Victor Erice homenajeado en Locarno

El cineasta español Victor Erice, será homenajeado en la La sexagésima edición del Festival de Locarno, que tendrá lugar del 6 al 16 de agosto, en la localidad Suiza. Erice recibirá un tributo a su carrera, como ha anunciado la organización del festival, entregándole el premio Leopardo (Pardo alla carriera). Para conmemorar el premio al cineasta vasco, el certamen mostrará una retrospectiva con varias películas y cortos del director, que además estará presente durante el festival, y tendrá un acercamiento al público asistente en una sesión especial en la que dialogará con la audiencia.

El festival pretende poner de manifiesto la huella que el realizador dejo en el reciente cine, más allá de su aportación al cine español: “El trabajo de Erice ha dejado  huella en la reciente historia del cine europeo, por su poesía y profundidad, lleno de historias  particulares que  consiguen un significado universal y contienen profundas reflexiones sobre el tiempo”.

Erice, nacido en San Sebastián en 1940, fue galardonado por “El espíritu de la colmena”, de 1973, y entre sus obras destaca “El sur” y “El sol del membrillo”. Aunque ha realizado muy pocos films, estos son muy importantes en el contexto del cine moderno, pues llevan la huella de este particular director, su toque personal que consiste en combinar su visión personal con la memoria colectiva, consiguiendo ser una de las voces más únicas del cine europeo, algo que el festival de Locarno quiere reconocer y apoyar.

Angela Basset dirigirá un biopic sobre la vida de Whitney Houston

La actriz Angela Basset dirigirá una película sobre la vida de la cantante Whitney Houston que tendrá por titulo “ I will always love you” y se centrará en la relación que la cantante mantuvo durante años con Bobby Brown, quien fue su pareja y padre de su hija, desde el momento en que se conocieron hasta los 90, momento en que Houston alcanzaba su mayor éxito. El estreno del film esta previsto para 2015 según informa The Hollywood Reporter.

El canal de televisión Lifetime prepara un biopic sobre la vida de la fallecida cantante conocida como “La voz” por su talento musical, Whitney Houston, la encargada de dirigir este proyecto, es la también actriz Angela Basset, quien debuta como cineasta aceptando lo que es para ella una gran responsabilidad: “Estoy mucho más que entusiasmada por tener esta oportunidad de ponerme detrás de las cámaras y meterme en su mundo”.

Whitney Houston tras haber tenido una carrera plagada de éxitos pero una tormentosa vida privada fallecía el 12 de febrero de 2012 a los 48 años de edad, en un hotel de Los Ángeles debido a un ahogamiento accidental según indica la autopsia, después de haber consumido cocaína y otras sustancias, victima del problema cardiaco que padecía.

El nombre de Whitney Houston era sinónimo de éxito, y cuatro días después su muerte, todas sus canciones se convirtieron en las más descargadas de la tienda iTunes de Estados Unidos, España y Francia. Según el Libro Guinness de los Récords, Houston es la artista femenina más premiada de todos los tiempos. A lo largo de toda su carrera musical, que comenzó en los años 80, se llevó un total de 415 premios. Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum “Whitney Houston” que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia.  Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película “El guardaespaldas / The bodyguard”  cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas en 2012.  Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton  “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas, y que será el titulo de su biopic.

Tras varias nominaciones a Los Oscars, y multitud de premios, de casaba con el cantante Bobby Brown el 18 de julio de 1992, con quien tuvo una niña, Bobby Kristina, hechos que recogerán la película que se prepara sobre su vida. En 1995  Whitney volvía a ponerse delante de la cámara en “Esperando un respiro / Waiting to Exhale”)  basada en una novela de Terry McMillan sobre las vidas de cuatro mujeres afroamericanas en donde Whitney interpreta a una elegante pero atormentada mujer llamada Savannah, y donde coincidió con Angela Basset quien será la directora del film autobiográfico de la cantante.

Su siguiente película la protagonizó junto a Denzel Washington siendo un remake del clásico de Hollywood  “The Bishop´s wife”, acerca de un ángel que baja a la Tierra para ayudar a una familia de la iglesia protestante y acaba por enamorarse de la esposa del pastor. Esta versión con un marcado cáracter gospel se tituló “La mujer del predicador / The Preacher's Wife”, donde Whitney era la esposa del predicador y Denzel Washington el ángel. En 1998 grabó junto a Mariah Carey reuniendosé por primera la canción “When you believe” incluida en la banda sonora de la película de animación “El príncipe de Egipto”, donde se narraba la vida de Moisés y que le valió un Oscar.

Este biopic de la estrella puede beneficiarse del reciente Oscar de “A 20 pasos de la fama / 20 feet from stardom” donde se retrata la vida de las coristas, siempre a la sombra de los cantantes haciendo los coros para que las interpretaciones luzcan más y que ha sido una de las triunfadoras del año gracias al boca oreja, pero también se unirá al grupo de películas autobiográficas que se han realizado de otros cantantes, como Forest Whitaker interpretando a Charlie “Bird” Parker en “Bird” a las ordenes de Clint Eastwood,  Dennis Quaid volviéndose loco interpretando a Jerry Lee Lewis en “Gran bola de fuego”, Jamie Foxx recogiendo el Oscar por su interpretación de Ray Charles en “Ray” o la propia Angela Basset metiéndose en la piel de la turbulenta vida de Tina Turner en “Tina”.

‘Cartelera Turia’, Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2014

‘Cartelera Turia’, Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2014

En su quinta edición, el galardón ha recaído en la revista cultural más antigua de España

‘Cartelera Turia’, que este año cumple 50 años con la misma ilusión con la que surgió en la Valencia de 1964, ha sido reconocida con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón creado por la Academia de Cine en memoria del que durante décadas fue la voz española de la crítica cinematográfica. En su quinta edición, este premio de carácter anual con el que la institución distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar nuestro cine, ha recaído en la que es decana de las publicaciones de ocio y espectáculos en España.

“Es un reconocimiento muy importante y una gran alegría que la Academia se haya fijado en nosotros”, manifiesta Vicente Vergara, el director de este mítico semanario, que lanzó su primer número en pleno franquismo y se convirtió en toda una referencia para los cinéfilos.

La revista lleva cinco décadas informando y realizando las críticas de todas las películas españolas que se han estrenado en la ciudad del Turia, además de entrevistas y reportajes a profesionales del audiovisual. También concede los Premios Turia, que en 2014 alcanzan su edición 23 y con los que reconocen a los realizadores y actores que más han destacado a lo largo del año.

‘Cartelera Turia’, que nació como ‘El Turia’, fue el tragaluz cultural en plena dictadura, planteó temas tabú y se enfrentó a la censura, a pesar de sanciones y amenazas. Fue pionera en calificar los estrenos cinematográficos y tuvo portadas de culto firmadas por Eduardo Arroyo, Javier Mariscal, Carmen Calvo, Juan Uslé, Miguel Calatayud y Paco Roca, entre otros.

“Llegar hasta aquí no ha sido fácil. ‘Cartelera Turia’ sigue fiel a su estilo, pequeña, pero con carácter. Hemos tenido la ventaja de que los propios redactores hemos sido los propietarios de la publicación, lo que nos da libertad a la hora de elegir los contenidos, la línea a seguir", destaca su director.

Con una plantilla de cinco personas y numerosos colaboradores que miman el cine, ‘Cartelera Turia’, cuyo siguiente paso será la digitalización sin olvidar su edición en papel, que será a color, celebra su 50 aniversario “porque, probablemente, hemos seguido una máxima de Groucho Marx que ha sido el emblema de nuestra trayectoria: ‘surgiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cotas de la miseria’”, apunta Vergara.

El próximo 24 de junio, en la sede de la Academia, Vicente Vergara, recibirá este galardón, que en anteriores ediciones tuvo como destinatarios a Diego Galán y al espacio de TVE ‘Versión española’, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante y a Conxita Casanovas.

