[Zinemaldi 2017] THE CHARMER de Milad Alami

the charmer es la cinta encargada de estrenar la sección "nuevos directores" en esta edición del festival. Una historia sobre los límites de la honestidad en un joven iraní, que sufre en sus carnes el temor a ser deportado y busca desesperadamente una forma de permanecer en Dinamarca, ciudad en la que vive.
Su director Milad Alami se mostraba feliz de estar y poder estrenar el film en un festival como San Sebastián así como de conocer la cultura española y la ciudad.
Una alegría extraña como dice él, pues tras años de dificultades y de esconder su obra llega al gran público, y puede mostrarla. Esto, más allá de la historia en si, nos hace pensar en las múltiples dificultades que tienen en su país a todos los niveles, incluso culturalmente, o puede que en ese caso mucho más.

Su enfoque es humanista, pero como autor desea remover conciencias y por lo tanto tratar temas políticos o sociales. Que incomoden al público, y pongan de manifiesto una realidad. El cine nos permite jugar con personajes elaborados, explorar sus límites y cambiarlos de lugar para ver qué ocurre.

Esto le permite indagar en los sentimientos de los personajes ante una situación, o contexto político sin que esto sea el mayor peso de la historia.
Una formalidad que usa para romper las barreras sociales, económicas y políticas, tratando siempre de sorprender a los espectadores.

El director de origen iraní, ha crecido en Suecia y vive en Dinamarca así que esa parte autobiográfica ma non tropo le ha permitido explorar sus inquietudes.
Una película que goza de una multiculturalidad que se deja ver plasticamente.

[zinemaldi 2017] inauguración

La gala de inauguración subraya la diversidad. Nos encontramos con un jurado presidido por John Malkovich, y formado por Dolores Fonzi, Jorge Guerricaechevarria, William Oldroyd, Emma Suárez, André Szankowsku, y Paula Vaccaro, es decir, unos componentes de lujo.
La gala fue conducida por Leticia Dolera y Anne Igartiburu, y destacó el discurso de Aki Kaurismäki que recibía en la gala el premio FIPRESCI al mejor film del año por su película "El otro lado de la esperanza", un cine humanista que pone en el ojo público el problema de los refugiados. Europa se ha convertido en algo mayor, es un barco. Sin humanidad no somos nadie.

Una diversidad plural y cultural que conecta totalmente con el espíritu de Zinemaldia.
Un festival que apuesta sobradamente por las producciones iberoamericanas y europeas dentro de un marco de cine comunitario.
La retrospectiva de este año esta dedicada a Joseph Losey, centrándose en las diferencias sociales y los juegos de poder.
Una de las cosas más hermosas que tienen las galas de clausura o inauguaracion suele ser esa multilingualidad, que nos hace vivirla en Euskera, inglés y castellano, convirtiéndola en única.
John Malkovich como presidente del jurado hacia de anfitrión a Win Wenders. El cineasta presentaba allí "submergence" que abría el festival en su 65 edición.

Este año, el festival puede decir que hace un recorrido desde los orígenes del cine con "Lumière: La aventura comienza", que ya se presentó en el festival de Cannes y es un canto al amor por el cine que ningún cinefilo o aficionado debe perderse. Un film de montaje de Thierry Frémaux delegado general del festival de Cannes y director del Institute Lumière. Todo empezó así, con la salida de unos obreros de una fábrica, y la llegada de un tren a la estación. Un tren tan real que atemorizó a los allí presentes que salieron huyendo pensando que esa locomotora los arrastraria.
Actos cotidianos filmados como si fueran los acontecimientos más extraordinarios de la humanidad.

Una realidad que el cine retrataría y llevaría más allá para convertirla en arte y ensayo, y a un festival preparado para películas tan diversas como: " La Doleur", "Alanis", "El autor" o "The Square".
Tendremos la sección oficial, zabaltegi y mi amada sección de perlas.

Rostros que ya han pasado por el festival
Como Anahí Berneri, Manuel Martin Cuenca, o Koreeda vuelven a visitarlo.
Pero también llegan por primera vez figuras como Lucia Guadagnino con "Call me by your name", cuyo guión firma James Ivory, y es de una sensualidad apabullante.

