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martes, 31 de octubre de 2017

[Sitges 2017] MAUS: PHOTOCALL

     Las ruedas de prensa me dan la vida. No sabía cuánto hasta que empecé a ir a festivales, entonces descubrí algo que me gustaba tanto o más que el marketing y la distribución audiovisual.Me había gustado la fotografía, sin más, como hobbie, pero entonces comencé a participar del ambiente de los photocalls, de gritar: “Aquí Enrique aquí”, “A la derecha, una vez más”

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Empiezas a encontrarte a los mismos fotógrafos una y otra vez y a crear un vínculo, creando una comunidad.
No soy buena, lo sé, pero si haces 80 fotos alguna saldrá bien y en eso confío. Que los hados me toquen con su Magia.
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 Nos convertiamos así en parte del alma gráfica del festival, y eramos aceptados como uno más, corriendo arriba y abajo con la cámara para llegar a todos los sitios. Es muchísimo trabajo estar sola y hacerlo todo. Demasiadas pelis por ver, RdP, photocalls.. 
pero cuando te ves ahí, con los tops, vale la pena 
Feliz de que los gráficos me acepten

Gerardo (yayo) Herrero paso por el festival de Sitges con su pelicula "Maus". Posaba así con el actor August Wittgenstein, y con Enrique Lavigne en funciones de producción y showman. Acompañados de Jesus Ulled.

Yayo herrero venía a presentar Maus y lo hacía junto al productor y al actor del film.
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lunes, 30 de octubre de 2017

[Sitges 2017] Pablo Tébar: Premio Minotauro con "Nieve en Marte"


Nieve en Marte”, de Pablo Tébar, Premio Minotauro 2017

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El guionista y escritor Pablo Tébar, Premio Minotauro por "Nieve en Marte"


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Abren las puertas del Auditori y salimos corriendo como si fuera un concierto de los Stones. Nunca he visto a los Stones y no creo que lo haga, pero corremos igual, como si fuera nuestra vida en ello, y necesitáramos estar en primera fila. En realidad centrados y en medio para ver el peliculón que nos espera. Suponemos que lo es por las carreras, cuando de pronto algo nos para en mitad del camino. Alguien esta regalando algo, y no hay nada más Español, o que este relacionado con la prensa que querer algo gratis. Cojo un ejemplar de lo que me ofrecen, o al menos lo intento porque aparece un chico con el que empiezo una lucha. Acabamos hablando después y obviamente era un twittero, alguien a quien acabo desvirtualizando en el momento en el que nuestras manos se cruzan para coger el ejemplar de la novela “Nieve en Marte” de Pablo Tébar que nos ofrecen en el festival.
  • Para ti
  • No, no toma, si pensaba que era otra cosa.
Así es como los primeros capítulos de la novela que este año gana el Premio Minotauro 2017 llega a mis manos. La obra del guionista y escritor Pablo Tébar gana de forma unánime con el voto del jurado en esta la decimocuarta edición del premio que además esta unido al festival de Sitges por cuarto año consecutivo.
pablo tebar, minotauro, premio minotauro, nieve en marte, sitges, sitges 2017Pablo Tébar es guionista y escritor, y con “Nieve en Marte” nos trae una distopia realista con un trasfondo ecologista. El autor habla del hombre como una plaga que podría acabar con la humanidad y el mundo en el que vivimos, si no lo esta consiguiendo ya.
Nieve en Marte” nos trae además una ciencia ficción a la antigua usanza, es decir, acción y adrenalina en estado puro, con un punto de intriga que da la ciencia misma y la frontera que es en si misma la exploración de sus limites, algo que los lectores podrán leer con sus propios ojos a partir del 3 de octubre.
Tebár presenta la novela en Sitges, durante el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, a la vez que recoge el premio minotauro de ese año. Una novela que según su autor recoge varios giros, algo normal en la literatura de ciencia ficción y que nos hace interesarnos más aún por la trama. Una historia que nos hace reflexionar sobre el futuro y la gestión que hacemos con los recursos del planeta, tanto humanos como medio ambientales y como el hombre acaba siendo su propio depredador. Un futuro bastante negro si no somos capaces de revisar nuestras acciones en nuestro presente, nos alarme el que fuera guionista de “Médico de Familia”.Pero, ¿Quién es Pablo Tébar?
Nacido en Madrid en 1976, lo de su primera novela “Nieve en Marte” ha sido llegar y besar el santo como se suele decir. El hijo de la actriz Conchita Goyanes, a la que dedica el libro, ha ganado el premio Minotauro, pero lo de escribir le viene de familia, ya que su padre es el guionista Juan Tébar. Formado en comunicación audiovisual en la complutense, trabajo como auxiliar de dirección antes de pasarse al guión, donde además de “Médico de familia” que ya os nombrábamos antes, formo parte de “El comisario”, “Periodistas”, o “Los Serrano”. Ha escrito y codirigido el cortometraje “Onán” (2002), que recibió el 1er premio del Festival Internacional de Benicassim, premio al mejor guion del Festival Internacional de Medina del Campoy el premio al mejor guion de “La noche + corta” de Canal+. Ha sido cocreador, guionista y productor ejecutivo en la serie “Herederos” (2007-2009) y coordinador de guion en la serie de Tele 5 “Tierra de Lobos” (2010-2011).
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Pero que nos trae “Nieve en Marte” cuando Pablo es un hijo de la generación “Stranger things”, y no lo decimos por ser Millenial, si no por crecer en los 80, una década que además de nostalgia nos ha dado un bagage audiovisual único, marcado por un ritmo diferente al estilo de la época dorada de Hollywood y sus aventuras. Los cómics, los videojuegos, e Internet han hecho el resto para crear una historia de tramas cruzadas que mantienen al lector en vilo.
La novela nos presenta a un experto en lenguas muertas que pasa por un mal momento laboral. Es en esa situación cuando acepta un trabajo en Marte, el planeta rojo sin hacer demasiadas preguntas, sobretodo porque nos encontramos con una tierra al borde del colapso. Tébar mezcla la ciencia ficción, con el thriller detectivesco de trasfondo ecológico para hacer reflexionar al lector a través de una historia ágil y trepidante casi marcada por el ritmo del guión, y que perfectamente podría llevarse a la gran pantalla.
Nos presenta una tierra asolada por los estragos de una Tercera Guerra Mundial, y un ecosistema colapsado y destruido. La vida se encuentra supeditada a pequeños rincones como los cercanos a los pirineos, donde se ha alzado una valla que separa a los “citys”, ciudadanos de pleno derecho en el mundo libre desarrollado al margen de los problemas del planeta y los zombis, auténticos parias avocados a vivir en un terreno yermo, radioactivo y plagado de enfermedades, sin agua y sin electricidad.
En una situación así, nuestro protagonista Leo, no duda en abandonar a su mujer e hijo y empezar una vida en Marte a cambio de dinero. Al llegar a Marte se da cuenta que eso es lo más cercano al lejano Oeste que se podía imaginar, donde caciques en forma de alcaldes rigen el destino de todos.
Mientras tanto en la tierra un asesino llamado “El enterrador” mantiene en jaque a la policía en un frágil ecosistema.
Al otro lado de la valla, en la tierra yerma veremos la historia de una muchacha que para sobrevivir acaba uniéndose a un narcotraficante también caído en desgracia. Un mundo sórdido y peligroso donde ya nada importa, solo salir adelante.

