Las 10 preguntas de Alfonso Cuarón

El director mexicano Alfonso Cuarón abría la polémica sobre la reforma  energética del país con una carta abierta publicada en los medios y dirigida al presidente del país Enrique Peña. La carta del cineasta estaba motivada por la desinformación y preocupación de los ciudadanos mexicanos ante la reforma legislativa que se esta llevando a cabo. Así Cuarón se une a algunas de las figuras públicas que se muestran preocupadas por los asuntos políticos y medioambientales de México, siendo la voz visible del pueblo.

La carta de Cuarón dirigida a Enrique Peña, presidente de México de la que se han hecho eco, diversos diarios, y portales de internet, se publicaba en la web diezpreguntas.com así como en su cuenta en la red social de Twitter @diezpreguntas. En la carta, publicada  en español, inglés, alemán, francés, italiano y portugués, el director mexicano agradecía a Peña los mensajes de felicitación por los éxitos y reconocimentos que ha cosechado “Gravity / Gravedad”.

La misiva continuaba con Cuarón señalando la preocupación propia y la de todos los mexicanos por la reforma energética y la falta de información sobre la misma, en un punto en el que no se puede echar la culpa a la oposición, sino simplemente a que el proceso legislativo y democrático de las reformas fue pobre y careció de una discusión sobre sus contenidos en profundidad, como parte de una campaña propagandística que evito el debate publico.

indicepolitico.com

Las cuestiones que Cuarón lanzó al Presidente mexicano tienen como origen la entrevista que el periodista León Krauze le hizo a Peña Nieto el pasado 26 de febrero, donde el mandatario aseguraba que el cineasta no estaba bien informado sobre la reforma energética, y culpaba a la oposición de esta desinformación.

El director de “Gravity / Gravedad” inquiría al presidente que la desinformación se debía a que el proceso legislativo y democrático de las reformas fue pobre, en el sentido de que no se ha contado con el referéndum del pueblo, ni con su participación: “No estoy informado porque el gobierno que usted encabeza no ha compartido conmigo, con nosotros, los mexicanos, elementos indispensables para entender el alcance y el sentido de las reformas”
Las peticiones del cineasta al presidente eran claras y concisas, y se resumen en una mayor información: “Que nos informe sobre el sentido y alcance de la reforma, pues la Reforma Energética y petrolera es la más profunda y trascendente que México ha tenido en décadas. Simple y sencillamente se ha cambiado el paradigma del desarrollo nacional”, una preocupación más que razonable pues puede cambiar la economía del país, y podría beneficiar a todos los contribuyentes con por ejemplos bajadas en los precios de gas y luz.

Elheraldoslp.com.mx

Esta reforma pondrá fin a más de siete décadas de monopolio estatal en materia petrolera y permite la participación de empresas privadas. Un tema bastante importante pues las transnacionales petroleras en el mundo tienen la mayoría de las veces tanto poder como muchos gobiernos, y en el caso de México, donde han ocurrido financiamientos ilícitos y fenómenos de corrupción a gran escala debido a un sistema legal bastante débil, esta nueva reforma podría poner en peligro la economía mas que sustentarla.

Por su parte, Enrique Peña Nieto, el actual presidente de México, agradeció las preguntas formuladas este lunes por el cineasta Alfonso Cuarón sobre la reforma energética y afirmó que el gobierno responderá a todas ellas cuando sean presentadas las leyes secundarias donde se regulan esas cuestiones: “Sus preguntas enriquecen el debate y ayudarán a conocer con mayor precisión los alcances y beneficios que la reforma traerá a los mexicanos”

Peña Nieto, a través de su twitter personal (@EPN) agradecía la preocupación de Cuarón por estos temas que afectan a todos los ciudadanos de México y que ampliara el debate sobre el alcance y beneficios que traerá a los ciudadanos, pero no daba una respuesta clara a las cuestiones.

fuente:  http://diezpreguntas.com/

No se aceptan devoluciones

Una cinta que lleva por coletilla “la película en habla hispana más taquillera de la historia de los Estados Unidos”, aunque sea a modo de estudio antropológico, siempre resulta interesante. Después de todo, tratar de entender el éxito de estos filmes, es también tratar de comprender a la sociedad que los ensalza.

No se aceptan devoluciones cuenta la historia de Valentín (Eugenio Derbez), un mujeriego y soltero acapulqueño que de la noche a la mañana se hace responsable de un bebé cuya madre desaparece. Con el primer objetivo de lograr encontrar a la madre, y luego poder optar a una vida mejor, el joven mejicano se traslada a Los Ángeles donde comienza una nueva vida como especialista en Hollywood dedicándose totalmente a su hija Maggie (Loreto Peralta).

Esta historia tragicómica, mezcla de clichés, como el retrato de los mejicanos o el sueño americano, imágenes sensibleras para conmover espíritus y guiños al espectador (solo hay que ver las fotos de famosos que aparecen con la madre) tiene dos cosas que la hacen sobresalir sobre el resto de las películas de este tipo: la primera, el hecho de que es una producción mejicana que podría ser absolutamente americana y la segunda, es que a diferencia de las americanas no siempre resulta previsible, y mucho menos, su final.

A pesar de que el argumento pueda no resultar llamativo, o incluso contenga partes que recuerden a otras películas de adultos reformados o realidades paralelas creadas para evitar el sufrimiento infantil, esta cinta familiar es muy cómoda de ver, muy amable, y puede que sea eso lo que la mayoría de espectadores busquen cuando van al cine en masa.

Fant Bilbao 2014: Programación

 Desde "La princesa prometida Blog" queremos aprovechar para contaros que podréis ver este año en el Festival de cine fantastico  y de terror que se celebra en Bilbao y que cumple 20 años, el FANT BILBAO, para los amigos

Sección Oficial

 
Un total de 11 películas competirán en la Sección Oficial de FANT, que incluye diversas nacionalidades como España, Alemania, Corea del Sur, Israel, EE.UU. y dos co-producciones (una entre Australia y el Reino Unido, y la segunda franco-canadiense).

carteles de películas que dan mal rollo solo de verlos

 A destacar “The Sacrament” (Ti West, EE UU 2013), que será presentada en Bilbao por su director y por la protagonista, Kate Lyn Sheil, guionista y directora de cortometrajes, así como actriz en series como House of Cards. 