[ZINEMALDI 2017] una mujer fantastica

UNA MUJER FANTÁSTICA
Sebastián Lelio recibió en el Kursaal 2 el V premio Sebastiane Latino por "Una mujer fantástica". Un galardón anual que otorga la asociación Gehitu al largometraje que mejor represente la defensa y lucha del colectivo de lesbianas, gais, transensuales o bisexuales.
En esta ocasión con Marina Vidal, el personaje que interpreta Daniela Vega es la máxima expresión del transgénero.
El director ha sido galardonado con el premio Teddy y el premio al mejor guión en la Berlinale, algo extraordinario.
Marina, es una mujer transexual que se enfrenta a los recelos de la familia de su pareja una vez fallece esta.
En un mundo donde no es reconocida como género, trata de ser discreta pero ella también a perdido y no puede llorar o compartir su pena. Una mujer tratando de ser honesta, leal y sobretodo fantastica.
Donde están los límites de la empatía en una sociedad cada vez más egoísta?

La grandiosidad de Daniela Vega recae en la plasticidad que le da a su personaje, un ser libre y complejo, con sus propios fantasmas.
Su Marina acaba convirtiéndose en un referente para la lucha pues es un sin fin de mujeres. Un personaje que cualquiera puede sentir como propio pues todos podemos sentir discriminacion.
Algo en lo que la actriz coincide con Lelio es que hacer películas es una forma de reivindicar una situación o un colectivo sobretodo en los lugares donde la libertad de expresión es escasa.
San Sebastián ama a Lelio y ha caído rendido a los pies de Marina Vidal.

[ZINEMALDI 2017] AKI KAURISMAKI

AKI KAURISMAKI
Coincidi con KAURISMAKI en Venecia, en el festival haciendo cola, y como unos pringados, la sala estaba llena y nos quedamos fuera.
La sesión de las 17h suele ser muy concurrida pero lo de hacer cola al mismo nivel que este cineasta me resultó curioso como anécdota.
KAURISMAKI es galardonado con el premio Fipresci por "El otro lado de la esperanza", película que ya le valió un oso de plata como mejor director en Berlín.
El director bromea con la prensa pues no cree merecer este premio, ya que cree que no se esfuerza lo suficiente.
A nosotros nos llegan sus historias gracias al localismo que convierte los conflictivos a en universales.

KAURISMAKI, no es que NOS amenace con retirarse (o hacer una Daniel Day- Lewys), es  que cree que cada película que presenta será la última de verdad, que no tendrá más que aportar. Como ya le ocurrió con "Le havre", pero el mismo afirma que no sirve para otra cosa: ¿qué trabajo honrado podría realizar?.
Otra de las cosas curiosas en la vida de este autor es que es considerado en Finlandia como de la "vieja escuela" por los más jóvenes, a lo que él bromea: que voy a hacer, morirme?
Leo algo del cineasta que me llega al corazón y se gana mi cariño para siempre: "donde manda el dinero no hay amor posible", refiriéndose a era Europa nuestra creada como paraíso económico y de unión fiscal para acabar con los aranceles.
Entonces pienso en la vida, en la mía y en como el dinero ha condicionado el amor y tiene razón el señor KAURISMAKI, donde triunfó el dinero, no hubo hueco para el amor.

[zinemaldi 2017] Invitados

Marta Etura paso por el festival. Marta es una de la actrices más hermosas y más dulces y que puede tener una de las mayores proyecciones internacional. La actriz Donostarria,

Ricardo Darin volvia al festival un año más, y esta vez para premio por amor. Un amor que ha surgido año tras año con sus visitas al festival. Un amor a la ciudad de Donosti, que el festival y la ciudad le ha devuelto. Una de las historias de amor más hermosas y correspondidas. El premio Donosti para el actor es ese anillo y es compromiso del festival con el cine iberoamericano, no solo es español.