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El jurado de esta edición, que ha elegido a Tébar como merecedor del Premio Minotauro, ha estado formado por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, así como por el director del Festival de Sitges, Ángel Sala; por el productor cinematográfico Adrián Guerra y por la directora de Minotauro, Marcela Serras.


Tébar confiesa ser un escritor de brújula. No usa mapa ni escaleta y se deja llevar por la intuición y los sentimientos. Trata de ponerse en el lugar de sus personajes y desde ahí tirar la historia. Creando así un popurri de géneros en su novela. Un libro fantástico con base científica que puede ser leído como el guión de una novela policíaca. Una distopia más cercana de lo que nos podría gustar a priori. Lo que debemos hacer es dejarnos llevar por la obra de Tebar, una opera prima de alguien que disfruta del género, conoce las reglas, y las usa para traernos vida a Marte. El mismo propósito ahora interestelar que tuvieron antaño los exploradores. Como aficionados no podemos pedir más que diversión, entretenimiento, y tal vez tomar conciencia de un futuro más cercano de lo que creemos en el que todo, incluido nuestro planeta puede irse a la mierda.










domingo, 29 de octubre de 2017

[SITGES 2017] El secreto de Marrowbone

El cine español mola. Esa es la palabra, mola. Podríamos decir que goza de buena salud, que es potente, que tiene talento, o que las nuevas generaciones con proyección internacional dan buena cuenta del talento de nuestro país, pero es que no hay otra palabra que lo defina mejor.
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Tras el guión de las dos primeras películas de Bayona se encuentra Sergio G. Sánchez, alguien que también ha firmado libretos tan potentes como palmeras en la nieve o “Fin”, y que se ha lanzada a la dirección con esta película: El secreto Marrowbone, su opera prima.

La historia nos narra las peripecias de una madre que con sus cuatro hijos decide trasladarse desde Inglaterra a Estados Unidos perseguidos por un oscuro y trágico secreto.
Allí, los jóvenes, totalmente aislados y desplazados encontrarán en la encantadora Anya Taylor - Joy ( múltiple, o la bruja) una buena amiga,  y un islote al que aferrarse en esos momentos de soledad y marginación. 
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La muerte de la madre enferma, deja a los jóvenes a merced de las autoridades, que los separaran si se enteran de este cambio en su situación familiar. Lo peor de su situación no es mantener el secreto. Es hacer frente a un ente maligno que acecha en la casa.

Nadie sabe cual es la clave para triunfar en el terror o cual será ese giro que nos haga saltar de la butaca, y en este caso nos inquieta cual ese secreto que esconde la familia Marrowbone. Coquetea con el terror Gótico de desván que ya vimos en “flores en el ático”.
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 Entonces conoces a Sergio y te conquista, te hace participe de la historia, de lo majo que es y de su pasión y bondad, y te lo quieres llevar a casa sin remedio.

sábado, 28 de octubre de 2017

[SITGES 2017] The Ritual


El terror controla suficiente el tema de la amistad. Siempre hay un grupo de amigos que se pierde en un bosque, que esta en la cabaña que no debe, o que muere de forma violenta.