Todas las películas de la Sección Oficial se ofrecerán en triple sesión diaria (17:30, 19:45 y 22:00), entre el domingo 11 y el miércoles 14 (en esta último caso serán solo dos sesiones), en la Sala 1 de los Cines Golem de la Alhóndiga.


Maestros del FANT
La habitual sección de homenaje a los maestros del género estará dedicada este año a una parodia, “El jovencito Frankenstein”, dirigida por Mel Brooks en 1974, y que por tanto cumple su 40 aniversario. A la vez que remeda un título icónico del terror (“La Novia de Frankenstein”), esta comedia protagonizada por Gene Wilder, Marty Feldman y Peter Boyle es al tiempo un homenaje al filme dirigido por James Whale en 1935, con Boris Karloff encarnando al monstruo. La proyección se ha programado para el miércoles 14, a las 17:30, en la Sala 1 de los Cines Golem de la Alhóndiga.

Ciclo de Cine Coreano
FANT dedica también en la presente edición un ciclo al cine coreano, que en los últimos años ha ido ganando adeptos en occidente gracias a directores como Park Chan-Wook (que nos acompañó en FANT 19) o Kim Ki-Duk. La muestra ofrecerá un total de cinco películas de autores menos conocidos pero igualmente interesantes, algunas de ellas no estrenadas en el Estado. Se proyectarán desde el domingo 11 al jueves 15 de mayo, a las 17:30 horas, en la sala 2 de los Cines Golem, con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.


Otras secciones ya clásicas del certamen bilbaíno son las siguientes:

FANT al Rescate, que recupera títulos olvidados, y que en esta ocasión ofrece “Piel de Asno” (versión de la fábula de Perrault filmada en 1970 por Jacques Demy) y “The Lords of Salem” (película reciente pero que no llegó a las pantallas bilbaínas, un angustioso film de horror escrito, producido y dirigido por el rockero Rob Zombie).
 

El mal rollo llega a las pantallas

FANT en Corto Internacional, que presentará 12 títulos recientes a concurso. Estos cortometrajes y los vascos pugnarán también por el Premio del Público.

FANT 2 Fun, un espacio para el humor que recupera las comedias gore “El Vengador Tóxico” (1984) y “Zombies paletos” (1987), ambas procedentes de una productora norteamericana “de culto” como Troma Entertainment.

Para el público infantil, el programa incluye dos sesiones de FANTeskola, en el Teatro Campos, con la proyección de “Zipi y Zape y el Club de la Canica”, dirigida por el cineasta vizcaíno Oskar Santos, Premio Fantrobia en FANT 17.
 

Zipi y Zape en el Fant bilbao

Las producciones televisivas tendrán también una doble presencia en esta nueva edición de FANT, a través de dos iniciativas singulares:
 
-Calle 13 #LittleSecretFilm, una iniciativa del canal de pago especializado en suspense, terror y ciencia-ficción, con ánimo de convertirse en un modelo de producción duradero y que propone un ejercicio de rodaje y distribución concreto basado en 10 normas entre las que se incluyen 24 horas de rodaje únicas, una producción clandestina, y un estreno online gratuito y sin promoción previa. FANT ofrecerá siete títulos en esta categoría, entre ellos el primer largometraje del bilbaino Borja Crespo que presentará el estreno de su trabajo en el festival.

Estas son las reglas que debéis seguir para poder participar en una película enmarcada dentro del género del little secret film.

Habéis visto alguna??
 
 

Entre las novedades de esta nueva edición de FANT destaca el ciclo LittleSecretFilm, que proyectará trabajos de autores como Jordi Costa, Pablo Maqueda, Venga Monjas, David Sainz, Álex Mendibil, Noel Ceballos, John Tones y Borja Crespo, realizados con unas condiciones de trabajo muy peculiares. Este novedoso movimiento exige a los directores contar con 24 únicas horas de rodaje, realizar toda la producción de forma clandestina, no emprender ninguna campaña de promoción y estrenar el trabajo final gratuitamente.

Se trata de una innovadora iniciativa que apoya una forma de hacer cine más viva, libre de los corsés de las producciones más profesionalizadas. El FANT se acerca a este nuevo modelo de producción fílmica gracias al canal especializado en crimen y suspense Calle 13, que impulsará trece películas de trece directores realizadas durante un tiempo máximo de trece horas de rodaje y con un equipo de trece personas. ¿El tema? Thriller, suspense y policíaco, por supuesto.

 -“Misfits”, cuyos capítulos se emitirán desde el lunes 12 al jueves 15 en la sede de FNAC en Bilbao, a partir de las 18:00 horas y con entrada gratuita. Esta serie británica mezcla ciencia ficción, humor y drama, y trata sobre un grupo de jóvenes con comportamientos antisociales obligados a trabajar en un programa de servicios a la comunidad.

Panoramas, Concursos y Masterclass
Bajo el epígrafe de “Panorama Fantástico”, FANT 2014 ha programado dos nuevas secciones dedicadas al largometraje y al corto, respectivamente, y habrá una tercera sección también dedicada a cortometrajes procedentes de los festivales de Sants y de Molins de Rei. El apartado de concursos cuenta con el ya clásico Nontzefilmak, al que se une un nuevo certamen de falsos trailers, para celebrar el 20 aniversario, que está patrocinado por Canal Plus.

Destacar que el Festival ha incluido asimismo en su programación una Masterclass sobre dirección de un proyecto de animación, que se desarrollará en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos el viernes 16 de mayo a partir de las 10:00 horas, dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero, ganadores de un Goya en 2012 por su cortometraje animado “Birdboy” y del Premio al Mejor Corto Vasco en FANT 19, por "Sangre de Unicornio".