Un actor argentino que no volvio locos a todos con “El secreto de sus ojos”, y que a mi me llego con “9 Reinas” donde alucine con este actor. Entonces llego “bombitaDarin”, con “Relatos Salvajes”

Elena Anaya, acompaña a Darín en “La Cordillera” que tuvo su estreno en el festival.

Una de las figuras más interesantes en el festival en esta ocasión fue tener a Arnold Schwarzenegger

No os perdáis a mis compañeras Elo y Vero allí detras, dando cobertura al evento.

[Zinemaldia 2017] Call me by your name

Ay, el amor, el primer amor, el amor de verano, que intensamente se vive eso en la juventud.

Hablemos hoy del amor, con intensidad, con drama, porque no hay otra forma de vivirlo cuando eres joven.

Hablemos de “Call me By your name”

Que nos trae Call me by your name, para los despistados. Que seguro que a estas alturas aún queda alguno:

Pues nos narra la historia de amor, bueno, mas bien la relación entre un adolescente de 17 años llamado elio, que veranea con su familia en el norte de Italia. Elio es mono, pero esta aburrido, esta en ese punto que todos tenemos cuando somos jóvenes que aun no sabemos quienes somos o que queremos en la vida.

Su familia suele alquilar cada verano, una habitación en la villa, y en esta ocasión lo hacen a oliver, un universitario que ha sido invitado por el padre de elio, para vivir con ellos durante el estío, y así acabar su tesis sobre cultura grecoromana.

Todo en pleno verano del 83, y ya sabemos que la nostalgia de los 80 vende, y que si el amor es en la toscana italiana mas, y compramos el pack de experiencia completo.

Todos los que hemos hecho el erasmus en el país de la pasta hemos soñado con una boda entre los olivos, y con recorrer el país de norte a sur en coche, bebiendo lambrusco.

El film esta basado en la novela de andre aciman que se publico en 2007 y que entro en la lista de mas vendidos casi inmediatamente. La película esta nominada al Oscar, y el actor que hace de Elio, Timothee Chalamet postula a mejor actor,

Aunque armie hammer, no esta nominado, nos deleita en el film con su maravilloso cuerpo serrano, y con eso, ya nos vale como premio.

También esta nominado el guión que corre a cargo de James Ivory, ahí es nada, y la canción the mistery of love, que posiblemente acabéis oyendo en bucle.

Dos personajes de diferentes edades, de diferentes lugares y que a priori, no parecen caerse especialmente bien. Viven una pasión en un lugar y de una intensidad que difícilmente podría creerse.

Tal vez el norte de Italia tenga esta magia. Tal vez Luca Guadagnino, su director, nos haya hecho creer que en ese lugar todo es posible.

Call me by your name es un drama, y lo es a pesar de no tener muertos, ni unos conflictos que no hayamos visto antes. Pero queridos treinteañeros míos, vais a sentir como os reflejáis en muchas partes, y en otras desearías ser tu el protagonista, haber tomado esas decisiones y vivido esas emociones. Pues con forme pasan los años, nos damos cuenta de que damos un poco menos de nosotros cada vez, que cada persona que llega se lleva un poquito mas de nuestra alma, y da miedo empezar de nuevo.

Que la película te muestre esto como una bofetada, como poco te remueve los cimientos.

Te enseña a vivir, que mas le podemos pedir?

Lo bonito es que es una de esas historias atemporales que se te quedan en el corazón y en la retina mucho tiempo después de vivirla en tercera persona.

Elio y Oliver son esa melancolía del pasado, de lo que fue, de lo que pudo ser.

Y lo son porque el amor lo hemos vivido todos, y porque el amor estival es el mas puro de ellos, y pobre del que no lo haya vivido.

Con sabor a fruta fresca y a rio helado, y a melocotón, albarico, durazno..

que significa inmaduro, prematuro.. y se carga de simbolismo

Un lolito al mas puro estilo nabokov

Como una fuerza de la naturaleza que no puedes contener. Porque el amor es así, y no podemos dejarnos llevar por una etiqueta que nos diga si una película trata el amor en un colectivo, en este caso homosexual, pues no es así. Con esto queremos tratar que tiene un universo propio, y no es una respuesta a la vida de adele.