The Ritual tiene más, bebe más de el concepto de culpabilidad, que del de bestia ascentral oculta en el bosque, que también.
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¿Qué puede ocurrir una noche cualquiera en la que se reúnen un grupo de amigos? Ese es el problema. En una noche cualquiera puede pasar de todo y nada bueno. Uno de los leiv motiv de mi vida es el de “Qué es lo peor que podría pasar?” Y efectivamente aquí pasa.

Al llegar a cierta edad nos encontramos que dejamos que congeniar con los amigos de toda la vida. A veces, nuestros caminos simplemente se separan y tampoco debemos forzarlo, tampoco debemos darle demasiadas vueltas. Esta es la encrucijada de un grupo de amigos que ven como sus vidas se separan y se enfrentan a un futuro incierto. 
Ese miedo hacia la madurez, y esas diferencias latentes les hace no ponerse de acuerdo en el destino de unas simples vacaciones. Lo que podría ser una acción tan simple como entrar a un supermercado a comprar unas cervezas acaba en la peor de las tragedias (Recordad nuestro Lev motiv, sobre lo peor que podría pasar) cuando se ven envueltos en un terrible altercado que acabará con la vida de uno de ellos.
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 El tiempo pasa, y para conmemorar el recuerdo de la amistad y de ese compañero caído de forma absurda deciden viajar por la campiña sueca, tal y como le habría gustado al fallecido. 
Un error en toda regla, pues nunca hay que hacer caso de los deseos de los muertos. Estos chicos en realidad habrían hecho mejor acudiendo a un centro de apoyo emocional, pero las ganas de acampar en medio del bosque como catarsis emocional les pareció mejor idea.
Si la excursión ya era mala idea per sé, en el momento que decidan tomar un atajo es cuando la acabarán de “cagar” del todo. Es bien sabido por cualquier amante del terror que los atajos no traen nada bueno, los bosques menos y que si te separas del sendero estas destinado a perderte como poco.
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La segunda regla no escrita ademas de la de no usar atajos debería ser la de no entrar en ninguna cabaña en el bosque. Suponemos que no han visto “Posesión infernal” ni “El proyecto de la Bruja de Blair” y que en Suecia, siguen en una burbuja aliena a todos los desastres forestales a nivel demoniaco.

Su director David Brucker aprovecha los momentos de tensión para contarnos parte de los recuerdos y anhelos de los jóvenes con los que vivimos esta aventura. Que empaticemos y que suframos por ellos, aunque nunca los hubiéramos elegido como compañeros de viaje.

Brucker tiene talento, y en seguida la película se convirtió en uno de los boca oreja más sonados del festival. Todos queríamos ver The Ritual, y salimos cantando sus bonanzas.

Bucker es un viejo conocido pues nos trajo ya “The Signal”, una maravillosa película dirigida a seis manos con Dan Bush y Jacob Gentry. También había participado en los recopilatorio de V/H/S y en el de “Southbound” dando cuenta de un talento que nos hace querer seguirle de cerca.

domingo, 8 de octubre de 2017

[Zinemaldi 2017] THE CHARMER de Milad Alami


the charmer es la cinta encargada de estrenar la sección "nuevos directores" en esta edición del festival. Una historia sobre los límites de la honestidad en un joven iraní, que sufre en sus carnes el temor a ser deportado y busca desesperadamente una forma de permanecer en Dinamarca, ciudad en la que vive.
Su director Milad Alami se mostraba feliz de estar y poder estrenar el film en un festival como San Sebastián así como de conocer la cultura española y la ciudad.
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Una alegría extraña como dice él, pues tras años de dificultades y de esconder su obra llega al gran público, y puede mostrarla. Esto, más allá de la historia en si, nos hace pensar en las múltiples dificultades que tienen en su país a todos los niveles, incluso culturalmente, o puede que en ese caso mucho más.

Su enfoque es humanista, pero como autor desea remover conciencias y por lo tanto tratar temas políticos o sociales. Que incomoden al público, y pongan de manifiesto una realidad. El cine nos permite jugar con personajes elaborados, explorar sus límites y cambiarlos de lugar para ver qué ocurre.

Esto le permite indagar en los sentimientos de los personajes ante una situación, o contexto político sin que esto sea el mayor peso de la historia.

Una formalidad que usa para romper las barreras sociales, económicas y políticas, tratando siempre de sorprender a los espectadores.

El director de origen iraní, ha crecido en Suecia y vive en Dinamarca así que esa parte autobiográfica ma non tropo le ha permitido explorar sus inquietudes.

Una película que goza de una multiculturalidad que se deja ver plasticamente.


sábado, 7 de octubre de 2017

[zinemaldi 2017] inauguración



La gala de inauguración subraya la diversidad. Nos encontramos con un jurado presidido por John Malkovich, y formado por Dolores Fonzi, Jorge Guerricaechevarria, William Oldroyd, Emma Suárez, André Szankowsku, y Paula Vaccaro, es decir, unos componentes de lujo.
La gala fue conducida por Leticia Dolera y Anne Igartiburu, y destacó el discurso de Aki Kaurismäki que recibía en la gala el premio FIPRESCI al mejor film del año por su película "El otro lado de la esperanza", un cine humanista que pone en el ojo público el problema de los refugiados. Europa se ha convertido en algo mayor, es un barco. Sin humanidad no somos nadie.
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Una diversidad plural y cultural que conecta totalmente con el espíritu de Zinemaldia.