Nocturna 2014 crónica #4 (jueves 29 de mayo)

 
[ en edición ]

Nos encontramos en forum de la fnac de Callao disfrutando de una master class de efectos especiales que esta dando David Amblit de Inside FX que actúa de productor y a hecho los efectos del corto "metamorphorse" de Sergio Morcillo, amigo y amante del fantástico 

Aquí tenéis el previo que escribimos de su corto ante de que podáis verlo mañana a las 4.30 juntó a wolf creek 2.

http://www.laprincesaprometidablog.com/2013/11/votad-m-is-for-metamorphose-abcs-of.html?m=1 

 

 Con el tema de la pelis del día no estamos tan contentos:

Empezamos la tarde con "silent Retreat", donde básicamente nos encontramos con una especie de institución (llamemos le cabaña en medio del bosque) donde las chicas con problemas son recluidas en el máximo de los silencios paa convertirlas en las "esposas perfectas" con una cura tipo Ludovico, haciéndoles ver vídeos de esposas recatadas de los años 60, y los capítulos de "Hello Lucy".

A la que se poeta mal, la abandonan en el bosque a merced de una criaturilla ciega la pobre, que se guía por el sonido y va acabando con ellas por orden del jefe del lugar donde están internadas. La cosa se va de madre del mismo absurdo de la trama, lo que género tremendas risas a los asistentes. Nosotros decidimos echarnos un sueñecito entre muerte y muerte.

Con un café para reponer fuerzas volvíamos a la sala sin saber lo que se nos venía encima. "Circus of the deaa" sólo nos dio ganas de llorar y salir corriendo de allí, ya que es de esas películas que ni aunque la veas en casa y jugando a un drinking game funciona. Dejas que os siga una cosa: el tema de los payasos no funciona. Podemos pasar página ya, por favor?

Y encima era larga!!! 2 horas de una película que no había por donde cogerla.

Nocturna 2014. Crónica #3 miércoles 28 de mayo

[ en edicion]

Empezábamos en día con la rueda de presenta de la presentación de libro "La matanza de Texas" de Rubén Higueras, junto al director de la película Tobe Hooper.

Para más detalles sobre eso, fotos y vídeos os dejaremos tanto la rueda de prensa como la entrevista en este enlace

http://www.laprincesaprometidablog.com/2014/05/nocturna-2014-rueda-de-prensa-tobe.html 

El encuentro se realizaba en la Fnac de Callao y nos las prometíamos muy valientes para entrevistarle después. Pero previamente estaba la presentación de "welcome to Harmony", donde su director Miguel Ángel Vivas nos comentaba como surgió la idea de aceptar este proyecto después de compartir café con Paco Plaza ( al que tenemos por el festival y le podemos consultar)

Nocturna 2014: Rueda de prensa Tobe Hooper (La matanza de Texas)

   [ en edición ]

Asistimos a la rueda de prensa en la sala forum de la fnac de Callao donde Rubén Higueras visiblemente emocionado presentaba su libro de formato académico sobre la matanza de Texas , ni más no menos que juntó al director de la película que cumple ahora 40 años de su estreno.

Tobe Hooper resulto se un señor súper agradable y con muchas ganas de hablar, excepto en el momento en el que alguien metía el dedo en la llaga, tocando el tema de Poltergeist, que no le hace nada feliz.

Cuando al final de la rueda de prensa le pregunto que había de él en la dirección de Poltergeist, Tobe como el señor que es contesto: ALL

Think you. Bye

Alejandonos del momento anecdótico dio mucho más de sí la rueda de prensa.

Michael Douglas interpretará a Reagan

Baltasar Kormakur, un cineasta y productor islandés dirigirá "Reykjavik ", un drama histórico que relatará la cumbre celebrada en la ciudad de Reykjavik en 1986, que tuvo lugar durante la Guerra Fría. Michael Douglas ("Wall Street") interpretará al conservador líder estadounidense y ex-actor Ronald Reagan. El film será un drama politico con el trasfondo de la catástrofe nuclear de Chernóbil y representará la reunión de Reagan y el líder soviético Mikhail Gorbachov en la ciudad que da titulo a la película, para concretar un tratado de paz .

Baltasar Kormakur (“Everest”) se ha convertido en uno de los directores más solicitados de Hollywood, y será este director de origen islandés el encargado de dirigir la película sobre la Guerra fría que llevará por titulo "Reykjavik", y tratará sobre la reunión que mantuvieron en la citada ciudad, Ronald Reagan y Mikhail Gorbachev con la intención de buscar una solución pacífica a sus diferencias.

vía Hellofriki.com

Como espectadores hemos visto varias veces la vida de los presidentes de Estados Unidos reflejada en la gran pantalla, pero ninguno ha ocupado tantos metros de celuloide como el caso de Ronald Reagan, actor antes que politico, con más de 50 títulos cinematográficos a sus espaldas.

De momento, la única persona que estaba ligada al proyecto era el actor Michael Douglas, quien dará vida a Ronald Reagan, en uno de esos papeles que tanto gustan a la academia de Hollywood para ser premiados. Un proyecto del que se lleva hablando tiempo en Hollywood donde incluso se llego a rumorear con la posibilidad de que el papel de Petrovich le fue ofrecido a Jon Voight. El nombre de Christoph Waltz ("Django desencadenado / Django sin cadenas / Django unchained") también ha sido propuesto para interpretar al ex secretario general del PCUS y presidente de la URSS en "Reykjavik".

El film, podría contar con 18 millones de euros de presupuesto y estaría basado en los best-sellers de Paul Kengar, “God & Ronald Reagan: A Spiritual Life” y “The Crusader: Ronald Reagan & The Fall of Communism”, en lo que conocemos de la vida de Reagan gracias a los medios de comunicación, y en las declaraciones del agente de la KGB, Viktor Petrovich, encargado de seguir los pasos del que se convertiría en el cuadragésimo presidente estadounidense. Howard Klausner, se encuentra trabajando en el guión del biopic, según fuentes de The Hollywood Reporter, en una adaptación que cuenta con el beneplácito del autor de ambos libros.

via movieplayer.it

Según los productores de la película, Ralph Winter y Mark Joseph, Petrovich será un personaje de ficción ajeno a la trama, el que agrupa los testimonios de diferentes miembros del servicio de espionaje ruso encargados de vigilar a Reagan desde que el galán de Hollywood se convirtió en el líder del sindicato de actores, años antes de abandonar el cine para dedicarse de lleno a la política.
De momento no se sabe quien dará vida a Gorbachev, en los tiempos en los que fue el último presidente de la Unión Soviética, que favoreció a través de su "perestroika" la independencia política de sus antiguos países satélites y terminó con la Guerra Fría.

A modo de anécdota, otro proyecto muy parecido viene gestándose en Hollywood debido en realidad a otra amistad, la que mantienen DiCaprio y el propio Mijail Gorbachov, ahora de 83 años, quienes se conocieron cuando el ex dirigente soviético, Premio Nobel de la Paz, apareció en el documental ecologista avalado por el actor y productor estadounidense, "The 11th Hour"

La figura del presidente de los Estados Unidos es una presencia habitual en las cintas de Hollywood, ya sea como parte de la trama o en el centro de la acción, y hemos visto a Daniel Day Lewis meterse en la piel de “Lincoln”, o la adaptación que hizo Oliver Stone de George W. Bush en “W.”, donde Josh Brolin se encargó de interpretar al mandatario o la que hizo años antes de Richard Nixon en Nixon, papel que le valió a Anthony Hopkins una de sus candidaturas al Oscar. En el caso de John Travolta, el actor recreó la figura de un posible Bill Clinton y los escándalos de su presidencia en “Primary Colors / Colores primarios”. Precisamente Douglas ya interpretó al ocupante de la Casa Blanca en "El presidente y Miss Wade / "Mi querido presidente", aunque en esa ocasión no era un mandatario real.

Viggo Mortensen en Cannes hablando sobre Jauja

El director bonaerense Lisandro Alonso lleva a concurso en  la sección una cierta mirada del festival de Cannes  la película “Jauja”, protagonizada por Viggo Mortensen. En su sexto largometraje, Alonso presenta al capitán Gunnar Dinesen (Mortensen), un colono danés que emprende un viaje genocida por la Patagonia más solitaria, donde intentan exterminar a los “cabezas de coco”. La película ha sido rodada en  el curioso formato de diapositiva, el mismo que emplea la red social Instagram, y dura 1 hora y 48 minutos, siendo un canto al paisaje de Argentina, plagado de planos fijos y de una composición fotográfica genuina.