El actor argentino Gastón Pauls estrena Fermín

El actor argentino Gastón Pauls vuelve a las pantallas de cine con “Fermín” donde interpretará a un psiquiatra donde comparte cartel con el veterano actor Hector Alterio que regresa al cine argentino tras 12 años de ausencia. Pauls habla de su pasión por el cine, y de como además de sus proyectos como actor, sigue adelante con el film que será su debut en la dirección y narrará la vida del sacerdote Carlos Mugica, conocido como el defensor de los pobres.

noticiario-sur.com.ar

Gastón Pauls es una de las figuras más reconocidas de la televisión y el cine argentino. Aunque el actor no ha pasado sus mejores momentos a nivel personal vuelve a las pantallas de cine con fuerza gracias a la película "Fermín”dirigida por Hernán Findling ("Breaking Nikki") y el actor y bailarín de tango estadounidense de nacimiento Oliver Kolker (autor en solitario del guión) donde dará vida a un psiquiatra que trata a un extraño paciente que se comunica solamente a través de letras de Tango.

En “Fermin”, Pauls comparte cartel con el veterano actor argentino afincado en España Héctor Alterio, de 84 años, que ha vuelto a rodar en argentina tras 12 de años de ausencia. La película tuvo su lanzamiento internacional en el pasado Festival de Cine Latino de Chicago, donde lo inauguro.

En “Fermín”, Gastón Pauls interpreta al psiquiatra que se dejará llevar por la pasión de este particular paciente, pero también por la nieta de esté en la película dirigida por Findling y Kolker narra la historias de Ezequiel Kaufman (Pauls), un médico psiquiatra que comienza a trabajar en la unidad de Neuropsiquiatria donde conoce a Fermín Turdera (interpretado por Alterio), un hombre mayor, con un mundo interior muy rico, cuyo único nexo con el mundo exterior es su nieta Eva (Antonella Costa). Tras 10 años internado, Fermín presenta una característica muy particular y hermosa que resulta incomprensible por los médicos, ya que solo se expresa a través de palabras y frases que ha escuchado en tangos.

clarin.com

Cuando el médico descubre qué le ocurre, podrá finalmente descubrir como fue la vida de Fermín, sus costumbres y la época de la Argentina de 1940, la relación con sus familiares y amigos, y Zulma Prando, la que fue su gran amor. Pauls se mostraba encantado con este personaje que le ha hecho sentir de nuevo en la gran pantalla como expresaba a los medios de Telam: “Mi personaje es el de un psiquiatra y trabaja con las mentes, y tiene lógica que sea quien trate de entender a los demás, de desarmar sus quilombos y que también esté tratando de entenderse a si mismo”

Pauls que lleva en sus espaldas más de 34 titulos de películas entre ellas “Nueve Reinas” o “Nueces para el amor”, obras de teatro y otros tantos programas de televisión donde es un rostro conocido, afirma sentirse más liberado en el cine: “El cine es el espacio en donde más cómodo me siento, desde 1992 hice dos películas por año, y en todo este tiempo habré hecho cinco programas de televisión y seis o siete obras de teatro, lo que revela que mi energía está en el cine”.

vía cinescondite

Además el actor quiere retomar algunos de sus proyectos personales en los que lleva trabajando varios años, como sería su debut en al dirección, con una película que trataría sobre Carlos Mugica, el sacerdote y defensor de los pobres asesinado en 1974. El actor reconoce que es un gran desafío ya que en un primer momento el proyecto había nacido como un documental, y había conseguido reunir unas 60 horas de material sobre el clérigo. En estos momentos, el actor calcula que el próximo año comenzaría a rodar la película, y que encontrar al actor perfecto para encarnar al sacerdote será todo un desafío.

No es el único proyecto en marcha del actor, ya que también acaba de terminar una película en Cuba “La espuma de los días” dirigida por de Fernando Timossi, hijo del periodista argentino Jorge Timossi, afincado allí, y ha participado en la última película de Alejandro Jodorovsky que se llama "La danza de la realidad”, y que se proyectará como parte de la 56 Muestra Internacional de Cine en México, y pudo verse el año pasado en el festival internacional de cine fantástico de Sitges.

Estrenos Argentinos

A partir del próximo lunes 21 de abril dará comienzo el rodaje de la película “Lo que nunca nos dijimos”, escrita y protagonizada por Flavia Atencio (“Contratiempo”), conocida actriz y guionista residente en México, y que contará con las actuaciones de Ana María Picchio (“Cuando yo te vuelva a ver”) y Juan Gil Navarro (“El esquema de Ponzi”).El film será un coproducción entre Mendoza y México, y el rodaje tendrá lugar en la provincia de Oxaca (México) y contará con el chileno Sebastian Sánchez Amunategui en la dirección, además se contratará cerca de 70 trabajadores de la región, entre actores, extras y técnicos, lo que consolida la zona de Mendoza como un centro Audiovisual.

“Lo que nunca nos dijimos” será un drama familiar, que pondrá especial atención a las diferencias generacionales, y todos esos tabús y problemas  tan comunes en cualquier familia. Una historia contada a través de los silencios generados en el ambiente familiar de una casa cuando su única hija, Mariana, se traslada a México; Cuando años después y debido a la enfermedad de su padre Mariana debe regresar a su hogar en Mendoza, todas esas carencias y diferencias se hacen presente de nuevo como fantasmas que nunca se habían marchado.

La escritora de la historia y protagonista del film, Flavia Atencio habla de porqué ha situado la acción en Mendoza y qué recuerdos le trae: “En Mendoza viven todos mis amores, es mi lugar, y  volver con esta historia es muy emocionante. Además hay grandes talentos y capacidad en cuanto a lo humano sin dejar de mencionar los hermosos paisajes”



Mientras unos rodajes se ponen en marcha, otros fnalizan:. Así con una gran fiesta de fin de rodaje, se ha dado por terminada la grabación de  la producción argentina “El desafío” que se estrenará en pantalla grande en enero de 2015. La historia de “El desafío” es una comedia enfocada al publico familiar, divertida, romántica y muy entretenida que se desarrolla durante un verano en un hermoso parador.