Un festival que apuesta sobradamente por las producciones iberoamericanas y europeas dentro de un marco de cine comunitario.
La retrospectiva de este año esta dedicada a Joseph Losey, centrándose en las diferencias sociales y los juegos de poder.
Una de las cosas más hermosas que tienen las galas de clausura o inauguaracion suele ser esa multilingualidad, que nos hace vivirla en Euskera, inglés y castellano, convirtiéndola en única.
John Malkovich como presidente del jurado hacia de anfitrión a Win Wenders. El cineasta presentaba allí "submergence" que abría el festival en su 65 edición.
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Este año, el festival puede decir que hace un recorrido desde los orígenes del cine con "Lumière: La aventura comienza", que ya se presentó en el festival de Cannes y es un canto al amor por el cine que ningún cinefilo o aficionado debe perderse. Un film de montaje de Thierry Frémaux delegado general del festival de Cannes y director del Institute Lumière. Todo empezó así, con la salida de unos obreros de una fábrica, y la llegada de un tren a la estación. Un tren tan real que atemorizó a los allí presentes que salieron huyendo pensando que esa locomotora los arrastraria.
Actos cotidianos filmados como si fueran los acontecimientos más extraordinarios de la humanidad.

Una realidad que el cine retrataría y llevaría más allá para convertirla en arte y ensayo, y a un festival preparado para películas tan diversas como: " La Doleur", "Alanis", "El autor" o "The Square".
Tendremos la sección oficial, zabaltegi y mi amada sección de perlas.

Rostros que ya han pasado por el festival
Como Anahí Berneri, Manuel Martin Cuenca, o Koreeda vuelven a visitarlo.
Pero también llegan por primera vez figuras como Lucia Guadagnino con "Call me by your name", cuyo guión firma James Ivory, y es de una sensualidad apabullante.
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viernes, 6 de octubre de 2017

[ZINEMALDI 2017] una mujer fantastica


UNA MUJER FANTÁSTICA
Sebastián Lelio recibió en el Kursaal 2 el V premio Sebastiane Latino por "Una mujer fantástica". Un galardón anual que otorga la asociación Gehitu al largometraje que mejor represente la defensa y lucha del colectivo de lesbianas, gais, transensuales o bisexuales.
En esta ocasión con Marina Vidal, el personaje que interpreta Daniela Vega es la máxima expresión del transgénero.
El director ha sido galardonado con el premio Teddy y el premio al mejor guión en la Berlinale, algo extraordinario.
Marina, es una mujer transexual que se enfrenta a los recelos de la familia de su pareja una vez fallece esta.
En un mundo donde no es reconocida como género, trata de ser discreta pero ella también a perdido y no puede llorar o compartir su pena. Una mujer tratando de ser honesta, leal y sobretodo fantastica.
Donde están los límites de la empatía en una sociedad cada vez más egoísta?

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La grandiosidad de Daniela Vega recae en la plasticidad que le da a su personaje, un ser libre y complejo, con sus propios fantasmas.
Su Marina acaba convirtiéndose en un referente para la lucha pues es un sin fin de mujeres. Un personaje que cualquiera puede sentir como propio pues todos podemos sentir discriminacion.
Algo en lo que la actriz coincide con Lelio es que hacer películas es una forma de reivindicar una situación o un colectivo sobretodo en los lugares donde la libertad de expresión es escasa.
San Sebastián ama a Lelio y ha caído rendido a los pies de Marina Vidal.

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jueves, 5 de octubre de 2017

[ZINEMALDI 2017] AKI KAURISMAKI


AKI KAURISMAKI
Coincidi con KAURISMAKI en Venecia, en el festival haciendo cola, y como unos pringados, la sala estaba llena y nos quedamos fuera.
La sesión de las 17h suele ser muy concurrida pero lo de hacer cola al mismo nivel que este cineasta me resultó curioso como anécdota.
KAURISMAKI es galardonado con el premio Fipresci por "El otro lado de la esperanza", película que ya le valió un oso de plata como mejor director en Berlín.
El director bromea con la prensa pues no cree merecer este premio, ya que cree que no se esfuerza lo suficiente.
A nosotros nos llegan sus historias gracias al localismo que convierte los conflictivos a en universales.
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KAURISMAKI, no es que NOS amenace con retirarse (o hacer una Daniel Day- Lewys), es  que cree que cada película que presenta será la última de verdad, que no tendrá más que aportar. Como ya le ocurrió con "Le havre", pero el mismo afirma que no sirve para otra cosa: ¿qué trabajo honrado podría realizar?.
Otra de las cosas curiosas en la vida de este autor es que es considerado en Finlandia como de la "vieja escuela" por los más jóvenes, a lo que él bromea: que voy a hacer, morirme?
Leo algo del cineasta que me llega al corazón y se gana mi cariño para siempre: "donde manda el dinero no hay amor posible", refiriéndose a era Europa nuestra creada como paraíso económico y de unión fiscal para acabar con los aranceles.
Entonces pienso en la vida, en la mía y en como el dinero ha condicionado el amor y tiene razón el señor KAURISMAKI, donde triunfó el dinero, no hubo hueco para el amor.

