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sábado, 31 de octubre de 2015

SITGES 2015: SUMMER CAMP

Los campamentos de verano, señoras y señores son ese sitio donde mandamos a los niños y primero no se quieren ir, y luego no hay Dios que los haga volver.
Un lugar idílico, que da a muchos niños la primera aproximación a una aventura en soledad, y donde harán (en teoría) amigos de esos de toda la vida.
Yo lo sé bien.

Los campamentos en las películas de terror han dado mucho juego, y eso nos gusta, pues son un espacio abierto donde correr, pero lo suficientemente aislado para que el asesino de turno con un machete te pueda dar alcance, donde los teléfonos móviles no funcionan, y como intentes escapar en la canoa estas jodido.

Con este argumento, pero dándole una vuelta de tuerca debuta en la dirección Beto Marini. Alguien que no es ajeno al género, sino todo lo contrario. No es solo que sea guionista de “Mientras duermes” o de “El desconocido”, sino que además es una apasionado, y eso se nota.

La premisa de summer camp es muy sencilla. Unos jóvenes empiezan a trabajar en un campamento de verano del norte de España ( si señores, en España también hay campamentos, aunque sin canoas).
Es un campamento de inmersión lingüística, donde los monitores son estadounidenses. SE han preparado para todo: insectos, niños gamberros..pero no para la extraña epidemia que se les viene encima.
Una infección que les causa furia extrema, sumerge al grupo en una espiral de terror y locura para tratar de salvar sus vidas.

En esta ocasión el guión lo firma junto a Danielle schleif, y produce Jaume Balaguero. Cuando veáis la película veréis que ambos autores tienen una simbiosis perfecta.
Cuando comienzas el visionado, y se te plantea como un slasher de los 80, recordando a viernes 13 por ejemplo, piensas en seguida que esto ya lo has visto, que estos amigos van a morir asesinados uno por uno. Y nada más lejos de la realidad.


Se nos presenta a los 4 protagonistas con un juego de confianza entre ellos, algo vital, cuando caigan en esta infección que les hará tener terribles ataques de ira.
Con unas reacciones completamente realistas ante los extraños sucesos que pasan tenemos a Andrés Velencoso, que cada vez se siente más cómodo en el papel de actor.
También a Diego Boneta, toda una estrella latino americana, presente en la serie scream queens, a maiara walsh, y a jocelin donahue, que recordareis como la protagonista de "la casa del diablo" de Ti West.

Hay una cosa muy chula que ocurre en summer camp, y es que se aleja del estereotipo de peli que se dedica a crear ambiente durante una hora, para darnos un festín de sangre y vísceras en su media hora final.
No, en summercamp vamos y volvemos desde los primeros 20 minutos, y eso es de agradecer.
Vamos y volvemos como lo hacen nuestros protagonistas, unos infectados a tiempo parcial, mas cercanos a la figura del hombre lobo que a la de un zombi.
Y no queremos contaros mucho sobre esto porque lo mejor es que lo veáis.
Summer camp es una peli para los fans, para los amantes del genero como lo es su director, sin darle vueltas morales. Si queremos buscar algo mas profundo, podemos pensar, que esta infección que ataca a nuestros protagonistas es una liberación.
Que el hombre es malvado por naturaleza y como animal que es solo reprime sus instintos, que son liberados cuando tienen la ocasión.


No hay héroes ni villanos, solo unos instintos primarios de supervivencia, que hará salir a flote la verdadera naturaleza de cada uno, es decir, la naturaleza del hombre.


Bien construida, con escenas divertidisimas llenas de momentos apoteosicos para tener tan pocos personajes, y un clímax final inmejorable.
Un doble final, que te hará levantarte de al butaca y aplaudir.

la película se estrena por tierra, mar y aire, es decir... después de su estreno en cine, la vais a tener en plataformas online.
Porque aunque la experiencia colectiva del cine es importante que no se pierda, hay que promover que las películas se puedan ver, sin importar el formato, y dar un mayor acceso.

Solo nos queda deciros que ...
Bienvenidos al summer camp!!

viernes, 30 de octubre de 2015

SITGES 2015: La bruja

La bruja es un cuento gótico. Una narración a traves del tiempo sobre una época oscura y sobrecogedora. 
 
La opera prima de Rober Eggers es la encargada de abrir el festival con mucho acierto. Es un cuadro en movimiento. Un retrato de el desconocimiento humano, de la cultura y el fanatismo religioso llevado a las ultimas consecuencias en un momento y unas circunstancias muy determinadas.
Eso es una de las cosas que dan más miedo en este mundo. El propio ser humano y su propia capacidad de reacción. Como este es capaz de llevar sus propios demonios hasta las últimas consecuencias.

La película venia avalada por el premio a la mejor dirección en Sundance, y haber participado en festivales como el de Toronto. Este tipo de cosas no siempre son garantia de éxito pues lo que opinan los expertos en cine y lo que decide el público no siempre van de la mano.
Algo que ha ocurrido en esta edición.
 
Los amantes del género y aquellos que la disfrutarón en el festival, salieron extasiados de ese retrato colonial, mientras que el público esperaba sustos y terror del que te hace saltarde la butaca, sin darse cuenta que la mayor maldad esta en el hombre mismo.
No hay mayor miedo que el de una pobre niña acusada de malvada, de bruja, de mentirosa, por sus propios padres solo por tener el periodo. Es insano, es cruel y es repulsivo.
Esos son los adjetivos aplicables a la bruja.

Insana, cruel y repulsiva, a partes iguales. Un demonio llamado hombre que habita en todos los corazones.
El director se vale de esta sensación extraña entre miedo de terror que reinaba en los primeros asentamientos de los colonos que de todas partes de europa (sobretodo inglaterra) llegarón a las puertas de Estados Unidos.
La película convierte en protagonista el bosque, sus susurros y misterios. Es un personaje más en la trama, y sobretodo aquel del que debes huir.
El folklore y las leyendas de estos colonios fundacionales del nuevo mundo son sobretodo los que nos llevan por ese viaje en 1630, ante una naturalez y una tierra hostil y desconocida.
"La bruja" es todo sugerencia. ES imponer lo invisible a lo visible y hacer asi suyo el terreno del insconciente, mucho más poderoso para causar inquietud de la parte clara de cualquiera de nosotros.
La niebla de la incertidumbre va nublando poco a poco el entendimiento sin saber que proviene de nosotros mismos. Un paisaje nevado a las afueras del Overlook.
La locura se va apoderando y saltando de uno a otro de los personajes como si fuera un demonio que se contagia con el tacto. Sabemos que esos existen, los hemos visto más veces.
Un terror universal que empieza con el dolor primario que surge al perder de forma misteriosa y terrible a un hijo. Es la perdida de esa nación que esta tratando de formarse en una granja de Nueva Inglaterra, por una familia de colonos puritanos.
Lo inexplicable solo puede justificarse por la brujeria: Bruja, Bruja, Bruja.
 