La producción cuenta con la participación de Nicolás Riera (“Dulce amor”), Rocío Igarzabal (“Dulce amor”)  Gastón Sofritti (“Graduados”) y Diego Ramos los cuales nos narraran la simpática historia de unos personajes perdidos en sus decisiones, que ven que su mundo cambia cuando un equipo de televisión llega al parador “Delta Beach” donde se encuentran, para rodar un famoso programa de búsqueda de talentos “El desafío”.

Con la llegada de el equipo de televisión, tanto huéspedes como trabajadores verán su gran oportunidad de saltar a la fama y demostrar su  talento. La competición del programa abrirá viejos rencores entre Juan (Nico Riera) y Hernán (Gastón Soffritti), amigos de la infancia, que ven en esto la oportunidad de poder conseguir un contrato para alquilar su parador y así salvarlo de la quiebra, uno de ellos, y de cumplir su sueño como cantante, el otro. Del lado del programa la productora  del mismo, Julieta (Rocío Igarzabal) descubre los sueños y pasiones de sus participantes, algo que la llevará a entrar en conflicto tanto ética como profesionalmente con Willy (Diego Ramos) el despiadado presentador del programa. Una simpática historia sobre los sueños, y como hay que defenderlos hasta sus últimas consecuencias.

Greta Garbo y Marlene Dietrich: Serie de Televisión

Megan Ellison, al frente de la productora Annapurna Pictures, prepara su primer proyecto importante para televisión, en colaboración con Angela Robinson (“True Blood”) y Alex Kondracke ( “The L Word”) que se centrará en las vidas cruzadas de las leyendas de la época dorada de Hollywood: Las actrices Greta Garbo y Marlene Dietrich.

El proyecto que llevará a la pequeña pantalla las anécdotas más jugosas del Hollywood dorado, vendrá de la mano de la productora Megan Ellison, y se centrará en la controvertida amistad/relación que las divas de la época Marlene Dietrich y Greta Garbo vivieron. Robinson y Kondracke, creadores de la idea original se muestran encantados por haber encontrado financiación a su proyecto: "Estamos muy emocionados con este proyecto y no podíamos imaginar un mejor socio que Megan Ellison y la gente de Annapurna para ayudarnos a llevar esta serie a la vida. "

La ficción de televisión se centrará en la figura de las dos actrices, y mostrará su relación, suponemos que desde los inicios cuando se conocieron en la película de 1925 “Bajo la máscara del placer / The joyless street”, donde la romantica hasta la médula Greta Garbo debía languidezer inconsciente en los brazos de Marlene Dietrich, un papel que auguraba como seria su relación y su vida, por mucho de Dietrich negara su participación en el film. Ambas actrices se hicieron inseparables, hasta que las puertas de Hollywood se abrieron para Garbo, y entonces la envidia y los celos de una carrera mucho más meteórica que la suya consumieron a Dietrich.

 Tanto Getra Garbo como Marlene Dietrich fueron las mujeres más inolvidables de la edad dorada de Hollywood, y poblaron el mundo y las revistas de la época de emocionantes portadas, pero todavía de mayores secretos. Una serie que de retratar la vida personal de ambas actrices, basandose en algunos de los archivos que guarda el FBI, donde podríamos conocer como Dietrich ayudo a J.Edgar Hoover, y de que manera, como la actriz se casaba por primera vez con un comunista, o como Greta y Marlene ocultaron su amistad por años.

Lo interesante de la serie podría venir de esos aspectos, de retratar la parte más oscura y menos luminosa de Hollywood con la aparición de otras polémicas estrellas de la época como Rodolfo Valentino y sus amantes de todo tipo, es decir, todo un jugoso mundo de películas, política, sexualidad y glamour.

No menos interesante es la vida de la promotora de este proyecto, Megan Ellison, hija única del estadounidense Larry Ellison, fundador del gigante del software Oracle, y dueño de un archipiélago en Hawaii. La Joven dotada de una fortuna de 200 mil millones de dólares para invertir, se ha convertido en una de las productoras de cine independiente más arriesgadas. Megan, de tan sólo 27 años, aparece en los créditos de las películas más aclamadas del último año como “Her / Ella” de Spike Jonzen, así como en  “Zero Dark Thirty / La hora más oscura” o “The Master”, proyectos imprescindibles para los espectadores que huyen de los blockbusters.

Alejada de la imagen de niña de papa, que dilapida la fortuna del quinto hombre más rico del planeta según la revista Forges, Ellison esta revolucionando la forma en la que Hollywood entiende el cine independiente.

El Somni, del Celler de Can Roca

Hay pocas cosas tan excitantes como iniciar un proyecto propio. Desde la idea inicial al desenlace existe todo un proceso cuyo valor es muy superior a sus extremos. Es en este desarrollo donde los encuentros, las ideas e ilusiones confluyen en un primer momento de manera desordenada, y luego se reorganizan para formar parte del esqueleto en el que se sustenta el resultado final. El somni es este desarrollo. Un sueño planteado por los hermanos Roca, para crear la primera ópera gastronómica: es del género operístico de donde extraen las tradiciones y referencias como la muerte, el amor o la guerra, pero es en el plato donde se plasma y en torno al cual gira el resto de la experiencia sensorial. 

El espectador acompaña a los creadores en el planteamiento del reto que supone poner al límite los sentidos mediante la conjunción de distintas disciplinas artísticas.  Es cómplice de la selección de los músicos e instrumentos, la tecnología, la vajilla, las proyecciones  y los sabores. Para ello la película  se mueve en el género del documental con entrevistas a los artistas, reflexionado sobre la conexión entre gastronomía y arte, vanguardias o tecnología, al mismo tiempo que invita a participar de esas sensaciones mediante música e imágenes evocadoras utilizadas en el cena final llevada a cabo en el  Centre d'Arts Santa Mònica (Barcelona).

El resultado no es la cena, excesiva y recargada al límite, que difícilmente es valorable sin haber estado allí. El resultado es la innovación, el ser los primeros en tratar de llevar a una nueva proyección a la cocina de vanguardia. Introducir a la gastronomía como un arte más que puede interaccionar y combinarse con otras disciplinas. Todo ello permitiendo al público formar parte del proceso creativo que se lleva a cabo  dentro de la cocina del Celler de Can Roca, pero que podría extrapolarse a cualquier otro ámbito.