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miércoles, 4 de octubre de 2017

[zinemaldi 2017] Invitados


Marta Etura paso por el festival. Marta es una de la actrices más hermosas y más dulces y que puede tener una de las mayores proyecciones internacional. La actriz Donostarria,
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Ricardo Darin volvia al festival un año más, y esta vez para premio por amor. Un amor que ha surgido año tras año con sus visitas al festival. Un amor a la ciudad de Donosti, que el festival y la ciudad le ha devuelto. Una de las historias de amor más hermosas y correspondidas. El premio Donosti para el actor es ese anillo y es compromiso del festival con el cine iberoamericano, no solo es español.
Un actor argentino que no volvio locos a todos con “El secreto de sus ojos”, y que a mi me llego con “9 Reinas” donde alucine con este actor. Entonces llego “bombitaDarin”, con “Relatos Salvajes”
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Elena Anaya, acompaña a Darín en “La Cordillera” que tuvo su estreno en el festival.

Una de las figuras más interesantes en el festival en esta ocasión fue tener a Arnold Schwarzenegger
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No os perdáis a mis compañeras Elo y Vero allí detras, dando cobertura al evento.

martes, 3 de octubre de 2017

[Zinemaldia 2017] Call me by your name


Ay, el amor, el primer amor, el amor de verano, que intensamente se vive eso en la juventud.
Hablemos hoy del amor, con intensidad, con drama, porque no hay otra forma de vivirlo cuando eres joven.
Hablemos de “Call me By your name”

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Que nos trae Call me by your name, para los despistados. Que seguro que a estas alturas aún queda alguno:
Pues nos narra la historia de amor, bueno, mas bien la relación entre un adolescente de 17 años llamado elio, que veranea con su familia en el norte de Italia. Elio es mono, pero esta aburrido, esta en ese punto que todos tenemos cuando somos jóvenes que aun no sabemos quienes somos o que queremos en la vida.
Su familia suele alquilar cada verano, una habitación en la villa, y en esta ocasión lo hacen a oliver, un universitario que ha sido invitado por el padre de elio, para vivir con ellos durante el estío, y así acabar su tesis sobre cultura grecoromana.
Todo en pleno verano del 83, y ya sabemos que la nostalgia de los 80 vende, y que si el amor es en la toscana italiana mas, y compramos el pack de experiencia completo.
Todos los que hemos hecho el erasmus en el país de la pasta hemos soñado con una boda entre los olivos, y con recorrer el país de norte a sur en coche, bebiendo lambrusco.

El film esta basado en la novela de andre aciman que se publico en 2007 y que entro en la lista de mas vendidos casi inmediatamente. La película esta nominada al Oscar, y el actor que hace de Elio, Timothee Chalamet postula a mejor actor,
Aunque armie hammer, no esta nominado, nos deleita en el film con su maravilloso cuerpo serrano, y con eso, ya nos vale como premio.
También esta nominado el guión que corre a cargo de James Ivory, ahí es nada, y la canción the mistery of love, que posiblemente acabéis oyendo en bucle.



Dos personajes de diferentes edades, de diferentes lugares y que a priori, no parecen caerse especialmente bien. Viven una pasión en un lugar y de una intensidad que difícilmente podría creerse.
Tal vez el norte de Italia tenga esta magia. Tal vez Luca Guadagnino, su director, nos haya hecho creer que en ese lugar todo es posible.

Resultado de imagen de call me by your nameCall me by your name es un drama, y lo es a pesar de no tener muertos, ni unos conflictos que no hayamos visto antes. Pero queridos treinteañeros míos, vais a sentir como os reflejáis en muchas partes, y en otras desearías ser tu el protagonista, haber tomado esas decisiones y vivido esas emociones. Pues con forme pasan los años, nos damos cuenta de que damos un poco menos de nosotros cada vez, que cada persona que llega se lleva un poquito mas de nuestra alma, y da miedo empezar de nuevo.
Que la película te muestre esto como una bofetada, como poco te remueve los cimientos.
Te enseña a vivir, que mas le podemos pedir?








Lo bonito es que es una de esas historias atemporales que se te quedan en el corazón y en la retina mucho tiempo después de vivirla en tercera persona.

Elio y Oliver son esa melancolía del pasado, de lo que fue, de lo que pudo ser.
Y lo son porque el amor lo hemos vivido todos, y porque el amor estival es el mas puro de ellos, y pobre del que no lo haya vivido.
Con sabor a fruta fresca y a rio helado, y a melocotón, albarico, durazno..
que significa inmaduro, prematuro.. y se carga de simbolismo
Un lolito al mas puro estilo nabokov
Como una fuerza de la naturaleza que no puedes contener. Porque el amor es así, y no podemos dejarnos llevar por una etiqueta que nos diga si una película trata el amor en un colectivo, en este caso homosexual, pues no es así. Con esto queremos tratar que tiene un universo propio, y no es una respuesta a la vida de adele.
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Como todos hemos amado, todos nos vamos a reconocer en este film independientemente de nuestra orientación sexual.
Un film tan idiomatico, que italiano, ingles y francés convergen de forma natural. Se unen para crear un solo idioma, el del despertar.