¿Nos puede decir de que trata la película?
“ Bueno, es complicado tratar de decir de que se trata “Jauja”, pero básicamente estamos a finales del siglo XIX, en la Patagonia, en medio de la supuesta nada, en Argentina, pero en la frontera digamos durante una guerra brutal, de genocidio hacia los pueblos originarios, emprendido por el gobierno argentino en esa época,  en la llamada “Conquista del desierto”, y yo hago el papel de un militar danés, que viene de Europa con su hija adolescente de 15 años, y  consigo un trabajo con el ejercito argentino en la frontera, un sitio en el que solo hay hombres, no hay ninguna mujer, y como todo padre, soy el último hombre en darme cuenta que mi niña, mi dulce niña se esta haciendo una mujer y que esta llamando la atención por ahí,  así que desde el comienzo ya estoy muy preocupado, porque se da cuenta que este no es el sitio más adecuado, y lo que es peor cuando llega el momento en el que le dice 'no te preocupes, pronto vamos a volver a Dinamarca, este es un sitio de locos', ella le dice: 'No, si a mi me encanta estar aquí, me encanta el desierto, como entra en mí', ¿Cómo que entra en ti? No quiero que entre nada en ti, y bueno, a ella le gusta tanto el sitio, que se enamora de un joven soldado, y se van durante la noche, se escapan, se van al monte, al desierto y yo me despierto y miro mi tienda de campaña, mi carpa y me doy cuenta de lo ocurrido, cojo un caballo y me pongo mi uniforme danés, y es como una cosa “quijotesca”, como Don Quijote que sale ahí al estilo europeo con su medallita y su sable, pero él hace las cosas de forma correcta, como un tipo del norte de Europa, en un contraste con los argentinos que son diferentes. Por ejemplo, los argentinos no son tan puntuales, tan ordenados en sus pensamientos como este tipo que sale en busca de su hija y de su novio, y ahí esta la historia básicamente, pero de ahí hay unos saltos filosóficos y existenciales hermosos. Es una película arriesgada y muy muy hermosa.”

(pregunta sobre la dificultad de rodar en varios idiomas, sobretodo el danés)
“Se ha dado muchas veces, no es siempre el caso, pero esta vez, que he hecho una película hablando danés, que lo conozco por mi familia y porque me críe un poco allá en Dinamarca, y el castellano en la película es bastante gracioso, o al menos para mi porque es con el acento de mi padre, como él habla el español, entonces tratar de imitar eso fue muy divertido y conseguir que todo funcionara, y después el danés que hablo con mi hija en la película, porque es un hombre bastante sencillo, un hombre del campo de Dinamarca elegí hablar como mi abuelo Danés, que era un tipo de campo, inteligente pero que tenía una forma de hablar bastante sencilla y formal, de una manera muy correcta, todo eso fue muy divertido, y después por otro lado tengo los mismos paisajes donde yo había estado en mi infancia en Argentina, donde yo había aprendido a montar a caballo,  y ahora en la película montando a caballo y hablando como mi padre y mi abuelo, era una cosa muy extraña a nivel personal,  a parte de ser un cuento sumamente interesante”

¿Has hecho varias películas en Argentina últimamente?
“Esta es mi segunda”

(Si se siente más cómodo hablando español)
“He hecho cinco películas hablando español, he hecho.... “Alatriste”, “Gimlet”, y “La pistola de mi hermano” de Ray Loriga, he hecho 3 en España y dos en Argentina, y esta es la primera danesa también. Esta película es tan danesa como española que es muy difícil de conseguir, esta muy dividida, culturalmente, de idioma, de sensibilidad, de fotografía. El fotógrafo es un genio del norte, finlandés que se llama Timo Salminen y su mirada del paisaje de la Patagonia y del desierto Argentino es muy distinta a la que tendría un latinoamericano.”

(?)
“Mucho, la forma de hablar, cosas que no se pueden describir, un sentimiento y una sensibilidad, hay de todo, es como decir que los mexicanos o los norteamericanos o los argentinos son de una manera, pero hay de todo en ese país. Es cierto que mi crianza en Argentina, en mi primera década, o en la primera década de cualquier persona es muy importante para las cosas del idioma, de los olores, los recuerdos. Yo esto lo siento de muchos sitios, como me críe también en Dinamarca y entiendo la mentalidad y me ayudo mucho en esto, sobretodo te ayuda como actor y productor a transmitir las traducciones, los comportamientos de los personajes, ayudando a Lisandro. Me siento de muchas partes del mundo pero siempre que vuelvo a Argentina, estoy en casa, eso sí.”

(“Un caluroso saludo a los espectadores de 'viendo Movies” espero que puedan ver “Jauja” en un cine, no tengan miedo a la palabra Jauja, es rarisima en español, es de origen árabe, y si no hablas español muy bien o eres “Gringo” puedes decir “Hauha”)

Audio transcrito para noticine.com

Nocturna 2014: Crónica #1 Lunes 26 de mayo

[ en edición ]

Empezamos el día cinematográficamente hablando con "the station" la peli loca del día (siempre debe haber una) de una estación espacial en los Alpes donde nada puede salir bien sí dejas encerrados a 3 científicos rusos con un técnico y un perro junto a una botella de vodka.

Que el cambio climático deshiele los glaciares deje al descubierto una bacteria jurásica capaz se crear mutaciones y nuevas especies hace que el producto nos recuerde a "la cosa" de Canperter, que esa nueva mutación de la carne, sobretodo con los insectos nos haga recordar a "la mosca" de cronenberg y que lo delirante del asunto se asemejé a "ovejas asesinas". ( por aquí los compañeros hablan de ese humor salvaje y corporal de "dog soldiers" y sabéis que nos referimos a lo de pegar las tripas con súper glu)

Más tarde empezaría el evento para fans de "juego de tronos", nosotros como no estamos al día de la serie no fuimos, no queríamos que nos spoilearan.

Podéis ver al fantástico equipo de "factoría del terror" que amenizaron la alfombra roja y photocall mientras interactuaban con los invitados y público en la noche de inauguración del festival.

El día lo acabábamos con la película de inauguración "the zero theorem" donde tener sentimientos encontrados es lo normal, o la amas conectando con ella totalmente o la odias. Para los incondicionales de Terry Gilliam entrar en la enésima película del director de mundo dístopico vista en gran angular y colorines era una gozada. Una historia relegada al impresionismo visual, espectacular por cierto que bebe de Brazil y la "fuente de la vida". Una historia para corazones solitarios y para la época actual hipercomunicada y vacía tratando de llenar ese vacío existencial, buscando ese gurú o llamada que la

cobre de sentido.

Siguenos en instagram : @lady_daena

Y en la página de Facebook : la princesa prometida blog

Porque estamos poniendo galerías de fotos y vídeos diarios.

Nocturna 2014: Rueda de prensa de presentación

[ en edición ]

El lunes 26 de mayo daba el pistoletazo de salida el festival internacional de cine fantástico de Madrid y Luis M. Rosales con la simpatía que le caracteriza atendía a la prensa junto a Jose Luis Alemán ( productor del festival) 

La academia de cine español será el escaparate de cine indie

Escaparate del cine indie español más reciente

Por cuarto año consecutivo, películas de corte independiente tienen cabida en la institución, que en junio exhibirá seis cortos premiados por las academias de cine más importantes del mundo

Tan complicado como acotar su espacio es encontrar una única definición de cine independiente. Bajo el epígrafe cine indie se incluyen producciones de bajo coste en las que numerosas personas, empresas e instituciones se embarcan para contar historias reales y cercanas al público, interpretadas, en muchos casos, por actores poco conocidos. Con la tecnología digital, las posibilidades de hacer películas han aumentado y esta democratización ha popularizado el cine independiente internacional y nacional. A este último dedica la Academia un ciclo en junio, mes en el que presentará una selección de cinco títulos de 2013.