Instrucciones para ver una película - David Thomson

“Estaba claro que el cine tenía que ser el medio de expresión que yo terminaría eligiendo. Me permitía explicarme en un lenguaje que superaba las palabras, de las que yo carecía; De la música nunca fui un maestro, y la pintura no me conmovía” 



 Estas es la maravillosa cita con la que David Thomson abre su libro “Instrucciones para ver una película”, publicado por la editorial “Pasado&Presente”, y no podemos estar más de acuerdo. El cine, o más concretamente hablar de cine se ha convertido en nuestro medio de expresión pues no sabemos comunicarnos con el mundo si no es de esta manera. Una cita de apertura acertada para introducirnos lentamente en el mundo que Thompson nos va a ir desgranando.

jueves, 29 de octubre de 2015

Y decirte alguna estupidez como por ejemplo: Te quiero.

“Con tres años y enferma, busca una familia que la adopte por Navidad”

“Muere la joven Kirsty Howard tras sobrevivir 20 años con el corazón al revés”

miércoles, 28 de octubre de 2015

Fuera de Campo Films (Productora)

Fuera de Campo: Conjunto de elementos espaciales (y sonoros) que forman parte de la escena, pero que no se muestran en la pantalla.


¿Qué es eso que el ojo del espectador no ve? ¿Qué es todo lo que se encuentra fuera de campo?
Detrás de la pantalla hay un trabajo enorme lleno de profesionales que son los que crean la magia que entra por nuestros ojos.
La realidad que la cámara deja fuera del campo de visión.
Es un espacio invisible que rodea a lo visible. En ese espacio invisible continua la vida de los personajes ausentes del cuadro. Este fuera de campo casi nunca es neutro, siempre tiene una función, una significación

En este mundo en Off, surge: “Fuera de Campo Films”.

Fuera de Campo nació con la finalidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales de gran valor artístico y contenido social, profundizando en el lenguaje audiovisual y las nuevas formas de expresión sin olvidar, claro está, toda la narrativa audiovisual desarrollada durante más de un siglo de historia del cine.

Conscientes de la dificultad de levantar proyectos en la industria, en Fuera de Campo creemos en un sistema basado en la colaboración entre entidades y personas, por un lado, y la realización de servicios audiovisuales, por otro.

Este modelo de trabajo nos permite invertir los beneficios obtenidos en la realización de nuestros propios proyectos que, complementado con otras ayudas, nos da la posibilidad de llevar a cabo obras de gran calidad cinematográfica.

Servicios
Fuera de Campo Films nace con el objetivo de convertirse en una productora de referencia especializada en comunicación corporativa. Sin embargo,gracias a la colaboración de nuestro amplio equipo de profesionales podemos ofrecerte toda clase de servicios para que encuentres la mejor solución audiovisual para tu empresa.

Auditoría de proyectos:
¿Necesitas ayuda con esa idea innovadora que se te resiste?Nuestro equipo trabajará codo a codo en el proceso de creación de guión y producción de tu vídeo con tal de guiarte y ayudarte a conseguir la mejor campaña audiovisual para tu empresa,o para tu proyecto de documental,serie,largometraje,o cortometraje de ficción.
Auditorías de guión–Auditorías de proyectos

Comunicación publicitaria:
El vídeo como herramienta de comunicación de marca es un recurso muy potente y una parte indispensable de cualquier campaña de marketing mix actual. Un contenido audiovisual que promueva una marca,negocio o producto puede llegar a alcanzar unos resultados inmediatos siempre que la campaña sea fresca,atractiva y relevante. En Fuera de Campo queremos ayudarte a cumplir con este objetivo.
Spots–Videoclips-Videos promocionales-Social media

Comunicación corporativa e institucional:
Además de entretener,el vídeo es una potente herramienta para educar e informar. Si lo que buscas es contenido con el que instruir sobre la actividad de tu empresa y demostrar sus valores,nuestro equipo se asegurará de ofrecerte el mejor resultado.
Vídeos corporativos–Publireportajes–Actos y eventos

Post-producción:
Tanto si producimos completamente tu vídeo o si tan solo necesitas ayuda en las tareas puntuales de montaje,edición de audio o efectos especiales,puedes contar con Fuera de Campo para conseguir que tu vídeo tenga el resultado final que estás buscando.
Montaje–Bandas sonoras–Efectos especiales–Motiongraphics

Otros servicios:
¿Necesitas ayuda en la ambientación o diseño de tu campaña de comunicación?En Fuera de Campo contamos con un equipo propio de expertos en áreas tan diversas como la ilustración,el diseño gráfico,la escenografía o la caracterización para ayudarte en cualquier fase de tu proyecto.
Caracterización–Fotografía–Decorados-Animación-Diseño web

No dejéis de seguir los pasos de esta productora emergente tanto en su web como en sus diferentes redes sociales.
Estamos abiertos a cualquier propuesta audiovisual, y a resolver los problemas de comunicación y dar más visibilidad a tu empresa.
 


Y por si fuera poco somos personas y no avatares, así que siempre nos vais a encontrar en persona en la sede de Barcelona. Os dejamos la dirección para que nos enviéis el aguinaldo esta navidad, y que os paséis a conocernos cuando queráis. Seréis bien recibidos siempre que nos traigáis café y pasteles ( y si no también, que somos bien majos, pero si traéis un proyecto debajo del brazo, mucho mejor.)

www.fueradecampofilms.com
info@fueradecampofilms.com
+34 652 208 556
Carrer de Vilafranca, 7. (Betahaus), (08024) Barcelona, Spain.

 

lunes, 26 de octubre de 2015

Emily Blunt en el Festival de San Sebastián

 sábado por la mañana y tengo verdadera curiosidad por conocer y entrevistar a Emily Blunt. La suficiente como para perderme una película muy buena de Terence Davies y otra aún mejor de Cesc Gay. Emily es una sensación en internet gracias a su desparpajo y espontaneidad, pero ¿quién no sería pícara y divertida entrevistada por Jimmy Fallon? Yo no soy Jimmy Fallon aunque tenga tendencia a cogerme confianzas, tal y como la propia Blunt va a descubrir en breve. A veces, resulta carismático. Pero casi siempre es una mala idea.
Cuando me presento y digo que vesiguiente que me dice es que mi inglés es fenomenal, a lo que yo respondo con esa frase tan generacional y tan española que es "gracias, viví en Inglaterra un año". Por alguna razón Emily mira a mi grabadora y dice "¿quieres sostenerla, o es un rollo?", así que se la doy a la traductora para que la sujete ella. "Pues mira, sí que necesito un traductor al fin y al cabo", le digo. Se ríe. Creo que subconscientemente quiero dejar de sujetar la grabadora para que se olvide que es una entrevista y crea que somos amigos. No va a pasar.