Festivales de cine Latinoamericanos

La 36º edición del Festival Internacional del nuevo Cine Latinoamericano de la Habana estará dedicado en esta ocasión al recién fallecido escritor colombiano Gabriel García Márquez rindiéndole así un particular homenaje a quien fuera un apasionado del séptimo arte.

Iván Giroud, director de la casa del festival comentaba durante la presentación de un libro dedicado al intelectual cubano Alfredo Guevara, que se rendía así tributo a uno de los precursores del festival, y que la noticia ya había sido comunicada previamente a la viuda del novelista, Mercedes Barcha y a sus hijos Rodrigo y Gonzalo García.

García Márquez era un gran amante del cine, en el que participó como guionista de cintas como “El gallo de oro” y “Tiempo de morir”, entre otras, y fue también asistente de dirección y hasta actor, con un pequeño papel en la película “En este pueblo no hay ladrones”, dirigida por Alberto Isaac, en 1965. Además, el escritor, fue jurado del Festival de Cannes en 1982, y en 1985 creó la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede en La Habana, que presidió hasta su muerte.

El Nobel de Literatura colombiano fue  uno de los fundadores de la conocida Escuela de Cine de San Antonio de los Baños e impulsó la creación del festival de cine que en esta ocasión le rinde homenaje, hace más de 30 años, con un misión fundamental, la de unificar el nuevo cine latinoamericano y fomentar que el mundo lo conozca.


A pesar de que el Festival de Cine Latino de Chicago no es competitivo desde el año 1993 el público asistente tiene la oportunidad de votar por su película favorita en diferentes categorías. En esta ocasión la elegida como mejor película fue  "Corazón de León” la comedia romántica de Carlos Carnevale, el elegido en la categoría de  mejor documental fue el film ecuatoriano "La muerte de Jaime Roldós", de Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera (reciente ganador al mejor documental en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia). Además,  el reconocimiento al Mejor cortometraje fue para “Albert”, de Alonzo Alcaraz, de origen latino y residente en Chicago.

“Corazón de León” estrenada en 2013 en Argentina, donde la vieron más de 1,7 millón de personas, es la segunda película de Carnevale premiada en el certamen de Chicago, pues en 2011 recibió el mismo premio por "Anita". En esta ocasión en clave de comedia, nos cuenta la historia de un arquitecto  León Godoy (Guillermo Francella), de 1 metro y 36 centímetros de estatura, quien enamora a una abogada divorciada (Julieta Díaz) que no sabe como hacer frente a los prejuicios sociales y propios para aceptar los centímetros que le faltan al hombre de su vida.

El único galardón  que entrega la organización del festival es el apreciado Premio Gloria, a la carrera de alguna personalidad latina del cine y que en esta ocasión recibió  la actriz chilena Paulina García, que durante este año y el pasado no hace más que recibir reconocimientos por su papel en “Gloria”  de Sebastián Lelio. Paulina García que ademas de actriz, destacando en la comedia, es directora y dramaturga se mostraba orgullosa por este galardón, que recibió en la noche de clausura del festival antes de la proyección del film de Gonzalo Díaz “I am from Chile” que ella misma protagoniza.

Paulina que abandonaba momentaneamente los ensayos de la obra “El anarquista” de David Mamet y se desplazaba a Chicago para recibir el galardón comentando emocionada a la agencia EFE: “Muchas personalidades mundialmente conocidas y con una carrera mucho más abierta que la mía han recibido este premio. Lo mío ha sido más bien un camino en la intimidad. Es un orgullo ser punta de lanza de una aventura como el cine chileno, que estuvo a punto de morir durante la dictadura militar y renació de las cenizas con una generación de realizadores que le ha dado un nuevo ímpetu y color, y ha renovado su textura ”




El próximo 25 de abril dará comienzo  el Festival de Cine Latinoamericano de Filadelfia, el único de la región de la Costa Este de esas características, en el que se recoge una muestra en exclusiva de películas y cineastas latinos. Desde que comenzó su andadura en 2012, el FLAFF se ha encargado de dar visibilidad al trabajo de cineastas latinos emergentes, tanto residentes en Estados Unidos como en su país de origen.

Como cada año, el festival incluye películas pioneras en diversos géneros atrayendo así a un público heterogéneo, por lo que esta edición será inaugurada con la presentación del clásico ‘María Candelaria’ (1943),  que fue la primera producción mexicana presentada en el Festival de Cannes, y el  primer filme latinoamericano reconocido con el galardón del Grand Prix que otorga dicho festival.

Las películas más destacadas en esta edición serán: “Pelo Malo” de Mariana Rondón y el estreno en Filadelfia de “La Camioneta” de Mark Kendal. Se espera además la participación en el festival de  la cineasta María Agui Carter, con “La Música del Demonio” y  de Michelle Angela Oriz, presentando “Aquí y Allá Cruzando Fronteras”.

Fant Bilbao 2014: Toda la información

Queréis ir preparados para la 20 edición del FANT BILBAO y no sabéis aún que os estará esperando en esas salas oscuras??

 ¿De que día a que día es y quien organiza?

Yo soy el culpable de la programación, si teneis alguna queja llamar al 11811

Del 9 al 16 de mayo, el cine de género fantástico y de terror vuelve a tener una cita en Bilbao con la celebración del Festival FANT, que además alcanza su XX Aniversario. Estas dos décadas han consolidado un certamen que este año presenta una sustancial ampliación de su programación, estimada en alrededor de un 40% más de proyecciones que en la pasada edición.

De esta forma, a lo largo de las ocho jornadas de celebración de FANT, el público podrá elegir entre cerca de 40 largometrajes y 40 cortometrajes encuadrados en las diversas secciones del Festival que organiza el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao. Un incremento de la oferta de películas que responde al mayor interés por parte del público, cuya asistencia aumentó en los últimos dos años en más de un 50% de espectadores. FANT ha sido presentado esta mañana en Bilbao por la concejala de Cultura, Ibone Bengoetxea; el director del Festival, Justo Ezenarro, y el responsable de programación, Eugenio Puerto.