La institución, que arranca su programación de junio con la exhibición de seis cortos premiados por las academias más importantes del mundo, vuelve a abrir sus puertas a este cine arriesgado, realizado en los márgenes de la industria y con el punto en común de no tener fácil el acceso a las salas comerciales, proyectará Ilusión, de Daniel Castro –martes 3–; Gente en sitios, de Juan Cavestany –jueves 5–; La plaga, opera prima de Neus Ballús –martes 10–; Piratas y libélulas, de Isabel de Ocampo –miércoles 11–; y Violet, de Luiso Berdejo –jueves 12–. Los pases comenzarán a las 19:00 horas.< br />

Miércoles de corto

 Bajo el nombre ‘Nuits D’Or’, programa itinerante impulsado por la Academia de Cine Francés, la Academia celebrará el próximo 4 de junio, a las 19:00 horas, una sesión que engloba, por este orden, los cortos franceses Mademoiselle Kiki et les Montparnos y Avant que de tout perdre; el británico Room 8; el islandés Whale Valley (Hvalf Jöröur); el sueco On Suffocation; y el canadiense Noah. Estos seis cortometrajes serán exhibidos en versión original con subtítulos en inglés.


Cine y discapacidad

En el programa del sexto mes del año también figura ‘Cine y discapacidad’ que, por tercer año, la Academia organiza en colaboración con la Fundación ONCE. Con la limitación de las capacidades sensoriales o motoras como tema central de cada largometraje, este ciclo incluye seis películas audiodescritas para personas con discapacidad visual, y subtituladas para el público con discapacidad auditiva.

Enfermedad mental, discapacidad física, sensorial e intelectual conforman la temática de los trabajos de Ben Lewin y Aymar del Amo (Las sesiones y Planeta blanco, que se presentarán el 6 de junio a las 18:30 y las 20:00 horas, respectivamente), Stephen Herek (Profesor Holland, que se emitirá el 7 de junio, a las 18:30 horas), Albert Espinosa e Iago González Iglesias (No me pidas que te bese, porque te besaré y Máscaras, que se exhibirán el 13 de junio, a las 18:30 y las 20:00 horas, respectivamente) y David O. Rusell (El lado bueno de las cosas, el 14 de junio a las 18:30 horas).

La primera y la última de Olea

El ciclo que la Academia ha dedicado al veterano cineasta Pedro Olea finalizará con la proyección de su primera y la que, por el momento, es su última obra.

Cincuenta años después de su graduación en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, en 1964, la institución ofrecerá el 9 de junio, a las 19:00 horas, el que fue su proyecto de fin de carrera, Anabel. A este pase le seguirá su último proyecto para TVE, La conspiración, una intriga sobre el papel del general Mola en la sublevación del 36 interpretada por Javier Albalá, Álex Angulo e Íñigo Aranburu.

Libranos del mal y el remake de "Le llaman Bodhi" con Edgard Ramirez

El  actor venezolano Edgar Ramírez será el encargado de dar vida al personaje que en su día interpreto el difunto  Patrick Swayze en la nueva versión de “ Le llaman Bodhi / Punto límite / Point Break”, que se prepara en Hollywood. Ramírez se une al proyecto tras el abandono de Gerard Butler. Ramírez por su parte no deja de hacerse un hueco en Hollywood y tiene pendiente de estreno “Manos de piedra / Hands of  Stone” junto a Robert De Niro, y un thriller policiaco sobrenatural junto a Eric Bana.

Edgar Ramírez será Bodhi, un hombre aficionado al riesgo y con un estilo de vida fuera de lo común que se mantiene gracias a los fondos económicos, de los bancos que atraca. Ramírez sustituye a Gerard Butler que ha abandonado el proyecto, dejando el total protagonismo al venezolano. “Consideramos a Edgar uno de los mejores actores en el mundo hoy en día, y estamos emocionados de que le dará una nueva y fresca dimensión al icónico personaje de Bodhi”: dijeron  los representantes de la productora Alcon, encargada del proyecto.

La película original de “Point Break” se estreno en 1991 dirigida por  Kathryn Bigelow y  protagonizada por Patrick Swayze y Keanu Reeves, teniendo un relativo éxito de taquilla pero convirtiéndose en un  película de culto con el tiempo. El reboot será dirigido por Ericson Core (“Invincible”) basado en un guión de Kurt Wimmer (“Salt”). Veremos esta nueva versión en 2015,  pues aun se encuentra en pre-producción y podría sufrir cambios.

Ramírez esta haciéndose un hueco, y comenzando a ser conocido internacionalmente gracias a que no deja de trabajar con figuras de primer nivel como Robert De Niro, en “Manos de piedra / Hands of  Stone” del director Jonathan Jakubowicz ("Secuestro express"). Ramírez será el protagonista de esta cinta y dará vida al boxeador centroamericano Roberto Durán, después de someterse a un duro entrenamiento de boxeo que el propio Durán y sus hijos han supervisado. La película estadounidense revivirá los tres legendarios combates entre el ídolo panameño y Sugar Ray Leonard, quien será interpretado por el cantante Usher, mientras De Niro será un entrenador jubilado que ayudará al personaje de Ramírez.
                                        
Ramírez  que ha sido candidato a un Emmy y a los Globos de Oro por el telefilme "Carlos" donde daba vida al narcotraficante conocido como “El chacal”, también tiene pendiente de estreno “Líbranos del mal / Deliver Us from Evil” junto a Eric Bana, donde tocará el género de terror y fantástico dando vida a un cura (Mendoza) nada convencional que ayudará a los policías a resolver una serie de muertes de carácter sobrenatural y rituales satánicos, con un trasfondo demoniaco.

El venezolano que fue Ares en “ Ira de titanes / Wrath of the titans”, y se estrenaba en el mercado americano gracias a la saga Bourne, se ha metido en la piel de Simón Bolívar, en “El libertador”, una cinta  dirigida por Alberto Arvelo que fue recibida con una ovación durante la gala de estreno del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013, y que supone uno de los papeles más importantes en la carrera del actor y del que se siente más orgulloso: “Es la primera vez que veo la película, estoy realmente emocionado. Como venezolano y latinoamericano aprendí sobre Bolívar desde la escuela, es una figura mítica. Ha sido un gran privilegio y un gran honor interpretarlo”, destacó  Edgar Ramírez quien estuvo acompañado durante esos días del festival del director Alberto Arvelo, del guionista Timothy Sexton y la actriz Juana Acosta, participantes también en el film.

Galeria de fotos del festival de cine Fant Bilbao 2014

La Academia revisa el camino de Eduardo Chapero-Jackson

De Contracuerpo a Los mundos sutiles

La Academia revisa el camino de Eduardo Chapero-Jackson

Director, guionista y productor, Eduardo Chapero-Jackson, que triunfó en Europa con su tercer cortometraje, Alumbramiento, es el nombre propio de la Academia de Cine en la última semana de mayo.

Autor de renombrados cortometrajes, trabajos con los que logró más de 150 premios en festivales de todo el mundo, el director madrileño es objeto de un ciclo que comienza este martes, 27 de mayo, a las 19:00 horas, con la proyección de Contracuerpo, Alumbramiento y The End. Estos tres cortos se presentan de manera conjunta como trilogía bajo el nombre de ‘A contraluz’.

Al día siguiente, 28 de mayo, también a las 19:00 horas, será la sesión de su bautismo en el largometraje, Verbo, con Alba García, Miguel Ángel Silvestre y Verónica Echegui. Tras la emisión de esta película por la que fue nominado al Goya^® como Mejor Director Novel, Chapero-Jackson hablará con el público.

El ciclo se cierra con la exhibición, el día 29 de mayo, de su documental Los mundos sutiles.

Diego Luna y John Malcovich una amistad dentro y fuera de la pantalla

El actor mexicano Diego Luna y el norteamericano John Malkovich volverán a hacer gala de su amistad y protagonizaran juntos “Dominion”, un film de corte independiente que será un biopic sobre la vida de el poeta galés Dylan Thomas. La narración de la película se ambientará en Nueva York y hará énfasis en los últimos días del poeta. Por su parte Luna y Malkovich, vuelven a reunirse en una grabación tras participar juntos en varias obras de  teatro, y estar promocionando en estos momentos todavía “César Chávez”, la última obra como director de Diego Luna.