Por supuesto hablamos de Sicario, la película de Denis Vileneuve que ha venido a presentar a San Sebastián en la que comparte cartel con Benicio del Toro, y llega el momento de preguntarle algo que tiene sentido en mi cabeza pero que me convertirá en un entrevistador torpe e indigno cuando lo verbalice así de mal:
"Tu personaje, Kate, es los ojos del espectador porque está tan perdida como nosotros. En un momento dado la perdemos porque se derrumba. En ese momento olvida su aspecto físico. ¿Tiene la Kate triste rasgos de la Emily Blunt triste como descuidarse o no cambiarse de camiseta?"
"Trabajar en Hollywood no es tan espectacular como te imaginas"
Emily se ríe incrédula, pero no de forma despectiva. Al contrario, se ríe como una amiga que puede permitírselo porque en el fondo sabe que sé que mi pregunta es una chorrada. Y yo reacciono como si efectivamente fuese mi amiga: "qué pregunta más tonta, ¿verdad?". Ella vuelve a reírse y dice "un poco, sí", pero responde igualmente. Nunca dejará de ser educada ni profesional. Me da rabia haber parecido tan pánfilo porque la razón detrás de mi pregunta es que en una escena de la película uno de sus compañeros le suelta el clásico discurso de "Esto te está sobrepasando. Mírate, ya ni siquiera te cambias de camiseta ni te depilas las cejas, estás hecha un asco". La cámara vuelve a Emliy y Emliy está fabulosa, guapísima y con las cejas perfiladas. Sin embargo el que ha parecido frívolo soy yo.

Para salir de aquí nada como una pregunta de concesión de tregua.
¿Alguna vez te has sentido sobrepasada por un personaje?
Hmmmm a veces asustada por la idea de interpretarlos, pero siento que tengo que mantener un camino positivo para mí misma, y asegurarme que voy a llegar al final. Aunque el personaje parezca muy lejano a mí, y este personaje lo es. Su personalidad y el mundo en el que se mueve, no solo el tráfico de drogas sino también el hecho de ser un agente del FBI y lo que implica. Requirió mucha investigación por mi parte entender cómo ponerme en la piel de esta persona.
¿Te han preguntado mucho sobre la secuela de Mary Poppins?
No.
¿En serio?
No, no, no, en serio. Tú eres el primero. He oído un rumor sobre ello.
Di por hecho que Mary Poppins sería la nueva Capitán Marvel, ese personaje por el que todo el mundo te pregunta sin parar.
[Se ríe] Pues no, no lo es.
¿Te gustaría interpretar a Mary Poppins?
Sí, aunque no me han hecho ninguna oferta. Pero sí, sería un honor enorme.
¿No te daría miedo?
Muchísimo, pero esa precisamente es la razón para hacerlo.
Todo vuelve a ir sobre ruedas, así que me aventuro a preguntarle nuevas frivolidades ¿Te buscas a ti misma en Google? Me parece tan tentador como peligroso, pero Emily es de las que ha caído en el lado bueno de la cesta de las redes sociales, a diferencia de Lena Dunham o Scarlett Johansson.

Eres una de las actrices más populares en redes sociales.
¿En serio?
Sí... Todo el mundo está muy emocionado con cada cosa que haces.
Ah, qué bonito.
Es como si transmitieses tu verdadera personalidad en tus entrevistas, o al menos nos gustaría pensar que eres así de simpática.
[se ríe] No soy una mujer oscura, no.
Y al igual de actrices como Jennifer Lawrence, Emma Stone o Anna Kendrick, resultas muy natural y espontánea en tus apariciones.
Me encantan esas chicas, así que gracias por meterme en la misma categoría que ellas.
Tras responderme a un par de preguntas sobre sus experiencias leyendo artículos sobre ella misma en las revistas, le pregunto por su papel en El cazador, la secuela de Blancanieves y la leyenda del cazador.
Hago de villana malvada, la reina de las nieves. Es la hermana pequeña de Charlize Theron, así que trabajar con ella y Jessica Chastain, que son dos actrices monumentales, fue un sueño. Y Charlize y yo tuvimos una pelea de reinas durante el rodaje. No una pelea literal, pero fue muy divertido.
¿Te imaginas ser la hermana de Charlize en la vida real?
Me encantaría.
"Pues yo creo que sería horrible", respondo como si alguien me hubiese preguntado. "Significaría pasarse toda la vida siendo la hermana peor en todo", y juro que esto no sonaba como una ofensa en mi cabeza, pero desde luego no debería haber insinuado que Emily será la hermana fallida en esa película. Emily obviamente no contesta.
Busco otra tregua y entrego las armas.

¿Hay alguna relación en la forma de trabajar de Jean-Marc Vallée [con quien Emily trabajó en La joven reina Victoria] y Denis Villeneuve, siendo canadienses y conocidos por la estilizada fuerza visual de sus películas?
Sí, así es. Ambos tienen un sentido único de la belleza y quieren encontrar lo hermoso y lo sugerente en cosas que aparentemente no lo tienen. Ambos tienen ese deseo de llegar a la verdad de una escena, y la insinuación de esa escena. Denis tiene una habilidad increíble de ser muy emocionante visualmente, con un estilo muy singular y específico, pero a la vez quiere ser muy bueno con los actores. Ambos aspectos no suelen ir unidos, o te encuentras con un autor o con un controlador de actores.
¿Cuál es la película de la que te sientes más orgullosa?
Estoy muy orgullosa de Al filo del mañana, porque era una película imposible de hacer. Y la distancia que recorrió [el director] Doug Liman para conseguir hacerla entretenida, audaz y divertida. Era un espectáculo. Creo que fue un logro extraordinario. Y físicamente es el mayor reto que he tenido que hacer jamás.
A mí me maravilló lo bien contada que estaba. No me podía creer que lo estuviera entendiendo todo.
Totalmente. Se mueve a un ritmo tan vertiginoso... cuando la vi me sentí muy impresionada de haber podido formar parte de ella.
Emily Blunt ha hablado mucho sobre cómo es rodar una película con Tom Cruise. Y yo tengo toda la curiosidad por saber qué hace Tom entre tomas. Pero no puedo evitar que me parezca algo ofensivo preguntarle a un actor por otro más famoso. Suena a "tú no estás mal, pero háblame de gente que realmente es alguien", aunque al fin y al cabo sean sus compañeros de trabajo. Creo que además he agotado ya mis cartuchos de preguntas extravagantes, así que me olvido de Tom Cruise, de Meryl Streep y de si ella ya odiaba a Anne Hathaway antes de que el resto del mundo empezase a hacerlo.
Tengo una pregunta más.
¿Hablas sobre Hollywood en tu tiempo libre o desconectas?
Sí, supongo que como cualquier persona habla de su trabajo, pero con gente que entienda por lo que estoy pasando. Es mi trabajo.
Tiene sentido. Como actriz, Emily equilibra la fuerza y la vulnerabilidad. Como profesional, también equilibra el amor por su profesión con su consciencia de que es una profesión y una industria. Es inteligente, amable y el vestido de colores cítricos que lleva puesto le hace brillar como una estrella fugaz. Espero que ella no sea fugaz, al despedirme, ella me agradece la entrevista y me mira, asegurándome que "trabajar en Hollywood no es tan espectacular como te imaginas".

