PRÓXIMA ESTACIÓN: TOKIO
CÁFE LUMIÈRE / kôhî jikô
CÁFE LUMIÈRE / kôhî jikô
Hou Hsiao-hsien
Japón, Taiwan. 2003
Participó en el 2004 en la sección
oficial del festival de Cannes
Hou es capaz de reencontrar la
esencia de una ciudad a la que Ozu describió como nadie. A
pesar de los cambios que impuso el progreso, hoy como ayer están
los puentes, los trenes, los sinuosos tendidos de vías que
parecen dibujar el destino de los personajes. Y sobre todo está
la gente que, como en el cine de Ozu, aprende día a día
el complejo oficio de vivir.
Caimán ediciones y sus cuadernos de cine, junto a la Filmoteca de Valencia, nos han aproximado a una visión del cine contemporáneo.Este film, ha sido el último proyectado dentro de ese ciclo.
Hou Hsiao- hsien recibió un encargo de
la productora en la que Ozu, había rodado casi toda su filmografia. Debía rodar un capitulo en una película , basada en varios capítulos (semejante
a “ Historias de Nueva york”) que se llamaría Cuentos de Tokio,
como homenaje al centenario del nacimiento del director.
Pero finalmente se convirtió en este
largo, café lumiere, ya que los otros dos directores abandonaron el proyecto.
Poético homenaje del director
taiwanés a su ídolo, el realizador japonés
Yasujiro Ozu, en el centenario de su nacimiento. Un delicado drama
que hace referencias a los temas recurrentes del magistral autor
nipón.
Win Wnders con TOKIO- GA ya intento
aproximarse al cine, y la forma de contar historias de OZU.
Nos encontramos ante una fábula de la
ciudad de Tokio.
Ante una de esas peliculas, en las que
aparentemente no ocurre nada en la narración, sino que vivimos
sentimientos.
Vacía de narración, que
no de contenido, y aunque no hay relato entendido con todos sus actos, vemos que la narración avanza, aunque no hay un leiv motiv dramático.
Lo que nos hace avanzar son los trenes, tan presentes en el cine, desde sus orígenes.
No hay duda que los trenes son el
referente de las películas de OZU, se ha convertido en una de las
imagenes mas representativas del cine de este director.
Es precioso, el momento, en el que los
dos protagonistas se cruzan en dos trenes, que se paran en dos vías
paralelas, y ellos en ningún momento se dan cuenta.
Cuantas veces nos habremos cruzado en
la vida con alguien así, nos cruzamos en general, con la vida de
otras personas, y la mayoría de las veces, no llegamos a tocarnos.
(se cruzan sin verse, pero finalmente se encuentran)
Como decian en Crash ( la de Haggis) " cuando te mueves a la velocidad de la vida, acabas por chocar con los demas"
Como decian en Crash ( la de Haggis) " cuando te mueves a la velocidad de la vida, acabas por chocar con los demas"
YO HITOTO, la actriz principal, es una famosa cantante pop
japonesa ( j- pop, me encanta esa expresión) y esta fue su primera
película, en la cual sigue la pista de un compositor taiwanes, es
periodista, la cual busca un café en el que actuaba asiduamente este
compositor, cafetería que en ningún momento llegan a encontrar.
Tadanobu Asano, el protagonista masculino, es uno de esos actores
populares en japón.
Interpreta al amigo de la protagonista, tiene una
librería, y es aficionado a recorrer japón grabando los
sonidos de los trenes.
Nos encontramos aquí, con un
verdadero mapa de los sonidos de tokio, aunque no son personajes realmente perdidos como en: Lost in traslation
He leído, que es inferior a Millenium Mambo, pero como no la he visto todavía, no puedo opinar.
Tokio, pero uno
alejado de la megalopolis luminosa y escandalosa, un tokio mas
cercano a los barrios(durante un momento veía, los barrios de las
geishas a la orilla del rio).
Una fotografía muy luminosa a cargo de Mark lee ping bin, habitual en el cine oriental mas conocido por la fotografía en IN
THE MOOD FOR LOVE.
En las peliculas de OZU, los
personajes femeninos eran de una modernidad absoluta.
Nos encontrabamos con mujeres que se
negaban a contraer matrimonio ( hablamos de una sociedad como la
japonesa, y en un periodo posterior a la segunda guerra mundial )
Nuestra protagonista, embarazada de su
novio taiwanes, anuncia que no se va a casar ,y que criara al hijo
sola, el choque de culturas, de tipos de vida, se hace evidente.
La divertida poca vergüenza que tiene, al
pedirle cosas a su casera... es un soplo de aire fresco.
Una joven, fuerte tan solo en apariencia, ya que desde un primer momento, vemos sus temores a través de sueños terroríficos, es entonces cuando su amigo le regala un libro de MAURICE SENDAK ( autor de " donde viven los monstruos") que ella lee, en el cual, unos duendes entran en medio de la noche, y roban los bebes, dejando un muñeco, con la cara hecha con hielo,que se va deshaciendo.
Esta es exactamente la pesadilla, y los miedos ante el embarazo, que tiene nuestra protagonista.
Estamos en el presente, pero tenemos
ligeros momentos en los que la narración nos transporta a
tiempos pasados, nos distancia de lo que estamos viviendo, un Japón muy unido a sus tradiciones todavía.
Es cine realista, dentro de lo realista
que puede ser el cine, porque aunque se cuente una historia verídica,
el cine siempre, siempre, siempre es ficción.
Llama la atención, la ausencia de
primeros planos, ya que el autor, nos sitúa continuamente como meros
espectadores de lo que esta ocurriendo, nunca participes. (Primeros planos muy presentes en el cine de Ozu, es por esto, que Hou Hsiao se aleja de la forma de grabar propia de Ozu)
No hay planos, contraplanos, ni una
música que marque dramaticamente las acciones...simplemente todo
fluye.
Pero, algunos de estos cineastas, como el propio Hou Hsiao, tampoco goza de una gran fama en su país, tal vez las diferencias, el porque no llegamos a conectar del todo con este tipo de cine, no sean culturales, sino narrativas.