El actor Rhys Ifans (“The Amazing Spider-ma / El increible Spider-man”) será el encargado de dar vida al poeta Dylan Thomas en el biopic sobre su vida que dirigirá Steven Bernstein ( “El aguador”), basándose en su propio guión, y que comenzará a filmarse a finales de mayo, según los planes previstos. La historia se centrara en los acontecimientos que rodearon los últimos días de la vida del poeta, justo antes de su prematura muerte en 1953, en la ciudad de Nueva York, cuando solo contaba con 39 años, cuando en sus ultimas semanas de vida incluyo varias visitas a la  White Horse Tavern en Greenwich Villag, donde el caos y el exceso de su vida le llevaron a su propio final.

Como poeta Thomas, poseía una frescura desconocida para su época, y aunque su obra no es muy extensa, si consiguió hacerse muy famoso. Aunque esta fama, no le hizo salir de la pobreza que lo acechaba y que combatía con la botella, la cual le ayudaba en sus creaciones más oscuras. Tras ser declarado no apto para ir a la guerra y viajar a Nueva York a probar suerte sin éxito como guionista de cine, siguió con la poesía, y con las visitas a la taberna, muriendo finalmente, entre rumores de que estas fueron sus ultimas palabras “He bebido 18 vasos de whisky, creo que es todo un record”

                           

Malkovich y Luna formaran parte de este biopic sobre el poeta galés aunque no sabemos todavía cuales serán  sus papeles. De momentos, ambos actores se encuentran todavía promocionando la ultima película que han hecho juntos, haciendo gala de la amistad que les une, y les ha llevado a trabajar en “César Chavez”.Ambos actores han llevado a la pantalla la vida de César Chávez, el líder campesino mexicano en Estados Unidos, que en los 60 quitó poder a las grandes empresas vinateras, las cuales, argumentaba, maltrataban a sus empleados.  El interés del film por parte de Malkovich fue tal, que incluso realizo tareas de productor en esta ocasión, como ya lo hizo con el primer largometraje de Luna “Abel”.

Pero ambos actores ya habían tenido además una primera colaboración teatral en 2008. Una unión que  fue un éxito y causo el revuelo en Ciudad de México con la presencia de ambos actores, además de la colaboración de un reparto nacional que sirvió de gancho he hizo que cada noche el teatro estuviera lleno y expectante, la obra era “El buen Canario”.La obra era  una adaptación de Good Canary, del estadounidense Zach Helm, estrenada ya por Malkovich  en París y ganadora de tres premios Molière.

La versión mexicana contó sobre las tablas con Diego Luna (“Y tu mamá también”) Daniel Giménez Cacho (“Arráncame la vida”) e Irene Azuela (“Quemar las naves”) como trío protagonista, acompañados de Bruno Bichir, Yuriria Del Valle, Jorge Zárate y Martín Altomaro.

Luna lleva las riendas de la función como Jack, un prometedor escritor que debe lidiar con su repentino éxito, amenazado por la adicción a las anfetaminas de su mujer Annie

Esta  primera colaboración teatral que se produjo entre estos dos actores fue tan fructífera que tanto Diego Luna como John Malkovich no dudaron en repetir de nuevo. El éxito de “El buen canario” llevo al actor mexicano a producir “La comedia infernal” contando de nuevo con Malkovich.
                                  
En esta obra estrenada en 2012, “La comedia inferna”, Malkovich da vida al personaje principal, Jack Unterweger que no es nada mas y nada menos que un mujeriego, poeta, periodista y asesino en serie que estuvo encarcelado entre 1974 y 1990. La comedia infernal fue llevada a las tablas mexicanas gracias a la amistad entre ambos actores, como dejaba entrever Diego Luna cuando relataba como se había llevado el proceso de preproducción teatral: “Es un proyecto de John, que es un tipo enloquecido y un hacedor de teatro. Fui a ver esta obra y le dije que la teníamos que llevar a México. Me dijo que se había quedado con ganas de hacer más cosas aquí y así empezó el ir y venir de mails para tratar de ponernos de acuerdo y finalmente se logró. Encontramos en el Teatro de la Ciudad un lugar perfecto”

Por su parte Luna, disfruta mucho con esa faceta de productor teatral, es llevarle al público algo, una emoción que nunca ha visto. La producción como la actuación tienen mucho que ver con vivir de noche, con los recuerdos de las lecturas de Shakespeare en los foros de teatro, e ir caminando a ellos por las calles de México.

Una fructífera amistad, sin fronteras entre estos dos actores movida por objetivos comunes que esperamos siga dando más frutos, como dice el propio Luna sobre su relación: “somos amigos que podemos hablar del trabajo, pero también de lo que nos gusta y no nos gusta, y esperamos encontrar proyectos afines, por muchos años”

Estreno: 30 días de vinilo

ESTRENO DE “DÍAS DE VINILO” 30 DE MAYO

La trama gira en torno a cuatro amigos de la infancia, que siempre han compartido el fanatismo por el rock clásico en discos de vinilo. Damián es un director de cine que pierde el guión de la película que está  a punto de rodar. Luciano es un locutor de radio que sale con Lila, una cantante de pop. Cuando esta lo abandona a causa de sus celos escribe una canción sobre su relación que se convierte en el hit de año. Facundo, aunque trabaja en un cementerio, siempre soñó con ser compositor. Justo cuando va a casarse, Lila lo seduce con una propuesta que le hará replantear todo: formar una dúo para componer éxitos. Y finalmente Marcelo, que lidera una banda tributo a Los Beatles, exige a los otros músicos que ninguna relación sentimental los distraiga del grupo. Pero de repente llega a su vida una mujer que hará que rompa sus propias reglas

El film supone el debut en la dirección cinematográfica de Gabriel Nesci autor de la serie de TV de gran éxito en Argentina “Todos contra Juan”. “Días de Vinilo” está  interpretada por Gastón Pauls (“Nueve Reinas”, “Che: Guerrilla”, “La Educación Prohibida”), Fernán Mirás (“Buenos Aires Viceversa”, “Tango Feroz”), Rafael Spregelburd (“El Hombre de al lado”, Música en Espera”), Pablo Toscelli (“Buena Visa”, “Soñar en Boedo”) y Emilia Attias (“Matar a Videla”)

Isabel Coixet: Nadie quiere la noche

Isabel Coixet se trasladará a tierras Noruegas para rodar su próximo proyecto “Nadie quiere la noche”, una cinta que contará con un reparto internacional encabezado por Juliette Binoche, y la actriz japonesa  Rinko Kikuchi, para hablarnos de la amistad, y el valor de dos mujeres en las condiciones más extremas. Con el estreno de “Panda Eyes” aún pendiente, la directora catalana comenzara a rodar  “Nadie quiere la noche” en los paisajes nevados de Finse, en el mes de octubre.

La directora  catalana Isabel coixet enlaza rodaje tras rodaje,  y tras el estreno de “Ayer no termina nunca” en 2013, ya ha finalizado el rodaje de “Panda Eyes”, y tiene nuevo proyecto a la vista. La nueva película de Coixet que comenzará a rodarse en el mes de octubre con Juliette Binoche y Rinko Kikuchi (“Pacific Rim”), llevará por titulo “ Nadie quiere la noche”. Tanta actividad es el motor creativo de la directora, y en sus propias palabras ante tal productividad: “A mi lo que me cansa es no hacer nada, la inactividad”

“Nadie quiere la noche” tendrá la particularidad de rodarse en Finse, una remota localidad Noruega mundialmente conocida por los seguidores de “Star Wars / La guerra de las galaxias” por ser la localización del helado planeta Hoth, que aparecia en  el “Episodio V: El imperio contraataca” de la saga  . La elección de este paraje viene impuesta por la trama, ya que se sitúa en Groenlandia a principios del siglo XX, y gira en torno a la amistad de dos mujeres de mundos muy diferentes, que tienen el común el amor de un hombre y la necesidad de permanecer juntas para sobrevivir en tan inhóspito lugar.

Finse es una localidad de difícil acceso, ya que no posee carreteras  y está situado a más de 1.200 metros de altitud, tan solo se puede llegar a pie o en bicicleta, pero la directora ya se encuentra en el lugar  ultimando el plan de rodaje. Desde  la Western Norway Film Commission se muestran encantados de la elección sobre el lugar de rodaje de la directora catalana: " 'Nadie quiere la noche' es una de las producciones más grandes e interesantes que hemos acogido en los últimos años".Además por el rodaje de “Nadie quiere la noche” Coixet ha recibido una subvención de 480.000 euros a través del comité de dirección de Euroimages, así que no puede más que estar de enhorabuena.