He fallado, se ha dado cuenta de que soy un mitómano impresionable. Mientras salgo de la habitación, oigo como el siguiente periodista le pregunta sobre San Sebastián, la comida y la ciudad, y empiezan a hablar animadamente sobre lo bonita que es Donosti. Tenía que haber empezado por ahí. Entro en una sala para entrevistar a Benicio del Toro y por supuesto se me olvida preguntarle que qué tal la ciudad y la comida.

domingo, 18 de octubre de 2015

European Film Awards

Kosovo Cinematography Center

Babai and Three Windows and a Hanging in competition for European Film Awards

For the first time, two kosovan films are in the selection list among 52 films for the 28th edition of European Film Awards. Babai and Three Windows and a Hanging are on the list of films recommended for nomination for the European Film Awards 2015!

Babai, a debut film written and directed by Visar Morina has had an immense success, having its international premiere in Karlovy Vary. The film won best directing in main competition in Karlovy Vary. Also Babai was awarded with three prizes at Film Fest Munchen in the category of German New Talent Award.
Babai

Three Windows and a Hanging written by Zymber Kelmendi and directed by Isa Qosja was selected as the Kosovan entry for the Best Foreign Language Film at the 87th Academy Awards, but was not nominated. Last year was the first time that Kosovo submitted a film in this category. The film won ‘In Spirit for Freedom Award’ as Best Feature on Jerusalem Film Festival also a several other awards.
Three Windows and a Hanging

'The Invitation' se proclama ganadora de Sitges 2015

 
Todo lo bueno se acaba, y para nosotros esto es bueno (El festival, no que se acabe).
Esta vez y sin que sirva de precedente estamos de acuerdo con el fallo del jurado, algo que no ha pasado en ediciones anteriores.
Lo sentimos pero Borgman, o Holy Motors, no eran nuestras apuestas, aunque entendemos la visión arriesgada y el hecho de que no recibir premio las haría más invisibles.

Pero "The invitation" nos gusta, ya de por si, porque nos encantan las películas de cenas. Si esas cenas tienen un componente oscuro, entonces ya nos gustan más todavia.

'The final girls' consigue dos galardones: el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Guión
The Invitation, de Karyn Kusama, se ha llevado el Premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic de Sitges 2015. En la rueda de prensa de presentación del palmarés de este año, el jurado ha destacado el alto nivel de las películas presentadas y que ha sido una edición muy competitiva.La otra ganadora de esta 48ª edición es The Final Girls, de Todd Strauss-Schulson, producción que ha obtenido dos galardones: el Premio Especial del Jurado y el Premio al Mejor Guión. El Premio a la Mejor Dirección ha sido para S. Craig Zahler, por la película Bone Tomahawk. El jurado ha concedido el Premio a la Mejor Interpretación Femenina a Pili Grogne, por su papel en Le tout nouveau testament y el Premio a la Mejor Interpretación Masculina a Joel Edgerton, protagonista -y director- de The Gift.


"The final girls" es sublime, es carne de festival, es una gozada para el público y para los sentidos, y tiene a Taissa Farmiga. Es una pequeña joyita.
"Bone Tomahawk" nos dejaba un muy buen sabor de boca, a pesar del juego de palabras. Nos sorprendia con un Western clásico que nada tenía que ver, que bailaba en otra liga, y que nos volvia loca la neurona. ¿Cómo es posible que sea tan genialisima?

"The Gift" juega a la culpa, a la maldad, al deseo, es un mientras dormias pero con menos mala leche.

Por otra parte, el jurado de la Secció Oficial Fantàstic Sitges 48 ha otorgado el Premio a los Mejores Efectos Especiales a la película I Am a Hero, de Shinsuke Sato. Demon, de Marcin Wrona, ha obtenido el Premio a la Mejor Fotografía y Turbo Kid, de Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, el Premio a la Mejor Música. El mejor corto de esta edición ha sido para They Will All Die in Space, de Javier Chillon, que ha ganado el Premio al Mejor Cortometraje.
Además, los asistentes a la 48ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya han decidido otorgar con sus votos el Gran Premio del Público - La Vanguardia a la película I Am a Hero, de Shinsuke Sato, y el Premio del Público de la Sección Panorama Fantàstic a El Eslabón Podrido, de Valentín Javier Diment.

Una cosa os digo, viendo el palmares, si te vas de sitges sin premio, es que estas haciendo algo mal, porque con los chorrocientos premios que se dan, aunque sea de rebote.
 

 Nos declaramos muy fans de Ramón Areces, porque sí, porque nos apetece. Este año que ejercia de jurado, tenia su propia fila. Un lugar destacado reservado para el jurado, donde pueden ver la projección sin cabezas que te tapen y sin carreras para coger la mejor posición, como es lógico. 
Nosotros este año, agenciandonos un amigo, conseguimos sentarnos con disimulo detrás del jurado, asi que compartiamos confidencias con Areces, desde que "por favor, devolverle las gafas de sol" que al parecer se le calleron por la sala, a ese día que se encontro a uno comiendo una ensalada dentro de la película ( y sospecho de alguién, también os lo digo). Si no habéis estado en el festival a lo mejor os sorprende, pero el día que vi a unos con un tupper de cocido (de verdad, con sus garbancitos) supe que ya lo había visto todo.


 Os dejamos el palmares, porque al fin y al cabo, es el que es.