¿Quién vendrá en la inauguración?

 FANT abrirá su programación el viernes 9 de mayo, con una ceremonia de inauguración en el Teatro Campos Elíseos que se iniciará a las 20:00 horas, con la proyección de “La Cueva”. Se trata del segundo largometraje del director balear Alfredo Montero, que llega avalado por tres Biznagas de Plata en el Festival de Málaga (Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz). El director y el equipo de protagonistas estarán en Bilbao para presentar la película. Este primer día se completará, a partir de las 22:45, con una selección de 11 cortos vascos a concurso.

Os hablamos de LA CUEVA

Formentera: playas de arena blanca, Mediterráneo de aguas cristalinas, naturaleza virgen… y cinco amigos con sus mochilas buscando pasar las vacaciones de su vida en este lugar idílico. Descubren la entrada a una cueva escondida en un acantilado. Con ganas de aventura se adentran en la cueva entre bromas y risas. Pronto descubren que se han perdido. Tratan de encontrar la salida durante horas pero es inútil.
A los pocos días, cada uno de ellos tiene un sólo objetivo: sobrevivir a cualquier precio.

Su director---> Alfredo Montero

Nacido en Formentera, en 2006 debuto en el mundo del largometraje con Niñ@s, una película centrada en en el abuso y la pornografía infantil y que fue premiada en el Festival de Cine de Málaga y en el Festival Internacional de Cine de Montreal. Ahora regresa al largometraje con La Cueva que también ha cosechado premios en el Festival de Málaga de este año.

¿Qué veremos en la clausura? 

 La clausura se celebrará el viernes 16 de mayo en la Sala BBK, a partir de las 19:45. Tras la entrega de premios se proyectará el documental “ZARPAZOS! Un Viaje por el Spanish Horror”, un trabajo de Víctor Matellano que cuenta con presentación a cargo de Christopher Lee y prólogo de Paul Naschy, y que repasa la trayectoria del fantaterror español en las décadas de los años 60, 70 y 80 del siglo pasado.

os hablamos de ZARPAZOS aqui:

 http://www.laprincesaprometidablog.com/2014/02/el-documental-zarpazos-un-viaje-por-el.html

¿ Cuanto me va a costar llevar a la abuela, al niño, al perro y a mi señora?

 Entradas y abonos

Las entradas y abonos estarán a la venta en el Teatro Campos Elíseos, la Sala BBK, las taquillas de los cines Golem e Infopuntua de la Alhóndiga (y cajeros y páginas webs de estos espacios, salvo en el caso del abono, que solo se puede adquirir en ventanillas), a partir del día 28 de abril, al precio de 5 y 25 euros respectivamente (4 y 20 euros para titulares de las tarjetas Alhóndiga y El Correo, así como para socios del cine-club Fas). Las proyecciones en la Sala 2 de los cines Golem serán de entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.

Tenedlo todo a mano, y para eso, nada mejor que tener el programa con todas las pelis, os dejamos el enlace del pdf, haced el favor de no perderlo

 

http://fantbilbao.net/Fant2014/wp-content/uploads/prensa/programa_mano_FANT20.pdf

vía:

http://fantbilbao.net/Fant2014/

Sitges 2014: Presentación del cartel

Que nervios!! Mañana 24 ya sabremos el cartel del próximo festival de Sitges. Por donde pensáis que iran los tiros??

Rueda de prensa de presentación del cartel y de las líneas estratégicas de Sitges 2014

 Este adelanto nos dice varias cositas:

 - Las directrices y temática del festival este año
- Que las fechas en las que se celebrará serán del 3 al 12 de octubre
- Sabremos la película inaugural del festival, a 6 meses de que empiece, así que ya podemos empezar a caernos de culo todos.


Intervendrán:- Ángel Sala, director del Festival
- El director de la película inaugural de Sitges 2014
- El equipo de la agencia CHINA, autores del cartel del Festival

Observaciones:Sitges ya calienta motores. Cuando faltan seis meses para la celebración del Festival, ya tenemos a punto el cartel –realizado, una año más, por la agencia CHINA– y el leit motiv que caracterizará la 47ª edición. Lo presentaremos en rueda de prensa, junto con otros títulos que integrarán la programación, entre ellos la película inaugural. Contaremos con la presencia de su director, que nos mostrará el primer tráiler del film.

Nos encanta que todo se organice en la Sala moritz, y sobretodo nos gusta más aún la cervecita de después

Acto organizado con la colaboración de:




 Para más información, la página del festival:
www.sitgesfilmfestival.com

Nosotros que somos más chulos que un ocho, hemos decidido que queriamos hacer nuestra aportación, nuestro granito de arena, y nuestro particular homenaje a los 40 años de la matanza de texas, y este es el cartel que le hemos propuesto al festival. ¿Qué os parece?
Es bonico, bonico, eh!

Fant Bilbao 2014: Concurso Falsos Trailers

 Desde "La princesa prometida Blog" os traemos el concurso de falsos trailers que organiza el FANT BILBAO junto a CANAL +

 

Concurso de
Falsos Trailers CANAL+

Plazo: Hasta el 30 de abril de 2014

1er premio: 1.500 euros, 2º premio 750 euros, 3er premio cena en prestigioso restaurante bilbaino. 

Los falsos trailers ganadores podrán verse en C+ Xtra en primetime.

Más información www.fantbilbao.net

Fant Bilbao: Proyecciones gratuitas Golem Alhondiga "Panorama Fantástico"

Panorama Fantástico del Fant Bilbao

Golem Alhóndiga-Sala 2 11-15 Mayo 22:00 / Entrada gratuita 

Con Panorama Fantástico queremos dar la oportunidad de poder ver en Bilbao propuestas concebidas al límite de la industria. Todas se caracterizan por suplir la falta de medios con ingentes dosis de imaginación y ganas por hacer cine cueste lo que cueste.