La cinta de Coixet, estará protagonizada por Juliette Binoche y la actriz japonesa Rinko Kikuchi, con la que Coixet ya trabajó "Mapa de los sonidos de Tokio", además  cuenta con el actor irlandés Gabriel Byrne para el principal papel masculino, el cual dará vida al explorador Robert Edwin Peary, que pasó a la historia porque en 1909 erró la ubicación del Polo Norte por solo 8 kilómetros. El reparto lo completan el actor danés Nikolaj Coster-Waldau, conocido por la serie de televisión "Juego de Tronos / Games of thrones"

“Nadie quiere la noche” volverá a retratar el universo femenino y las relaciones a través de  la particular energía y el universo propio que Coixet refleja en todos sus films, donde ha demostrado que en el caso del cine no existen fronteras ni culturales ni idiomáticas, y mucho menos respecto al medio, pues se ha atrevido no solo a dirigir cine, sino también televisión y publicidad. Aunque no todas sus películas han funcionado bien en taquilla, es una directora con un grupo fiel de seguidores y con un tono activista como demostró con el Goya que ganaba al mejor documental con “Escuchando a Garzón”

Nocturna 2014: Entrevista a Luis Rosales, director del festival

 

 Buenos días Luis!!


Agradecemos la oportunidad de poder hablar del Nocturna, un festival que va a celebrar su segunda edición. Es como ir viendo crecer un hijo, y llevarlo de la mano.
Gracias a vosotros



La anterior edición fue la novedad y ésta es la de la confirmación. ¿Ha sido más fácil llevar a buen puerto este segundo año que el primero? (Tanto en medios, como en conseguir financiación, invitados)
Un festival nunca es fácil, hay demasiadas cosas a tener en cuenta y muchas veces no depende de ti. Por ejemplo el tema invitados: Intentamos traer, además de Hooper y Argento, a John Landis, pero por una cuestión de salud fue imposible. Invitamos a Wes Craven para celebrar el aniversario de Pesadilla en Elm Street pero justo coincidíamos en fechas con el rodaje de su nueva película. También hablamos con Del Toro, Carpenter, Romero, e incluso Stephen King! Sobre el tema de la financiación es muy, pero que muy complicado, esperamos que para el año que viene podamos conseguir más financiación.



De todas las películas cuales son tus favoritas de este año y de las que más estas orgulloso haberlas traído.
Pues hay muchas, desde la Matanza de Texas a lo nuevo de los Vicious Brothers o Wolves.



¿Te has quedado con ganas de traer alguna película o a alguien?


Alguien ya te lo he respondido más arriba pero películas muchas. Quizá la que más ha dolido ha sido Oculus, que al no tener distribuidora española no dejan la película. Algo similar sucedió con The Quiet Ones, tras meses de conversaciones con la Hammer (Exclusive Media), la adquirió una compañía española, pero quisieron llevarla a Sitges para estrenarla en navidades. Una decisión poco acertada bajo mi punto de vista ya que se estrenó en abril, y casi seguro que en verano estará en DVD en muchísimos países. Luego tengo la espina clavada de no poder tener en el festival el estreno de Transcendence, que no pudo ser aunque hubo un momento que era casi segura, o Open Windows de Nacho Vigalondo.


El año pasado uno de los platos fuertes fue el estreno de The Conjuring. En ésta edición cual crees que cumpliría ese rol?
Este año, como habrás visto en la programación, hay muchos candidatos, pero sin duda una de las que más expectación ha causado es The Raid 2, así que casi te diría que la clausura vuelve a ser de nuevo lo más esperado del festival.

En el Nocturna se apuesta por películas casi experimentales y películas más conocidas que no necesitan presentación. Cómo se consigue ese equilibrio para que ser un festival compensado y tan lleno de variedad?
Pues buscando mucho. Hemos visto más de 400 títulos desde septiembre hasta abril. Así que te puedes hacer una idea. Luego es cuestión de ir negociando con las distribuidoras e ir componiendo la parrilla, intentando compensarla teniendo en cuenta lo aprendido de la edición anterior

Hemos visto "The RAID 2" en la presentación y casi nos caemos de culo.

 El año pasado se encargó de cerrar el festival "The Conjuring" y éste le ha tocado clausurarlo a una de las películas más esperadas del año. ¿Ha sido difícil encontrar esa película potente que pusiera el broche de oro perfecto a la edición? ¿Habían otras candidatas o fuisteis directamente a por la película de Gareth Evans?
Hubo muchas opciones. Desde Transcendence o Open Windows, como te decía antes. Pero quizá lo más curioso haya sido la inauguración, ya que en realidad la película inaugural debería haber sido Predestination, lo nuevo de los Spierig Brothers, que de hecho adquirimos los derechos de proyección, pero hubo que cambiarla a última hora ya que no había un screener disponible ni lista de diálogos para realizar el subtitulado. Y eso terminó por dinamitar su proyección.

Nocturna no busca o no tiene un lineup definido para cada edición. 

¿No hay un motivo para no cerrarse o encasillarse en según qué temas?
Estamos todavía en pañales, por decirlo claramente. Todo esto tipo de cosas se irán definiendo con el tiempo. Todo se andará.

Otro de los platos fuertes del festival son los invitados. 

Se podría decir que en estas dos ediciones todos han sido de altura. Grandes maestros del terror y fantástico. Debe ser difícil traer a todos estos grandes artistas. ¿Cómo se consigue? ¿Teniendo buenos contactos o simplemente insistiendo mucho?
El tema de invitados nos es más sencillo de lo que parece. Con Scifiworld los hemos entrevistado, o hablado con ellos en algún momento. Cumplimos diez años en 2015 y por lo tanto ya nos conocen o tenemos su contacto. Algunos son incluso amigos. Por lo tanto te diría que el secreto radica en la sinergia que surge entre Scifiworld y Nocturna.

Cada sección del festival tiene un jurado específico. Háblanos un poco sobre cómo se encuentran a las personas adecuadas para desempeñar esa función. 

¿Qué términos o indicaciones se siguen para decidir y escoger el jurado de cada sección?

Pues un poco los gustos personales de cada jurado. Básicamente intentamos componer un jurado variopinto, en el que se combinen actores, directores, críticos, o personas relacionadas con el cine de alguna forma. Nuestra intención es tener jurados internacionales pero de momento el presupuesto manda.


El año pasado echamos de menos más merchandising del festival. Queríamos comprar una taza (somos muy de tazas) y no pudimos. ¿Habéis intentado potenciar la oferta de souvenirs?
Algo habrá. Tendremos camisetas creadas por los amigos de Trampantojo, camisetas, y algunas otras cosas.

Muchas gracias, y un cordial saludo!!
 A vosotros.  Un abrazo

Os dejamos una foto de del director del festival, por si le veis por ahí, que le pongais cara!

Agradecemos a Luis Rosales la cortesía de la entrevista, y a Eva Calleja por la oportunidad de hacerla. A Luis Navarro del blog que falta en Sitges ( www.elblogquefaltaensitges.com ) su participación y publicación de la misma.

Nos vemos en el Nocturna

Más información en la página oficial del festival
 www.nocturnafilmfestival.com/

Atacada: La teoría del dolor

“Atacada: La teoría del dolor” es la nueva apuesta en el género del drama para la cinematografía peruana. Escrita y dirigida por Aldo Miyashiro, el autor debuta con esta cinta que gira en torno a la historia de una mujer forzada sexualmente por un poderoso empresario y su lucha porque se haga justicia. Junto a Erika Villalobos que protagoniza la cinta encontramos en el reparto a Christian Rivero y Carlos Gassols en los papeles principales del drama.

Aldo Miyashiro pretende con  su opera prima, la cual también ha escrito “Atacada: La teoría del dolor” crear conciencia y dar que pensar a la sociedad no solo sobre los abusos sexuales sino también sobre los abusos de poder que sufren no solo las mujeres, sino muchos empleados.  En esta ocasión el objeto de esta violencia es la joven Andrea, interpretada por Erika Villalobos (“La gran sangre”), que considera que la película además de entretener será un pequeño aporte en contra de la violencia de género y luchará contra el abuso sexual.