PALMARÉS

Secció Oficial Fantàstic Sitges 48
Premio Mejor Película: ‘The Invitation' de Karyn Kusama
Premio Especial del Jurado: 'The Final Girls' de Todd Strauss-Schulson
Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): S. Craig Zahler por 'Bone Tomahawk'
Premio Mejor Interpretación Femenina: Pili Grogne por 'Le tout nouveau testamento'
Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica - Mercedes Benz): Joel Edgerton por 'The Gift'
Premio Mejor Guión: M. A. Fortin, Joshua John Miller por ‘The Final Girls’ de Todd Strauss-Schulson
Premio Mejores Efectos Especiales: Makoto Kamiya por 'I Am a Hero' de Shinsuke Sato
Premio Mejor Fotografía: Pawel Flis por 'Demon' de Marcin Wrona
Premio Mejor Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos por 'Turbo Kid' de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Premio Mejor Cortometraje (patrocinado por Fotogramas): 'They Will All Die in Space' de Javier Chillon
Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): ‘I Am a Hero’, de Shinsuke Sato


Premio José Luis Guarner: 'Bone Tomahawk' de S. Craig Zahler
Premio Citizen Kane al Mejor Director Novel: Stephen Fingleton por 'The Survivalist'
Premio Jurado Carnet Jove Mejor Película: 'Turbo Kid' de Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Secció Oficial Fantàstic Òrbita
Premio Mejor Película: 'SPL2: A Time for Consequences' de Soi Cheang
Premio Mejor Dirección: John Maclean por 'Slow West'
Premio Especial del Jurado: 'The Taking of Tiger Mountain' de Tsui Hark

Panorama Fantàstic
Premio Mejor Película Panorama Documenta: 'Lost Soul - The Doomed Journey of Richard Stanley' s Island of Dr. Moreu' de David Gregory
Premio del Público: ‘El Eslabón Podrido' de Valentín Javier Diment.


Noves Visions
Premio Mejor Película Noves Visions One: 'Anomalisa' de Charlie Kaufman, Duke Johnson
Mención especial Noves Visions One: 'Men & Chicken' de Anders Thomas Jensen
Premio Mejor Cortometraje Noves Visions: 'Disco Inferno' de Alice Waddington ex aequo con 'Formas de jugar' de Gemma Blasco
Premio Mejor Película Noves Visions Plus: 'Anabel' de Antonio Trashorras
Mención especial: 'Lovemilla' de Teemu Nikki

Focus Àsia
Premio Mejor Película: 'Veteran' de Ryoo Seung-wan

Anima’t
Premio Mejor Película: 'Miss Hokusai' de Keiichi Hara
Premio Mejor Cortometraje: 'Voltaire' de Jan Snoekx
Mención especial Cortometraje: 'The Orchestra' de Mikey Hill

Midnight X-Treme
Premio Mejor Película: 'Bound to Vengeance' de José Manuel Cravioto

Méliès d’Argent
Premio Mejor Película Europea S.O.F. Sitges 48: 'Le Tout Nouveau Testament' de Jaco Van Dormael
Premio Mejor Cortometraje Europeo S.O.F. Sitges 48: 'Graffiti' de Lluís Quílez

Blood Window
Premio Mejor Película Blood Window: 'Los parecidos' de Isaac Ezban

Brigadoon
Premio Mejor Cortometraje Brigadoon - Paul Naschy: 'Caradecaballo' de Marc Martínez Jordan

Phonetastic
Premio Mejor Cortometraje: 'Blackout' de Sylvain Certain

Sitges Cine365 Film
Premio Sitges Cine365 Film: 'Caradecaballo' de Marc Martínez Jordan ex aequo con 'Zero' de David Victori

sábado, 17 de octubre de 2015

SITGES 2015: Fin de fiesta

Empezamos a hacer recopilación de lo que hemos vivido.
En los últimos días nos hemos encontrado con Takashi Miike por varios lugares, simpático e hiperactivo donde nos firma una postal. No entendemos lo que pone y tal vez podría ser una petición de auxilio.

Resultado de imagen de takashi miike sitgesTom Savini seguía en el festival y no había sitio donde no te lo encontrarás. Era bastante emocionante poder verle pues le tenemos fichado y asociado a "Abierto hasta el amanecer". Presentaba un documental sobre su vida y su trabajo la mar de interesante.

Pero hablemos de "Into the Forest" la peli de clausura del festival. Una dístopia de mujeres. Algo regulera. Que nos habla más de las creencias de su directora que de la peli en si.
 
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Domingo 13
se acabo lo que se daba. El domingo es ese día en el que recuperas las pelis que no has visto, que te das los maratones y que lo pasas disfrutando del último día.
Hace un tiempo que nosotros ya no nos quedamos al domingo y que nos volvemos ese día o lo aprovechamos para ir a comer y celebrar un cumpleaños que siempre disfrutamos en al ciudad.
Una vez leído el palmarés, vemos que la ganadora es THE invitation, una de las películas más interesantes, no sólo del festival sino de los últimos tiempos, con un final tan brutal como aterrador.

Destacamos además Bone Tomahawk, THE finals girls... Etc...
Me da la impresión que todas las películas destacadas tienen mención o premio. Algo importante pues hace que no se pierdan en el olvido.
Haces repasó y han sido 10 días intensos, diez día de nuestra vida con carreras, altibajos
Con caras amigas y con encuentros con las archienemiga.

Repasamos el periódico del día y vemos caras conocidas en el equipo del festival, en el jurado..
Amigos y compañeros que son los que nos llevamos con cariño hasta el año próximo. BRUUUMMMMM
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viernes, 16 de octubre de 2015

SITGES 2015: VIERNES 16 OCTUBRE


Takashi Miike esta en el festival otra vez, con dos películas en esta ocasión. Tenemos mil anecdotas con él, desde la noche en la que le acompañamos en pijama a las dos de la mañana, vimos como un padre le ofrecia un niño lloroso en brazos, o nos firmaba una targeta donde os aseguramos que nos dejo un mensaje para que le ayudaramos a escapar.
Es así, pero en esta ocasión no vemos la película del Woody Allen asiatico.

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THE SURVIVALIST
Al parecer el corto Mapgie, del propio director Stephen Fingleton, es el punto de partida de "The Survivalist", y a nosotros nos encantó.
¿Porqué? Por que es una pelicula sobre un mundo distopico, y eso nos encanta. No sabemos que ha pasado, solo que el mundo se ha ido a pique, y viven de la manera más oculta y natural posible.
La vida natural hace que la propia madre naturaleza sea un elemento más de la trama, sus trampas y su dureza.
Un mundo postapocaliptico en el que nuestro protagonista hace lo posible por vivir aislado del mundo protegiendo la fuente de su alimento.