El amor es sentimiento, y como sentimiento da miedo. No hay mayor ser que sienta esa desprotección en el mundo que un adolescente, que cambia, que siente que su cuerpo solo puede complacerse en el hoy y el ahora con urgencia, y es lo que vas viendo.
Vas viviendo cada roze de los protagonistas, cada palabra, cada juego intelectual, con ansia, con deseo de que se materialice.
Cada paseo en bicicleta, cada vez que se tocan te hace desear más.
Porque también todos hemos tenido ese pueblo donde íbamos con nuestros amigos en bicicleta al más puro estilo de verano azul, y eso nos llena de nostalgia,
Un pueblo donde el tiempo pasa muy muy despacio.

En esta ocasión vemos el claro ejemplo de que menos es más en el tema del erotismo.
Con ganas de arriesgar. Porque el tiempo pasa, de hecho una de las principales funciones del tiempo es pasar, y no volver más, y dejarnos con esas inseguridades, y esa cara de idiota al saber que hemos perdido la oportunidad de ser libres, de querer con pasión aunque solo sea un minuto.

Aunque sea para decirle a tu madre o a tu hermano que les quieres.
El tiempo y su fugacidad tienen un papel importante. Así como en la forma de contar la historia, pues se dilata.
Es como cuando eramos pequeños e íbamos también de veraneo al pueblo de los abuelos, aunque solo pasaras 10 días allí, parecía que llevaras tres meses, y vivías todo con una intensidad y una claridad que no pasaba el resto del año:
ya lo dicen los personajes cuando se preguntan: a que esperas?
A que pase el verano.

Pero ademas es pedante, es culta, hace que sientas que el amor te libera (podéis contar las veces que digo la palabra amor)
que te saca de la mediocridad, te da esa falsa sensación de ser especial.
Call me by your name, nos va a hacer participes de esa sensación, de sentirnos especiales durante las dos horas de metraje, y cuando acabe nos va a dejar un vacío, que te golpea de forma dolorosa en lugares que no sabias que existían.

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Las mujeres son un punto de unión, pero también son las meras espectadoras de un mundo que las reprime. Seres que hacen conectar a los demás y son usadas de meros vehículos emocionales para los demás, y que también viven su despertar sexual como los protagonistas.

El amor, como el arte, a veces incomoda, y esta es una de esas veces. Una de esas en las que te deja devastado, como en el amor, como en el arte, muchos son amateurs, pero poco son artistas.
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Y ahora en serio, el cartel, lo habéis visto. En ese cartel son los javis! Y como esta pareja que se ha ganado el favor del publico y la critica con su canto al amor, call me by your name, esta gozando de criticas positivas tanto de profesionales como de publico. Ademas de llevar un carreron en cuanto a premios.

Ya solo puedo deciros que Call me by your name amor, si. Llámame como quieras , pero llámame.

Call me by your name

Oh, the love, the first love, the love of summer, that intensely lives that in youth.
Let's talk about love today, with intensity, with drama, because there is no other way to experience it when you are young.
Let's talk about "Call me By your name"



What brings us Call me by your name, for the clueless. Surely at this point there is still one:
Well tells us the love story, well, rather the relationship between a 17-year-old teenager called elio, summer vacation with his family in northern Italy. Elio is cute, but he's bored, he's at that point we all have when we're young, we do not even know who we are or what we want in life.
His family usually rents every summer, a room in the villa, and this time they do it to oliver, a university student who has been invited by elio's father, to live with them during the summer, and thus finish his thesis on Greco-Roman culture .
All in the middle of the summer of '83, and we already know that the nostalgia of the 80s sells, and that if love is in the Italian Tuscan more, and we bought the complete experience pack.
All of us who have made the erasmus in the country of pasta have dreamed of a wedding among the olive trees, and of traveling the country from north to south by car, drinking lambrusco.

The film is based on the novel by andre aciman that was published in 2007 and that entered the best-seller list almost immediately. The film is nominated for an Oscar, and the actor who plays Elio, Timothee Chalamet, nominates best actor,
Although armie hammer, is not nominated, delights us in the film with its wonderful mountain body, and with that, we already have a prize.
Also nominated is the script that is run by James Ivory, there is nothing, and the song the mystery of love, which you may end up hearing in a loop.



Two characters of different ages, from different places and that a priori, do not seem to fall especially well. They live a passion in a place and an intensity that could hardly be believed.
Maybe the north of Italy has this magic. Perhaps Luca Guadagnino, its director, has made us believe that everything is possible in that place.Call me by your name is a drama, and it is in spite of not having dead, nor conflicts that we have not seen before. But dear ones of mine, you will feel like you are reflected in many places, and in others you would like to be the protagonist, have made those decisions and lived those emotions. Well, as the years go by, we realize that we give a little less of ourselves each time, that each person who arrives gets a little more from our soul, and it's scary to start over.
Let the movie show you this as a slap, how little it removes the foundations.
Teaches you how to live, what else can we ask for?