“Atacada” es la historia de Andrea, una mujer de 33 años que trabaja como secretaria en una importante empresa. La joven esta a punto de casarse con Jorge, su novio de toda la vida, pero durante una fiesta es violada por César Altamirano, el dueño de la empresa donde trabaja, y por lo tanto su jefe, que es uno de los hombres de negocios más importantes del país. Un drama para esta mujer indefensa en un mundo machista, y que deja a la joven en una situación de desventaja ante un ataque.

El reparto lo completan la debutante Pierina Carcelén, Christian Rivero (“Teresa, la novia del libertador”) y Carlos Gassols, popular  actor de televisión por “Pobre Diabla” entre otras, que dará vida al luchador padre de la protagonista. La película es el debut de la actriz Pierina Carcelén que interpretara a la pareja de Christian Rivero, quien se enfrenta aquí a su segunda experiencia frente a las cámaras. Carcelén interpreta en el film a Patricia, la mejor amiga de Andrea (Villalobos) la cual es testigo de la agresión sexual, una mujer romántica y trabajadora que siempre ha soñado con encontrar a su príncipe azul, cuando este llega, interpretado por Christian Rivero, es el mejor amigo del hombre que abuso sexualmente de su amiga, lo cual la pondrá en la encrucijada de mantener su amistad y perder  al hombre que ama, o valorar su propia felicidad por encima de la verdad.

Erika Villalobos, la esposa en la vida real del director del film Aldo Miyashiro, se sentía agotada al finalizar el rodaje: “ Ha sido  un personaje muy intenso,es muy agotador u tiene muchísima carga. El cuerpo después te pasa factura. No he conversado con mujeres que han sido violadas, pero sí he visto y leído muchos testimonios”: Comentaba la actriz sobre su personaje en la película de el director conocido como  “El Chino”.

Además lVillalobos hacia hincapié en la dureza del drama de esas mujeres a las que se les malogra la vida tras sufrir una situación tan brutal como es un ataque sexual. A la actriz le gustaría que el film pusiera de manifiesto estas situaciones y sirviera a la gente para entender el drama de esas mujeres.

El rodaje que comenzó el 14 de Abril va a buen ritmo, y tras la postproducción, la película llegaría a las pantallas de cine en marzo de 2015.

Dame tus ojos

La nueva película de  José Luis Gutiérrez “Dame tus ojos” coprotagonizada por  Mariana Moro y Paula Luckie llega a las salas mexicanas el 15 de mayo tras triunfar en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, Mórbido 2012. Una historia que mezcla el género policiaco de una road movie, con el gore más extremo, donde sus dos jóvenes protagonistas pierden la cabeza en un extraño ritual en el que matan a hombres para sacarles los ojos.

El film de suspense “Dame tus ojos” comenzó a rodarse en 2008 gracias al apoyo y parte de la financiación de Fidecine. Una vez conseguido el capital, lo más complicado de la preproducción fue encontrar a las dos jóvenes actrices que protagonizaran la trama, ya que debía haber mucha química entre ellas y resultar realistas en pantalla.

Su director José Luis Gutiérrez (“Marcelino Pan y Vino”) declaraba a los compañeros de Notimex, el complejo proceso de llevar a pantalla grande la historia escrita por Marco Tarditi Ortega, no solo porque el guión mezcla entre otros, el género policiaco, de suspense y acción, sino porque incluía una parte sangrienta en la que los giros argumentales debían resultar creíbles e interesante, y parte de ello debía ser gracias a lo que transmitieran sus protagonistas : “Empezamos a trabajar en la película en 2008 y gracias al apoyo de Fidecine pudimos empezar a rodar, aunque lo más complicado fue encontrar a las protagonistas, porque tenían que ser dos jovencitas que tuvieran mucha química y se vieran reales en la pantalla”

La historia de “Dame tus ojos” esta protagonizada por las actrices  Miriana Moro (“Casi divas”) y Paula Luckie debutando en este film, en los papeles principales de “Abril” y “Mayo”, dos adolescentes que están juntas no sólo por una atracción física y sexual, sino por el deseo de venganza y muerte, ya que ambas sienten placer en mutilar y asesinar a sus victimas. Abril, es la joven hija de un senador, la cual siempre ha mostrado instintos asesinos, pero sin ensuciarse las manos, en este caso es Mayo, quien debido a su esquizofrenia cumple todos los caprichos malsanos de su compañera; Al margen de ellas, los dos policías encargados de resolver los asesinatos, vivirán su propio trío amoroso, peleándose por el amor de una  periodista de prensa amarillista que pretende hacerse famosa con esta historia, ex esposa de uno y amante del otro.

A pesar de que la historia aborda la vida de estas dos jóvenes que viajan por carretera dedicándose a asaltar tiendas, y seducir a los hombres que encuentran  para asesinarlos y finalmente poder comerse sus ojos, su director declara no pretender incitar a la violencia con ello: “Hay que decir que no hice mi película con la intención de incitar a la violencia, se trata de una historia de ficción que puede ver la gente y al terminar puede seguir con su vida. Creo que el público tiene muy clara esa línea de lo que es digerible en el cine”

Gutierrez Arias, ha tratado de cuidar cada detalle de la producción de “Dame tus ojos” para que la cinta se alejara de la apariencia del típico thriller estadunidense, y que no perdiera ni un ápice de calidad en el proceso, confiando en el equipo de profesionales que estaban trabajando con él, teniendo en cuenta que en el film hay escenas violentas, de sexo y desnudos, todo debía estar muy cuidado, y contar con los mejores medios artisticos.Con planos cerrados cargados de muertes, una relación amorosa entre dos chicas, confusión, violencia y armas, además de unos paisajes espectaculares, “Dame tus ojos” puede convertirse en una película de culto dentro de los amantes del género debido a su arriesgado contenido sexual y violento.

La película que se estrena el 15 de mayo, con 40 copias distribuidas en cines de México, viene precedida del éxito que tuvo durante su exhibición en el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, Mórbido 2012.

El corto “Alfred y Anna” seleccionado a concurso en el Festival Internacional de Cine de Alicante

El festival alicantino, que tendrá lugar entre el 24 al 31 de mayo, ha seleccionado el cortometraje entre más de 1.200 producciones presentadas de todo el mundo.  

El cortometraje es una producción de Forma Animada y tendrá una continuación en un largometraje de animación que llevará por título “Alfred & Anna save the music.

“Alfred y Anna” fue nominado al premio Goya como mejor cortometraje de animación y estrenado en salas de Los Angeles. Ha recorrido los cinco continentes en numerosos festivales cinematográficos y continua, después de algo más de un año, recogiendo reconocimientos.

 Tras esta satisfactoria experiencia, la compañía andaluza Forma Animada y Pizzel Studios, su factoria de animación 3D, han anunciado la puesta en marcha del primer largometraje de animación con los populares personajes del profesor de música Alfred y su encantadora esposa Anna. El título de esta ambiciosa producción de animación será, “Alfred & Anna save the music”.

Recientemente fue anunciada la participación de Sony Music en la película  como productor asociado musical y de nuevo contaría con la colaboración del compositor de música de cine Roque Baños.  

Según su productor Enrique F. Guzmán CEO de Forma Animada- “Alfred & Anna save the music” será un film para el público internacional, sobre el bien y el mal, sobre la generosidad y la ambición, sobre la superación personal, el respeto y la tolerancia, sobre el amor a la cultura, el amor a la música”.

 Forma Animada también dio a conocer recientemente su nuevo cortometraje de mezcla de animación e imagen real  “A Lonely Sun  Story” protagonizado por María Valverde y Mario Casas que será estrenado en otoño de 2014.  Además las próximas navidades estrenara la TV Movie “Evita Percances, salva la navidad” basada en los personajes de la famosa serie de TV “Evita Percances” en coproducción con Canal Sur Televisión.

Forma Animada cuenta con más de veinte años como empresa de producción audiovisual, animación y multimedia. Y con una firme apuesta por la producción de proyectos propios con un marcado carácter internacional.