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THE BOY AND THE BEAST
Vemos "El niño y la bestia" en el festival de cine de San Sebastian y lloramos como si no hubiera mañana, al nivel de que los acomodadores nos preguntan que si estamos bien.
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¿Quién es mas animal, la bestia o el niño que ha perdido su humanidad? Da igual, pues se encuentran el uno al otro, se ayudan y se complementan. Mamuro Hosoda nos da eso y más, una animación con mucho cariño, y nos presenta a Ren, que como su nombre indica, con solo 9 años nos gana el corazón.
Ren necesita ayuda, y sobretodo un padre que le cuide, y es aquí donde la Bestia, se convierte en su padre y maestro aunque sea por obligación de ese niño sin alma.
Un relato emotivo que dota a los dos animales solos en el mundo del amor que necesitan. Os avisamos que cuando has acabado de llorar, solo has empezado de verdad. Veréis el barrio de Shibuya con su vida y su super población.


ANGELICA
No os lo váis a esperar, pero Angelica es una cinta donde el sexo mata.
La joven Jona Malone, siente una pasión desmedida por su marido, es decir con malas palabras, esta más caliente que el palo de un churrero.
Aquí viene el conflicto, cuando ella queda embarazada sufre un embarazo de riesgo y tras el parto el médico le prohibe el contacto carnal, pues otro embarazo seria fatal.
Obvia decir que estamos en la época victoriana donde los métodos anticopceptivos no estaban a la orden del día, y menos aún si la hombría del marido se veía cuestionada.
Pero eso no es suficiente pues una presencia acosa a Angelica. ¿
ES una presencia real o solamente es su deseo sexual que se manifiesta?

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ZOOM
Vemos a media tarde una de las películas más chulis que nos podemos encontrar. Solo os diremos que si intentáis entender el argumento a lo mejor os explota la neurona que os quede.
Resultado de imagen de ZOOM FILM tiffAlison Pil es la protagonista y nos deja un personaje de ternura Nerd imposible de no querer. Ella dibuja, y trabaja creando muñecas sexuales hiper realistas. A ver como lo cuento.

La película habla del proceso creativo, por lo que tenemos a un cineasta que rueda una peli (la que estamos viendo) que trata sobre una escritora. Esta escritora a su vez, escribe una novela sobre un dibujante de comics. Eso hace que nos encontremos en un bucle de historias dentro de otras historias. Además mezcla imagen real con animación, un punto más a su favor.

por si os lo estais preguntando, sí, es Gael García Bernal el objeto de deseo e nuestra protagonista.
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jueves, 15 de octubre de 2015

SITGES 2015: JUEVES 15 OCTUBRE


Una de las películas del día es "Fires on the plan" y yo me quedo pensativa con ella, cuando descubro que ya la he visto. Durante el festival de Venecia de 2014 y aconsejados por Nicolas Ruiz no nos la perdimos, y asistimos a un peliculón bastante alejado a aquello a lo que estoy acostumbrada. Cruda y violenta, nos muestra el horror de la guerra una vez has vuelto a casa. ¿Cómo sobrevivir a ese horror?
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Yo que no sabía nada de Tsukamoto, me caigo rendida a sus pies
Es una película de terror clásica pues esta plagada de fantasmas. Los terribles recuerdos que acechan al protagonista sin parar.
El origen del titulo, se encuentra en su homónima de 1959, dirigida por Ichinawa que relata el periplo de unos soldados japones que finalizada la segunda guerra mundial son abandonados a su suerte.
Es tan horrible por el drama humano que nos cuenta. Un soldado abandonado en las selvas de filipinas, que se ve obligado a comer carne humana para sobrevivir. La culpa nunca le abandonará.

THE DEVIL'S CANDY
Uno de los momentos más chulos que vivimos durante el festival fue con devil's candy.
(y que os relataremos a parte)
Este festival nos trae la segunda película de Sean Byrne, un encanto de chico, ya os lo podemos decir y que no tiene nada que ver con las películas que hace, ¿o sí?
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En esa ocasión, nos presenta a un familia que le encanta el Heavy Metal, el cual siempre a gozado de tintes satinicos, ¿verdad?
Esto es lo que nos vamos a encontrar desde el principio, a un padre y a una hija enamorados de esta música, derritiendo las paredes con los amplificadores, y adorando a Metallica.

Algo que tiene que ver más con una forma de vivir, con sentir la música, simplemente. Da igual que sea una familia de surferos con su particular saludo, o de metaleros con su mano en forma de cuernos para saludarse, es simplemente una forma sana de vida.
Pero ¿Qué ocurre cuando esta familia se muda a la casa de sus sueños? Una casa que esta encantada debemo deciros, o más bien, endemoniada.
Pues que todo va cuesta abajo, y eso le podía pasar también a la familia de surferos.
No solo es que la presencia demoniaca vaya trastornado al cabeza de familia, y que lo manifieste en la oscuridad progresiva de sus cuadros, sino que un antiguo habitante de la casa vuelve para reclamar lo que es suyo y un poquito más de paso.

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LUDO
No todo es bonito es los festivales, y Ludo creo que es la peor película que he podido ver en mi vida. Lo cierto es que empieza bien, pues tiene ese tono divertido, colorido y musical de Bollywood, pues no en valde es una película que nos llega del subcontinente indio. Lo que empieza siendo una divertida visita a un centro comercial acaba con el acoso de unas entidades fantasmagoricas que les invitan a jugar a un juego diabolico: El parchis.
No, no es broma, el parchis de toda la vida, que esta en todos los hogares.
Como os lo estoy contando, la mayor broma inventada por el hombre.

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Leemos una afirmación preciosa sobre la ciencia ficción: " El proposito de la ciencia ficción es alejarse del presente para explicarlo mejor", y no podemos estar más de acuerdo. Llegamos a un punto donde de esa manera podemos dar lógica o explicar las carencias de nuestra sociedad presente.

S. CRAIG ZAHLER
Ese nombre a lo mejor no os dice nada, pero la ligado a la extremadamente "chula", "Bone Tomahawk". ¿Sabéis una cosa?
Zahler es conocido por ser el autor de novelas de terror y western, algo que se entiende perfectamente al ver su película. Él mismo nos adiverte que no es para todos los públicos, y solo para aquellos que buscan emociones fuertes en su opera prima.
Os hablamos largamente de lo maravillosa que es Bone Tomahawk pues se acerca a los personajes y los sigue de manera contemplativa.
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martes, 13 de octubre de 2015

SITGES 2015: DIA #5 - Martes 13 Octubre



LOVE
Me voy a casa, no puedo más. Cuando digo casa me refiero a la habitación de hotel, pero ya me entendéis. Solitaria y vacia.