The beauty is that it is one of those timeless stories that stay in your heart and in your retina long after you experience it in the third person.
Elio and Oliver are that melancholy of the past, of what was, of what could be.
And they are because we have all experienced love, and because summer love is the purest of them, and poor of those who have not lived it.
With a fresh fruit flavor and ice cream, and a peach, apricot, peach ..
which means immature, premature .. and is charged with symbolism
A lolito in the purest nabocok style
As a force of nature that you can not contain. Because love is like that, and we can not get carried away by a label that tells us if a movie deals with love in a collective, in this case homosexual, because it is not like that. With this we want to treat that it has a universe of its own, and it is not an answer to the life of Adele.

As we have all loved, we will all recognize ourselves in this film regardless of our sexual orientation.
A film so idiomatic, that Italian, English and French converge naturally. They come together to create a single language, that of awakening.

Love is feeling, and feeling is scary. There is no greater being who feels this vulnerability in the world than a teenager, who changes, who feels that his body can only indulge in today and now with urgency,
d that is what you are seeing.You go living each roze of the protagonists, each word, each intellectual game, with anxiety, with desire to materialize.Every bike ride, every tiResultado de imagen de call me by your nameme you touch it makes you want more.
Because we also all had that town where we went with our friends on bicycles in the purest blue summer style, and that fills us with nostalgia, A town where time passes very slowly. On this occasion we see the clear example that less is more in the theme of eroticism. Wanting to risk. Because time passes, in fact one of the main functions of time is to pass, and not return, and leave us with those insecurities, and that idiot face to know that we have lost the opportunity to be free, to love with passion even if only be a minute Even if it's to tell your mother or your brother that you love them. Time and its transience play an important role. As in the way of telling the story, it dilates. It's like when we were little and we were also going to the village of our grandparents, although you only spent 10 days there, it seemed like three months, and you lived everything with an intensity and clarity that did not last the rest of the year: already the characters say it when they ask themselves: what are you waiting for? Let the summer pass. But also is pedantic, is cultured, makes you feel that love frees you (you can count the times I say the word love) that takes you out of mediocrity, gives you that false sense of being special. Call me by your name, we will participate in that feeling, to feel special during the two hours of footage, and when it ends we will leave a void, which hits you painfully in places you did not know existed. Women are a point of union, but they are also the mere spectators of a world that represses them. Beings that connect others and are used as mere emotional vehicles for others, and who also live their sexual awakening as the protagonists. Love, like art, sometimes bothers, and this is one of those times. One of those that leaves you devastated, as in love, as in art, many are amateurs, but few are artists. And now seriously, the poster, you have seen it. In that poster are the javis! And like this couple who has won the favor of the public and criticizes with their love song, call me by your name, is enjoying positive reviews from both professionals and the public. In addition to taking a carreron in terms of prizes. I can only tell you that Call me by your name love, yes. Call me whatever you want, but call me.


lunes, 2 de octubre de 2017

The disaster artist

I did not hit her, oh .. hi mark.

I'm sorry, I could not help it, I had to start like this, which is the review about the movie that has been made about the worst movie in history. Can it be more Rock & bolesco?
Let's talk about "The Disaster Artist"

A few years ago they proposed to see the worst movie in history. I did not know that they were talking to me, because incredibly I did not know anything about the legend of Tommy Wiseau, and about his epic story to bring to fruition the creation of his film: The room.
At that time, the movie Room, a dry room, like the good one, for which Brie Larson took the Oscar, had also appeared.
 So that proposition of seeing, so to speak, the good and the bad seemed very funny to me.

The room, the original, is a clear example of how money can be achieved. Tommy Wiseau is a clear example of that, but also that perseverance, love for cinema and friendship end up bringing you to a good port even if twenty years pass.
That what a priori was a failure can become a cult film, or put another way: everything that happens, agrees.

It does not matter if you have seen the original or not, because The disaster artist, will dazzle and surprise you in equal parts.
The film tells the true story of the production of the movie 'The Room', which has been considered "one of the worst movies in history." Directed in 2003 by Tommy Wiseau,
After becoming a real failure, the rumor, and the fame to see the worst movie in history turned it into a cult film.
 The room, has been projected in rooms -completely full- throughout North America for more than a decade.

So 'The Disaster Artist' is a comedy about two misfits in search of a dream, here we show a wonderful bromance. That is, a friendship between two men without sexual dyes. A friendship that led them to carry out a titanic project, and that James Franco, with his brother Dave, represented perfectly.
 When the world rejects them, they decide to make their own film, a marvelously frightening film thanks to their involuntarily comic moments, their scattered plots and their terrible interpretations.
It is a story of misfits that comes to fruition, because we have all felt rejected at some point in our lives.
It is so absurd at times that you have no choice but to laugh, until you remember that it is real and then the dark shadow of sadness comes over you.The disaster artist, mixes this reality turning it into fiction. what could be a black and absurd comedy, about the personality of a crazy filmmaker in the style of Ed Wood, becomes something very sad in reality, in a tremendous drama.
And it is that tommy wiseau, it is as if you were the johnny depp of pirates of the Caribbean completely drunk and scattered.
It is that completely heavy and irritating friend that we all have (at least I do) but that at heart is a good thing.

