de fantasmas, de mafiosos, de niños y abuelos, o de hombres pequeños, que parecen lejanas y están aquí al lado.

Durante 5 días todos éramos Gwapo.

Llegábamos temprano a Vic, ya que debíamos pasar por Cerdanyola del Vallés para agradecer a los compañeros de @Fantosfreak los libros que me habían tocado en un sorteo.

Tras ver el piso donde pasaremos nuestros días en el festival, nos preparamos la mochila y partimos raudos y veloces al cine Vigatà, que también nos acompañara, durante esta semana.

Nuestra primera peli “Graceland”, es de filipinas, el país anfitrión, y para nosotros fue un gran comienzo, ya que nos pareció una de las mejores del festival.

Disfrutamos de “Graceland” con unas jovencitas encantadoras detrás que no paraban de gritar “Oh my God!”,en cada giro, o momento inesperado, pues en realidad tiene algunos puntos muy duros. Un drama filipino que nos cuenta la historia de Marlon Villar, el chofer de un político de Manila de comportamiento más bien dudoso. Las hijas de ambos hombres son buenas amigas, ya que Marlon, se encarga de llevar a ambas al colegio cada día. Un día, paran su coche y secuestran a su hija, confundiéndola con la del político, su jefe. “ Una vida por cada mentira” es el lev motiv del film, y es aquí cuando un juego de mentiras y engaños empezaran, ya que en “Graceland” todos tienen algo que esconder.

La premisa más importante, es ¿Que llegaríamos a hacer por salvar a nuestros hijos? ¿hasta que punto llegaríamos? Y si en realidad, todas las acciones están justificadas. Un juego del ratón y el gato dentro de la tradición del film noir clásico, donde destaca su protagonista Arnold Reyes, y que también toca temas como la corrupción política, la policía todavía más corrupta o la prostitución de menores.

Pasamos de una buena película a otra mejor, y también de filipinas nos llega “Kabisera”. ¿ Como definirla?, como un “El padrino filipino” o un “Breaking Bad de pescadores”?

“Kabisera” nos cuenta la historia de Andrés ( me encantan las películas filipinas, y lo que queda del legado español, con sus nombres hispanos, ya que parece que estas viendo una telenovela al estilo de Pasión de Gavilanes, y es muy divertido) un humilde pescador que vive con su familia en una isla de Filipinas. Para Andrés lo más importante es la felicidad de su familia, el tener a sus hijos bajo su techo y que sigan sus pasos. Andrés realiza pequeños trapicheos en el pueblo ya que el dinero no les sobra y viven humildemente mientras su hija estudia en Manila, mientras trata de ser el cabeza de familia, el que presida la mesa, que es lo que viene a decir, mas o menos “Kabisera”.

La vida sonríe de una forma un poco curiosa a Andrés, ya que en un golpe de fortuna, encuentra mientras sale a pescar unas cajas flotando, que unos narcotraficantes han tenido que tirar al mar en plena redada. Las cajas cargadas de metanfetaminas, convertirán a Andrés de hombre sencillo a ambicioso en una espiral de destrucción y terror.

Un buen thriller que no dejará de sorprenderos, por lo delgada que es la linea que separa el bien del mal.

Tras la cena que en esta ocasión nos servia el país anfitrión: Filipinas, y tras encontrarnos con compañeros y conocidos para el ágape, nos dispusimos a ver la película más sencilla y amable del día: Blue Bustamente.

Cenando prácticamente a oscuras, pues la Lechón Party, había sido todo un éxito y las colas de gente que se agolpaban en la bassa, daban fe, del tirón de esta festividad, y las ganas de participar que tenían sus asistentes.

Blue Bustamente es la tierna historia de George Bustamente, un ingeniero que en los años 90 se queda sin trabajo y debe dejar Filipinas, a su mujer y a su hijo para partir a Japón a buscarse la vida. Sin saber el idioma, y gracias a un amigo, acabará convertido en doble de acción de una serie llamada Force Five, algo así como los Power Ranger de la epóca. Rodada sin mucho presupuesto, es una historia tierna y divertida, sobre la falta de trabajo y las circunstancias de la vida.

Trailer de GraceLand

Festival internacional de cine y arquitectura de Avilés

La actriz Terele Pávez y el arquitecto Richard Levene, director de la revista El Croquis, serán distinguidos con el premio ‘Puente entre Las Artes’ que otorga el Festival de Cine y Arquitectura de Avilés (FicArq) en su próxima edición, que arranca en la ciudad asturiana el próximo 15 de julio, con el Centro Óscar Niemeyer como base de las actividades. 

Terele Pávez recibe el premio del festival, en la categoría de cine, en reconocimiento a su trayectoria profesional. Perteneciente a una extensa saga de artistas, Pávez lleva sobre las tablas desde los doce años, cuando debutó en la cinta Novio a la vista, de Berlanga. Con papeles como su Régula de Los Santos Inocentes o sus más recientes colaboraciones con Alex de la Iglesia, la actriz bilbaína ha logrado –no sin esfuerzo- convertirse en un icono de la filmografía española, que reconoció su trabajo en la última edición de los premios Goya, donde obtuvo el galardón a la mejor actriz de reparto por Las Brujas de Zugarramurdi.

Richard Levene será distinguido por FicArq en la categoría de Arquitectura. Es, junto a Fernando Márquez, el artífice de una de las publicaciones sobre arquitectura y diseño de referencia a escala internacional, El Croquis, fundada en 1982. Recientemente nombrado socio honorífico del Royal Institute of British Architechs (RIBA, en su acrónimo inglés), Levene sigue siendo teniendo todas las respuestas cuando alguien pregunta ¿qué hay de nuevo en el mundo de la Arquitectura? 

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Entre otros títulos, pasarán por FIicArq 2014 la nueva propuesta del director de Once, Begin Again, con Keira Knightley y Marc Ruffalo; y la comedia del año en Argentina, Corazón de León, además de dos esperados estrenos europeos: la alemana Destino Marrakech, de Caroline Link, Oscar a la mejor película extranjera por Un lugar en África; y la italiana Viajo Sola. También se podrá ver la canadiense La Gran Seducción, protagonizada por Brendan Gleeson. 

La sección Arquitecturas filmadas contará con el documental sobre el proceso de reforma y ampliación del RijksMuseum de Amsterdam, hogar de las obras maestras de Vermeer o Rembrandt,  proyectada y ejecutada durante diez años por los arquitectos españoles Cruz y Ortiz. Además, se exhibirán películas sobre cuestiones de actualidad, como la burbuja inmobiliaria, o la trayectoria de figuras clave de la arquitectura de los últimos tiempos como Amancio Williams, Mendes da Rocha y el fotógrafo estadounidense, Julius Shulman, autor de algunas de las fotografías sobre arquitectura más icónicas del siglo XX.