Entonces una voz me dice: Vamos a ver Love, porno, en 3D. ¿Cuando vas a volver a tener la oportunidad de ver porno en el cine? Además, me han prometido una corrida en la cara.

No es mi mente calenturienta, pues no tengo de eso, y no es mi voz interior. Es María B., que me incita a quedarme a ver el film de Gaspar Noé, con ese argumento tan convincente. Da igual que salgamos a las 3 de la mañana del film.

Y Gaspar Noe, dio la sorpresa. Solo un hombre como él, que nos volvio locos con Irreversible podría hacer una peli así.
Con un formato parecido a la obra que lo hizo famoso, es decir, invertida.
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Love, trata el amor, pero de una manera descarnada e incluso triste, y no es mero porno o sexo, que también ( como lo es el amor), sino que tiene una hermosa historia de des(amor).
Es doliente y dura como un desgarro.
Noé no es un provocador o un satiro, es un amante del amor y del cine y nos trae la tipica historia de chico conoce chica, se enamoran, follan con pasión y.. entra un tercer elemento.
Un elemento en forma de vecina nueva, con la que experimentar y hacer un trio, que como no, acaba en tragedia, pues el chico cambia de novia, perdiendo asi a su gran amor.
Así es Love, alguién atrapado en una vida, atrapado en el recuerdo de su verdadero amor, mientras comparte vida con su nueva mujer y su hijo. Un drama.
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La convivencia, el desamor, la paciencia, el aburrimiento.. todas estas tragedias cotidianas son las que nos trae Love.
Este es el truco, y como dice su nombre, no es una película sobre el sexo, aunque haya sexo, sino una película sobre el lado oscuro del amor.

MAGGIE
sCHWARzenegger es como el tio de todos en estos momentos. Es alguién a quien no solo estamos acostubrados a ver en la pantalla sino que consideramos de la familia.
En este film vais a ver a ese tio gruñon y divertido a partes iguales, a ese heroe de acción, como no lo habéis visto nunca.
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Vais a ver a Arnold como un padre dolido, entregado, sufridor. No es que sea el reclamo, es que Henry Hobson en su opera prima, nos da a un Arnie diferente.
En encontramos en un mundo asolado por la peste. Una peste en forma de zombies. Si tratamos al estado zombie como una enfermedad (tal y como en la española "Infectados").

lunes, 12 de octubre de 2015

SITGES 2015: #DIA 4 - LUNES 12 OCTUBRE


Salimos de una proyección y nos encontramos con un ganador de un oscar: Rick Barker, y nos hacemos una foto con él.
No tenemos muy claro quien es, pero si tiene un Oscar, nosotros nos ponemos a su vera.
Luego ya nos informamos en profundidad, y vemos que el maquillaje de "Un hombre lobo américano en Londres" es suyo, y ya nos hacemos fans absolutas, sobretodo porque es un señor más majo que las pesetas.

Oliver Stone, es ese hombre con el que he coincidido en cientos de festivales y al que nunca he visto. Tres concretamente, Sitges, Fant Bilbao y Zinemaldi (tampoco nos emocionemos), pero no deja de parecerme curioso, estar con este monstruo de la industria, y no habernos ni cruzado.

EL CADAVER DE ANNA FRITZ
El cadáver de Anna Fritz, tiene una premisa tremendamente interesante (más allá de follarse a un muerto, hablando muy mal y pronto) y es el de "hacer algo malo que sabes que nadie va a saber". ¿El daño sin culpa no es daño? ¿ Si nadie sale herido no hay responsables?
Leemos algo escalofriante que apunta el codigo penal: El que falte al respeto a la memoria de los muertos, viole o profane un cadaver tendra como pena entre 3 y 5 meses de carcel.

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Anna despierta de un coma profundo habiendo sido violada brutalmente, ya que "los muertos no hablan"
Hèctor Henández Vicens, con su opera prima de bajo presupuesto nos plantea temas recurrentes en el género como son la atracción por la muerte, pero también la falta de culpa, el no pagar por los actos, y sobretodo la atracción por la fama.
Sin duda el trabajo de Alba Ribas es tremendamente destacable, pues despierta en el momento en el que el horror de la vuelta a la vida le da una segunda oportunidad.
Lo que nos deja es un thriller claustrofobico pues los personajes no salen de la morgue en todo momento, tratando de jugar al ratón y al gato de manera psicologica entre salvar su vida o su culpa.

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NEAR DEATH EXPERIENCE.
Endorfina, es quien nos cuenta esta historia. Un relato sobre la vida y la muerte que nos llega al menos un año después de haberlo visto en el festival de Venecia. Nuestra primera película en Venecia.

Una historia de aparente ficción, pero que esta planteada como un documental sobre la vida del escritor francés Michel Houellebecq.
Aquí su alter ego es Paul, un señor con una crisis existencial, tan fuerte que un día sufre una revelación: Ir a la montaña a morir.
O al menos a tener una experiencia cercana a la muerte.
Esta curiosa premisa hace que el fim de Benoit Delepine y Gustave kervern nos lleve por unos derroteros tan curiosos como la montaña solitaria por la que este hombre se pierde.
Con su mallot y su bici, y un tempo totalmente comtemplantivo, nos evita la creación del personaje.
Ya sabemos que es Houllebecq, y esto es una reflexiva visión del mundo que lo rodea.
Es una película que se adentra en un terreno poetico y filosofico, con una puesta en escena minima y un planteamiento natural.
A veces no pasa nada, solo el tiempo, y eso es la vida.
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domingo, 11 de octubre de 2015

SITGES 2015: Domingo 11 DE OCTUBRE.

Sitges son las pequeñas locuras. Saludar a Melina Matthews, tremendamente encantadora.

Acosar y derribar por cuarto año consecutivo a Eli Roth, y decirle a Gaspar Noé argentino de nacimiento, que lo siento, pero no hablo fránces.
  

 
 

sábado, 10 de octubre de 2015

SITGES 2015 #DIA 2 - Sábado 10 de Octubre


El sábado es uno de esos días más divertidos para pasear por Sitges, pues la Zombie Walk, llena las calles. Siempre que asisto a ella ( y solo me he maquillado una vez, y fue la vez que me dieron un puñetazo. Algún día si queréis cuento esta historia) pienso lo mismo, y es que me encantaria estar en un grupo de Zombies y bailar thriller como si no hubiera mañana.
Una de las cosas más chulis y que además era gratis, es que se proyecto de manera gratuita: Zombies Nazis 2, Zombiavers y Casi humanos.