	CABÁS Xabi y Sara rompen justo antes de irse una semana de vacaciones. Ella se marcha del piso y Xabi se queda solo. Al principio no parece muy afectado, pero pronto empezará a sentirse enfermo y comenzarán a suceder cosas extrañas en la casa. Cuando comprenda lo que ocurre tendrá que tomar una decisión que podría cambiar su vida para siempre.
	CABÁS España / 2012 / 107 min. Zuzendaria / Director / Director: Pablo Hernando. Gidoia / Guión / Screenplay: Pablo Hernando. Ekoizpena / Producción / Production: Pablo Hernando. Musika / Música / Music: Aaron Rux. Montaketa / Montaje / Edition Pablo Hernando. Aktoreak / Intérpretes / Cast: Xabi Tolosa, Lorena Iglesias, Héctor Gómez, Rosa Torres, Julián Génisson, Pedro Toro, Vicenç Miralles, Elena Serrano, Francisco Serrano, Nacho Vigalondo.

	CAPA CAIDA MAGNO es un superhéroe con poderes extraordinarios, repudiado años atrás por falsas acusaciones, y que ahora trabaja de frutero. Seguiremos sus pasos día y noche, a la par que iremos haciendo un repaso a la historia de este personaje.
	CAPA CAIDA España / 2013 / 88 min. Zuzendaria / Director / Director: Santiago Alvarado. Gidoia / Guión / Screenplay: Ramón Salas, Santiago Alvarado. Ekoizpena / Producción / Production: Santiago Alvarado, Mario Caparrós, Carles Curt, Miguel Mulero, Javier Olivares, Charles Puigdollers, Néstor Romero, Ramón Salas, Joaquim Vivas. Musika / Música / Music: Néstor Romero. Montaketa / Montaje / Edition: Josep Mª Juez, Santiago Alvarado. Aktoreak / Intérpretes / Cast: Juanjo Pardo, Rafa Delacroix, Josep Seguí, Francesc Pagés, Javier Bódalo, Joaquim Oristrell.

	PIXEL THEORY PIXEL THEORY es una película colaborativa que explora, desde diferentes puntos de vista, las repercusiones que causa la aparición del Programa. Este prodigio informático plantea cuestiones incómodas a la humanidad y, a través de las historias que conforman la película, distintos directores nos contarán su particular visión de un mundo marcado por la existencia del Programa.
	PIXEL THEORY España. / 2013 / 120 min. Zuzendaria / Director / Director: Mar Delgado, Esaú Dharma, David Galán, Alberto Carpintero, Juanjo Ramírez Mascaró, Daniel Hernández, Pablo Bullejos, Pepe Macías, Pablo Vara. Gidoia / Guión / Screenplay: Esaú Dharma, Juanjo Ramírez Mascaró, David Galán Galindo, Pablo Bullejos, Aberto Lavín, Pepe Macías, Daniel Hernández Torrado. Ekoizpena / Producción / Production: Nivel Nueve, Meteorito Films , Producciones Bajo la lluvia, Asociación Tras el espejo, Click & Speak, Alternativa Producciones. Musika / Música / Music: Pablo Cervantes, Marc Jovani, Juan Fourcade, Andrés de la Torre, Javier López Vila, Javier Diez-Ena, Cronopios. Montaketa / Montaje / Edition: Nana Medina, Xavi Fortino, Alicia Medina, Miguel Monteagudo, Javi Frutos, Esaú Dharma, David Galán. Aktoreak / Intérpretes / Cast: Miguel Rellán, Andrea Duro, Dani Pérez Prada, Elisa Mouliaa, Carles Francino, Lara de Miguel, Juan Trueba, Juan Carlos Muñoz, Maya Reyes, Gonzalo Navas, Juanca Vellido, Alba Ferrara, Dámaso Conde, Ismael Fritschi, Javier Páez, Mike Galeck, Emilio Buale, David Tortosa, Alba Messa, Eugenio Barona, Andrea Ros, Manuel Pizarro.

	RESET Un grupo de jóvenes es sometido a una terapia experimental que promete borrar de su mente los diversos traumas que lastran sus vidas. El Doctor Urios, un psiquiatra obsesionado con el éxito profesional, combina la hipnosis con una innovadora técnica de cirugía psiquiátrica, obteniendo resultados sorprendentes. Sin embargo, también aparecen efectos secundarios indeseados: jugar con el cerebro no sale gratis.
	RESET España / 2014 / 75 min. Zuzendaria / Director / Director: Pau Martínez. Gidoia / Guión / Screenplay: Joana M. Ortueta, Óscar Bernàcer. Ekoizpena / Producción / Production: Taller Vivir Rodando, Nakamura Films, Coop & Films, Pau Martínez. Musika / Música / Music: Iván Capillas. Montaketa / Montaje / Edition: Óscar Bernàcer. Aktoreak / Intérpretes / Cast: Pau Durà, Javier Butler, Carmen Comes, Carmen Díaz, Enrique Victoria, Lucía Abellán y Paula García Sabio.
	Fuente: http://fantbilbao.net/Fant2014/seccion/panorama-fantastico/

Fant Bilbao: Memoria de eleFANTe

El Fant Bilbao es uno de los festivales a los que más cariño le tenemos, porque fue el primero que nos acredito como prensa. ( Sin contar el Atlantida de Filmin porque es Online)

Cuando decidimos hacer el blog ( y después hacerlo .com) en realidad fue por obligación. En un momento en el que las contrataciones en medios de comunicación, o para hablar de cine se han hecho tan dificiles, cuando enviábamos el curriculum y milagrosamente tenias respuesta, siempre nos preguntaban lo mismo: "mandarnos vuestro material, ¿Donde estáis publicando?"
Pues en ningún sitio!

Así que la creación de un blog fue pura necesidad, para poder mostrar algo de trabajo, y que quedara ahí de forma permanente como escaparate.