James Franco, who directs and stars in the film, leaves us an ode to all that bad cinema bad, through a good movie, which portrays a bittersweet cinema, the desire to succeed and broken toys. There is no doubt that each of the prizes that the film is taking, are totally deserved. It is a song of creative impulse over talent.
Possibly the best work of Franco, it is fun and inspired in equal parts both inside and behind the camera. Doing it in a totally respectful way, without apex of mockery, if not rather admiration for the character.

For the realization of the script have been based on the book of Greg sestero, the eternal companion of Tommy wiseau, called: my life inside the room.
Where he narrates the chaotic and crazy shooting, as well as the friendship out of the ordinary between these two men.

It is a pity that this is not triumphing at the box office, at least it is Spain, it is a wonderful product. It happens that the public often misinformed goes to the movies for the poster, and that is how parents end up taking their children to see the party of the sausages.
And in this case, the ignorance of the original film and its legend plays against the box office.
Despite being a black comedy, and that the public is tempted to that type of film, which ultimately triumph at the box office are those that teach us very bachelor bachelor parties, and not bittersweet dramedies as is the case.





Equally The disaster artist must succeed because it is a jewel. it is life itself hitting you and making your way.

[zinemaldia 2017] The Disaster Artist


I did not hit her, oh.. hi mark.

Lo siento, no he podido evitarlo, debía empezar así esto que es la reseña sobre la peli que se ha hecho sobre la peor película de la historia. Puede ser más Rock&bolesco?
Hablemos de “The Disaster Artist”
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VIA las cosas que nos hacen felices.com
Hace unos años me propusieron ver la peor película de la historia. Yo no sabia de que me hablaban, porque increíblemente no sabia nada de la leyenda de Tommy Wiseau, y de su epopeya para llevar a buen puerto la creación de su película: The room.
En aquel momento, también había salido la película Room, room a secas, como la buena, por la que Brie Larson se llevaba el Oscar.
Así que esa proposición de ver por así decirlo, la buena y la mala me pareció muy divertida.

The room, la original, es un claro ejemplo de como con dinero puede conseguirse todo. Tommy Wiseau es un claro ejemplo de ello, pero también de que la perseverancia, el amor por el cine y la amistad te acaban llevando a buen puerto aunque pasen veinte años.
A que lo que a priori fue un fracaso puede convertirse en un film de culto, o dicho de otro modo: todo lo que sucede, conviene.
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Da igual si has visto la original o no, porque The disaster artist, te va a deslumbrar y sorprender a partes iguales.

La película narra la historia real de la producción de la película 'The Room', que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia". Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau,
Después de convertirse en un autentico fracaso, el rumor, y la fama por ver la peor película de la historia la convirtieron en un film de culto.
The room, se ha estado proyectando en salas -completamente llenas- por toda Norteamérica desde hace más de una década.

Por lo que 'The Disaster Artist' es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño, aquí nos muestra un maravilloso bromance. Es decir, una amistad entre dos hombres sin tintes sexuales. Una amistad que les llevo a realizar un proyecto titanico, y que James franco, junto a su hermano Dave a representado a la perfección.
Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.
Es una historia de inadaptados que llega a buen puerto, porque todos nos hemos sentido rechazados en algún momento de nuestras vidas.
Es tan absurda en ocasiones que no te queda otra que partirte de risa, hasta que recuerdas que es real y entonces la sombra oscura de la tristeza se apodera de ti.
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The disaster artist, mezcla esta realidad convirtiéndola en ficción. lo que podría ser una comedia negra y absurda, sobre la personalidad de un loco cineasta al estilo de Ed wood, se convierte en algo tristisimo en realidad, en un drama tremendo.
Y es que tommy wiseau, es como si te encontraras al johnny depp de piratas del caribe completamente borracho y disperso.
Es ese amigo completamente pesado e irritante que todos tenemos (al menos yo si) pero que en el fondo es un buenazo.

James franco, que dirige y protagoniza el film, nos deja una oda a todo ese cine malo malisimo, a través de una película buena, que retrata de forma agridulce el cine, las ganas de triunfar y los juguetes rotos. No hay duda que cada uno de los premios que se esta llevando el film, son totalmente merecidos. Es un canto al impulso creativo por encima del talento.
Posiblemente el mejor trabajo de Franco, pues esta divertido e inspirado a partes iguales tanto dentro como detrás de la cámara. Haciéndolo ademas de forma totalmente respetuosa, sin ápice de burla, si no más bien admiración por el personaje.

Para la realización del guión se han basado en el libro de greg sestero, el eterno compañero de tommy wiseau, llamado: mi vida dentro de the room.
Donde narra el rodaje caótico y alocado, así como la amistad fuera de lo común entre estos dos hombres.

Es una pena que no este triunfando en taquilla, al menos es España, pues es un producto maravilloso. Ocurre que el publico muchas veces mal informado va al cine por el cartel, y así es como padres acaban llevando a sus hijos a ver la fiesta de las salchichas.
Y en este caso, el desconocimiento del film original y de su leyenda juega en contra de la taquilla.
A pesar de ser una comedia negra, y que el publico este tentado a ese tipo de cine, las que al final triunfan en taquilla son aquellas que nos enseñan despedidas de soltero muy burras, y no las dramedias agridulces como es el caso.



Igualmente The disaster artist debe triunfar porque es una joya. es la vida misma golpeándote y abriéndose camino.
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