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kedin.es


WE ARE STILL HERE:
Cuando se nos van mostrando las paredes de esta casa, y sus habitaciones, a un ritmo setentero no podemos dejar de pensar en Carpenter y en la vida (y no vida) que nos esperan en esas estancias.
Cuando la nueva familia se muda a la nueva casa, no podemos dejar de pensar en los antigüos inquilinos que allí moraron antes que ellos, en la presencia que dejaron.
Cuando conocemos a los Sacchetti, y su historia enseguida queremos que se sientan mejor, y que su dolor se diluya en esas nuevas peredes, pero este no hace más que acrecentarse.
¿Crees en lo paranormal o te ves obligado a creer?
La perdida de un hijo siempre es brutal y esto es a lo que se enfrenta nuestra familia protagonista. Esa sensación de esperanza nunca se va de ellos, al menos de la madre, pues por supuesto, un hijo siempre tiene una gran unión con aquella que lo llevo en su vientre.
Asi que cuando una presencia paranormal comienza a maniferstarse en la casa inmediatamente quieren y desean que sea ese hijo al que han perdido. Que esté, se comunique con ellos desde el más allá.


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PAULA ORTÍZ.
Paula Ortíz es un regalo para los sentidos. Hay directoras de cine (esto ocurre más en mujeres que en hombres, por supuesto, y no es ni feminismo, ni machismo, ni nada pararecido) que son deliciosas, esa es la palabra. Ese es el adjetivo con el que calificamos a Paula.
Con su opera prima "De tu ventana a la mía", nos traia una historia preciosa. En realidad la historia de tres mujeres fuertes a ratos, dédiles en ocasiones, luchadoras y derrotadas, como la vida, pero valientes porque se enfrentaban a lo que la vida les daba, unidas por hilo rojo a traves de la historia y los sentimientos.
Un precioso mosaico tejido con cariño y dulzura para una película que era como un cuento atemporal sobre el amor, el propio sobretodo.

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elcultural.com
 
Algo que desemboco sin duda en "La novia", que fue sin duda un tremendo proyecto personal, forjado en los 4 años que separan una película de otra.
Lorca y "Bodas de sangre" llegarón a Paula de manera natural e intuitiva, con una fascinación.
Paula, había sentido una fascinación por esa obra llena de tragedia pero de luminosidad a la vez, y le surgio la posibilidad de presentar un proyecto a la productora de su opera prima, y penso que era la oportunidad perfecta de llevar a la gran pantalla, la historia más hermosa que recordaba.
Tener a Lorca detras era una luz de doble filo. Un respaldo absoluto pero también un reto maravilloso, y una responsabilidad.
Una película que llega con un montaje muy dinamico, muy vivo, y con mucha fuerza, como podemos ver en el trailer, que se llevo el premio Feroz, y que es nuestro (porque si estas en Twitter eres nuestro) Bra Parker.

Hay otro nombre maravilloso, en la fotografia que nos regala esos colores saturados y es Amoedo. Es sin duda, Migue Amoedo el que crea el mundo de Lorca y lo recrea hasta el último aspecto (junto a Jesús Bosqued en diseño). Un mundo patriarcal, en el que si habres una puerta como mujer libre y Diosa que eres desatas la tragedia.

Y es que la luna de lorca es así, siempre planteada entre lo real y lo irreal, Siempre tan gitana, tan sutil.

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ALBERTO MARINI:
Llegamos a Beto Marini, que presenta en el festival su opera prima como director "SummerCamp" avalado por un reconocimiento como guionista al lado de Balaguero. Pero no es solo eso.
Es el guionista de obras tan importantes porque abren un género que parece olvidado en España (como lo es el Thriller) con "Mientras duermes" o "El desconocido".
Marini tenia claro que lo suyo era el cine de infectados, pero con un puntito naïf. Vamos a darle una vuelta de tuerca al escenario conocido del campamento. Vamos a hacerlo en España. Vamos a reirnos del género.
Así es como nos presenta a unos infectados a tiempo paracial que no son sino el hombre en su instinto más primario, es decir, malvado por naturaleza, o animal.

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Las casas de colonia rurales que no tienen ni canoas, ni cabañas, pero que también existen. Un juego al slasher de los 80 pero pasados de vueltas.
El virus, funciona como pretexto para que el hombre pueda cometer salvajadas.
"Algo que hace que nuestros protagonistas se encuentren con dilemas morales", nos cuenta su director.
Es así, estos infectados a jornada parcial, no recuerdan lo que han hecho, y posiblemente no se sienten agusto con sus actos, pero son los que son. ¿ Comó afrontar que has matado a alguién siendo infectado? Pero peor aún es intentar justificar que has matado a alguién siendo "normal", ahí si que no tienes nada a lo que agarrarte mas que a la defensa propia.

Cuenta Marini, que la cámara sigue nerviosa el proceso de los personajes, su transformación y su nivel emocional. Algo que ha sido motivado también por los juegos que han hecho con la iluminación.
Sin duda, todo un proceso creativo.

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ANYA TAYLOR- JOY
Conocemos a Anya Taylor-Joy por el personaje de Thomasin, de la bruja. Una joven desorientada en el mundo, temerosa del bosque y de Dios, y amante de su familia, cualidades que no la salvan de ser acusada de bruja. Más bien, acusada de una época brutal y terrible que le ha tocado vivir.
La descubrimos de morena durante el festival, lo cual choca bastante con el color precioso rubio que tiene en la película y que tenemos que deciros, nos encantaba y fascinaba a partes iguales.
La jovén que es absolutamente preciosa habla de que el rodaje a pesar de tratar un tema tan oscuro, fue en realidad bastante divertido.
Una debutante con muchas tablas, pues nos habla de su sencilla preparación para el controvertido personaje: Una vez conoces su vida, y sus circunstancias, es fácil ponerse en la piel de Thomasin, y entender los conflictos internos que tiene y de donde viene tanta rabia.
Un rodaje que necesitaba una luz y una ambientación adecuada, mas bien oscura, acabo convirtiendose en el lugar ideal para crear un relación familiar debido a las interminables horas que pasaban juntos.

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Anya cuenta algo traumada como fue la primera vez que se vio en pantalla, pues esta es su primera película. Tras el maravilloso ambiente creado durante el rodaje y sobretodo la gran preparación de todos, se sintio decepcionada cuando vio que ese trabajo no había quedado reflejado. Nos consta que es dificil verse a uno mismo, tiende a disociarse, y a alejar la realidad de lo que hace y como nos vemos realmente.
Una jovén prometedora que ha encontrado en esta película pequeña y modesta, su catapulta, pues nadie se esperaba esta buena acogida en los festivales.
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