Dos de ellos han sido finalistas en los premios Goya, en 2012 con el largo documental “30 años de Oscuridad” y en 2013 con el cortometraje de animación “Alfred & Anna” cuya continuación llegará en forma de largometraje, en un proyecto aún en fase de financiación, que llevará por título “Alfred & Anna save the music”.

 Series documentales como “La Otra Ruta” y “A Toda Costa” se distribuyeron a más de una decena de países, y documentales como “Andaluces en el Mundo” rodado en países de los cinco continentes. En el ámbito de la animación, junto con el estudio de animación Pizzel Studios, produjo su primer largometraje “Misión en Mocland, una aventura superespacial” que se pudo ver en más de 120 salas de cine y en televisiones de 50 países. Actualmente, ha producido una Tv Movie de animación basada en la serie “Evita Percances” que llevara por titulo “Evita Percances salva la navidad” y está  produciendo el cortometraje “A Lonely Sun Story” protagonizado por María Valverde y Mario Casas.

 

La academia de las artes y las ciencias cinematográficas eligen presidente

La Academia de Cine elegirá el próximo 24 de mayo a su nuevo presidente en una Asamblea General en la que, por tercera vez en la historia de esta institución, se presentan dos candidaturas: la encabezada por el distribuidor, exhibidor y productor Enrique González Macho y la de la productora Piluca Baquero.

Si Piluca Baquero es elegida, los cargos de vicepresidente primero y segundo serían para la actriz Ana Álvarez y el director Manuel Palacios, respectivamente. En el caso de que Enrique González Macho sea el ganador, será el intérprete Antonio Resines y la directora y guionista Judith Colell los que ocuparán los cargos de vicepresidentes primero y segundo, respectivamente.

La Asamblea está abierta únicamente a los académicos, que pueden votar en la sede o por correo, pero no por delegación

Desde las 11:00 hasta las 13:00 horas estará abierta la urna para los académicos con derecho a voto –todos los miembros numerarios y asociados al corriente de sus obligaciones sociales, los miembros supernumerarios y los miembros de honor–. Posteriormente, al finalizar la Asamblea y a partir de las 14:00 horas, la nueva terna presidencial mantendrá un encuentro con los medios en la sede de este organismo.

 

Ugarte y Saura premiados en el festival de Huesca

El cineasta Carlos Saura y la actriz Adriana Ugarte recibirán este año los premios especiales del Festival de Cine de Huesca. Así el festival en su 42 edición premia con el galardón Luis Buñuel la consolidada trayectoria de la que goza Saura, mientras que el premio Ciudad de Huesca premia la trayectoria profesional que lleva Ugarte, tanto en cine como en televisión. La gala de entrega tendrá lugar en la semana de celebración de este certamen, entre el 16 y el 21 de junio.

El realizador aragonés recibirá el Premio Luís Buñuel en reconocimiento a toda su trayectoria dedicada al séptimo arte. La entrega del galardón a Carlos Saura se produce 23 años después de que la propia organización del certamen reconociera la obra del cineasta hasta esas fechas con el Premio Ciudad de Huesca. El premio Ciudad de Huesca otorgado a Saura en esa ocasión, demostraba que tenía una obra consolidada pero que aún le quedaba camino por recorrer  en el mundo del cine. Ahora, con  la concesión del Premio Luis Buñuel, destinado al reconocimiento de trayectorias largas y consolidadas, la organización de festival quiere rendir un nuevo homenaje al cineasta, el cual acumula premios en certámenes internacionales como Berlín, Cannes, Venecia o San Sebastián.

La actriz madrileña Adriana Ugarte es reconocida con este premio como una de las interpretes con mayor proyección dentro del panorama español. El propio Saura pudo dirigir a Ugarte durante 2013 en una representación en escena del auto sacramental del Siglo de Oro El Gran Teatro del Mundo. En estos momentos la actriz se encuentra inmersa en la  producción de la adaptación para el cine de la obra de Luz Gabás Palmeras en la nieves, con el actor Mario Casas en los papeles protagonistas.

Hugh Jackman en Pan

El actor australiano Hugh Jackman confirma que formará parte del reparto de “Pan” la precuela sobre el personaje de Peter Pan que prepara Warner, y cuyo estreno esta previsto para 2015. Jackman interpretara al malvado de la película, el capitán Barbanegra, y la historia se centrara en la llegada de Peter Pan al país de Nunca Jamás, y en cómo lideró la revuelta contra los malvados piratas que aterrorizaban el lugar. “Pan” estará dirigida por Joe Wright (“Anna Karenina”) y contará con la presencia de Garret Hedlund ( “Tron: Legacy”) en el papel de un joven Hook, cuando todavía no era capitán, ni había perdido el brazo, y era simplemente un discípulo del capitán Barbanegra. El personaje que todavía es una incógnita, es quien dará vida al héroe infantil de Peter Pan.

Gael García Bernal "El Ardor"

Gael García Bernal, la brasileña Alice Braga, el director argentino Pablo Fendrik y Claudio Tolcachir posan presentan 'El Ardor' en el festival internacional de Cannes que se esta celebrando actualmente. La película “El Ardor” que el argentino Pablo Fendrik presentó en el festival de Cannes, es una especie de western chamánico a las orillas del Río Panama, con García Bernal a modo de héroe solitario, y la brasileña Alice Braga como princesa invitada y custodiada por un jaguar.

"Inicialmente no era un western. Sino más bien la historia de un hombre que se vio obligado a vivir en un entorno que no le era del todo propio y que terminaba integrándose. Hoy en día México es ciertamente uno de los lugares en donde los cineastas pueden crear más libremente ":

Explicó  Fendrik al público sobre su película. El film se exhibió fuera de competición  en sesión especial y fue la tercera cinta de ese género proyectada hasta ahora en la 67 edición del certamen mediterráneo, tras "The Salvation", de Kristian Levring, y "The Homesman", de Tommy Lee Jones.

Los hermanos de Paul Walker finalizan las escenas que le faltaban por rodar de “Fast & Furious 7”

Desde el fallecimiento del actor Paul Walker el pasado mes de noviembre una de las grandes incógnitas que se planteaba el estudio era como continuar con la grabación de “Fast & Furious 7”, la franquicia que le había dado fama al actor y que había llenado las arcas de Universal. La triste desaparición del actor conmocionaba a los fans y dejaba el rodaje y la historia con la pregunta abierta de que hacer con su personaje, Brian O'connor. Tras varias reuniones del director de la película James Wan (“The conjuring: Expediente Warren / El conjuro”), y el guionista Chris Morgan (“Wanted / Se busca”) con la productora, para discernir como darle un final apropiado al personaje de Walker, se ha decidido que finalmente no morirá en la saga.


En los últimos meses se publicaba que varios actores de cuerpo completarían las escenas que le quedaban a Walker por rodar, pero finalmente Universal ha emitido un comunicado en el que afirma que Cody y Caleb Walker se han unido al rodaje del film, y ayudarán a completar los huecos que faltaban por rodar, sustituyendo a su hermano. Un homenaje al actor que quieren rendirle desde la productora como afirman en el comunicado distribuido a la prensa: "Permitirá que el personaje Brian O'Conner continúe viviendo y que nosotros celebremos a Paul en su papel más destacado"

Harrison Ford en la secuela de Blade Runner

El  Actor norteamericano Harrison Ford que siempre se ha mostrado dispuesto a realizar una secuela del éxito cinematográfico que fue “Blade Runner” ha sido el primero en confirmar su participación, en la segunda parte del film de ciencia ficción, 30 años después de que  se metiera en la piel del cazarrecompensas Rick Deckard. Ford en declaraciones a la revista Variety se mostraba emocionado por llevar a un nuevo escenario el universo creado para “Blade Runner”. El director de la primera parte, Ridley Scott, lleva años dándole vueltas al proyecto, que con la confirmación por parte de Ford, podría finalmente ver la luz.

Podemos considerar a Ford, una leyenda viva dentro del celuloide, ya que además de la secuela de “Blade Runner”, esta confirmada su participación en otra de las sagas más importantes de la historia: “Star Wars” en su séptimo episodio. Un actor, que con 71 años no ha perdido fuelle, y a quien no dudamos que si se tercia volverá a interpretar al incombustible “Indiana Jones”.