Entonces llegaron los festivales ( y los pases de prensa), las distribuidoras y los festivales nos estaban dando la oportunidad que los medios no podían por las circunstancias, y así demostrar que podíamos hacer el mismo trabajo que cualquiera que fuera desde un medio generalista ( es decir, aquellos a los que les pagan)

El FANT BILBAO nos dio esa oportunidad durante 2013 que desde luego no desaprovechamos:

 http://www.laprincesaprometidablog.com/2013/05/fant-19-bilbao-resumen-primera-parte.html


 http://www.laprincesaprometidablog.com/2013/05/resumen-fant19-bilbao-parte-2.html

http://www.laprincesaprometidablog.com/2013/05/fant-19-bilbao-tercera-parte-y-fin.html

entre otros enlaces.


Este año, en su 20 aniversario nos ha propuesto un juego de complicidad.
Recordando esos buenos momentos que hemos pasado allí

FANT: CUMPLIMOS 20 AÑOS GRACIAS A GENTE COMO TÚ!

¿QUIERES CONSEGUIR UN PASE PARA EL FESTI DE ESTE AÑO?

PARTICIPA

Si tu pasión es el cine fantástico, si defiendes el cine de género como nadie, si eres un fan de FANT … eres la persona que buscamos. Queremos amigos que nos cuenten sus FANTásticas vivencias.
Ya estamos recibiendo algunos vídeos.

¿Quieres participar?

- Grábate un vídeo de menos de un minuto contando lo que ha supuesto y supone para ti FANT.

- Súbelo a youtube, mándanos el enlace a memoriadelefante@fantbilbao.net y lo podremos ver desde nuestras redes y web .

¡Recuerda!, tienes que contarnos lo bien que te lo has pasado y pasas en FANT, o esa anécdota o momento inolvidable para ti, en menos de un minuto y, entre los que os animéis, sortearemos 5 pases dobles para todo el festival.

vía
http://fantbilbao.net/Fant2014/fant-2014/memoria-de-elefante/



Lo cierto es que fueron muchos más pero nos daba vergüenza contar muchas de las cosas que allí pasaron. Tal vez lo hagamos algún día.

Todo grabado y montado por @elblogdesitges
y difundido por el @fantbilbao

Harrison Ford: Awesome

Hay gente que mola por naturaleza, son COOL, guay, y cualquier adjetivo molón que se le pueda atribuir. Hay gente, como Harrison Ford,que entran en esa categoría.

Es cierto que Ian Mckellen es guay, pero Ford es más guay

Supera esto, bro'

 

Leía no hace mucho en una entrevista, vete a saber donde que le preguntaban, a sus 71 años!!: ¿Harry hay algo que quieras hacer en la vida? ¿ Qué te queda por conseguir?

Y él contestaba: Quiero ser millonario!!

Era broma obviamente, él ya es millonario, y con la apariencia de tenerlo todo en la vida, nos complace ver que es alguien capaz de reírse de sí mismo.

Adoramos esas estrellas al estilo de Cameron Díaz de entrar en la autoparodia, de aceptar pequeños papelitos como Robert de Niro, con el saber de hacer de aquellos que ya lo han conseguido todo en la vida profesionalmente. Y es algo que aplaudimos.

 

Nos encanta su pendiente de malote, que se puso en 2009 (?¿?) y ya no se ha quitado, y nos encanta verle con su novia Calista, porque ella parece más mayor que él!!

• Harrison, nieto de inmigrantes bielorrusos, madre judía y padre irlandés católico, responde con humor ante la pregunta de la religión: “Soy demócrata” y añade “ Me siento irlandés como persona y judío como actor”
  
  
• Harrison se salva de ir a Vietnam, alegando locura, y escribiendo una carta pseudofilosofica a las autoridades. Y pensar que su sentimiento de fracaso cuando no pudo graduarse en la universidad y abandono literatura inglesa y filosofía ahora le habían salvado de ir a la guerra. Tomad nota.
  
  
   
• Sobre 1965 Ford tiene un accidente de coche en el que casi pierde la vida, dejándole en recuerdo la terrible cicatriz de su barbilla. Un hecho desafortunado de no ser porque esa cicatriz se convirtió en uno de los rasgos más característicos de Indiana Jones, y dio lugar a la mítica escena en la que River phoenix, interpretando al joven Indiana, se hería con el látigo.

• Indiana Jones hizo que aumentarán los matriculados en Arqueología, tal y como Ally Mcbeal ( su Calista) hizo que todas las niñas quisieran llevar faldas cortisimas a los juzgados, y ser abogadas que se pasan las noches en bares con karaoke cantando. Claro reflejo de las tendencias de la sociedad.
  
  
• La anécdota que más me gusta sobre la vida de Harrison Ford, es cuando decide hacerse carpintero! Pero ojo, Ford es un crack y aprende a trabajar la madera con los libros de la biblioteca local! Y haciendo pequeños trabajitos de carpintería en los estudios, es como un director de reparto le presenta a un don nadie por aquel entonces: GEORGE LUCAS
  Así es como aparece en American Graffiti por 600 dólares.
  
  
• 
  Cuando estaba haciendo reformas de carpintería en las oficinas de FRANCIS FORD COPPOLA, esté le ofrece un papelito en La Conversación con Gene Jackman, que finalmente es más pequeño de lo que él esperaba, aunque lo suficientemente notorio como para que se empiece a hablar en Hollywood de ese carpintero.
  
  
• Haciendo reformas en casa de George Lucas, esté le pide que de la replica a los actores durante las pruebas de casting. Lucas así encontraba a su HAN SOLO.
  El resto, es historia.

En este punto, podría haber un problema, Harrison Ford esta unido al personaje de Han Solo, y George Lucas, no quiere esa unión que tienen Martin Scorsese y Robert De Niro, sin embargo Spielberg se impone, es su Allan Quatermain perfecto, el héroe de su infancia, es INDIANA JONES.

• Cuando pensamos que ya lo habíamos visto todo, nos dejamos deslumbrar de nuevo y aquí es cuando Harrison Ford, se convierte en un BLADE RUNNER.
  
  
  ¿Rick Deckard es un replicante? Ridley Scott responde que sí, mientras que Ford sostiene lo contrario

Fuente:
http://tepasmas.com/famosos/harrison_ford
http://www.infobae.com/2012/07/13/1054374-los-70-momentos-la-vida-harrison-ford