Como todos hemos amado, todos nos vamos a reconocer en este film independientemente de nuestra orientación sexual.

Un film tan idiomatico, que italiano, ingles y francés convergen de forma natural. Se unen para crear un solo idioma, el del despertar.

El amor es sentimiento, y como sentimiento da miedo. No hay mayor ser que sienta esa desprotección en el mundo que un adolescente, que cambia, que siente que su cuerpo solo puede complacerse en el hoy y el ahora con urgencia, y es lo que vas viendo.

Vas viviendo cada roze de los protagonistas, cada palabra, cada juego intelectual, con ansia, con deseo de que se materialice.

Cada paseo en bicicleta, cada vez que se tocan te hace desear más.

Porque también todos hemos tenido ese pueblo donde íbamos con nuestros amigos en bicicleta al más puro estilo de verano azul, y eso nos llena de nostalgia,

Un pueblo donde el tiempo pasa muy muy despacio.

En esta ocasión vemos el claro ejemplo de que menos es más en el tema del erotismo.

Con ganas de arriesgar. Porque el tiempo pasa, de hecho una de las principales funciones del tiempo es pasar, y no volver más, y dejarnos con esas inseguridades, y esa cara de idiota al saber que hemos perdido la oportunidad de ser libres, de querer con pasión aunque solo sea un minuto.

Aunque sea para decirle a tu madre o a tu hermano que les quieres.

El tiempo y su fugacidad tienen un papel importante. Así como en la forma de contar la historia, pues se dilata.

Es como cuando eramos pequeños e íbamos también de veraneo al pueblo de los abuelos, aunque solo pasaras 10 días allí, parecía que llevaras tres meses, y vivías todo con una intensidad y una claridad que no pasaba el resto del año:

ya lo dicen los personajes cuando se preguntan: a que esperas?

A que pase el verano.

Pero ademas es pedante, es culta, hace que sientas que el amor te libera (podéis contar las veces que digo la palabra amor)

que te saca de la mediocridad, te da esa falsa sensación de ser especial.

Call me by your name, nos va a hacer participes de esa sensación, de sentirnos especiales durante las dos horas de metraje, y cuando acabe nos va a dejar un vacío, que te golpea de forma dolorosa en lugares que no sabias que existían.

Las mujeres son un punto de unión, pero también son las meras espectadoras de un mundo que las reprime. Seres que hacen conectar a los demás y son usadas de meros vehículos emocionales para los demás, y que también viven su despertar sexual como los protagonistas.

El amor, como el arte, a veces incomoda, y esta es una de esas veces. Una de esas en las que te deja devastado, como en el amor, como en el arte, muchos son amateurs, pero poco son artistas.

Y ahora en serio, el cartel, lo habéis visto. En ese cartel son los javis! Y como esta pareja que se ha ganado el favor del publico y la critica con su canto al amor, call me by your name, esta gozando de criticas positivas tanto de profesionales como de publico. Ademas de llevar un carreron en cuanto a premios.

Ya solo puedo deciros que Call me by your name amor, si. Llámame como quieras , pero llámame.

Call me by your name

Oh, the love, the first love, the love of summer, that intensely lives that in youth.
Let's talk about love today, with intensity, with drama, because there is no other way to experience it when you are young.
Let's talk about "Call me By your name"



What brings us Call me by your name, for the clueless. Surely at this point there is still one:
Well tells us the love story, well, rather the relationship between a 17-year-old teenager called elio, summer vacation with his family in northern Italy. Elio is cute, but he's bored, he's at that point we all have when we're young, we do not even know who we are or what we want in life.
His family usually rents every summer, a room in the villa, and this time they do it to oliver, a university student who has been invited by elio's father, to live with them during the summer, and thus finish his thesis on Greco-Roman culture .
All in the middle of the summer of '83, and we already know that the nostalgia of the 80s sells, and that if love is in the Italian Tuscan more, and we bought the complete experience pack.
All of us who have made the erasmus in the country of pasta have dreamed of a wedding among the olive trees, and of traveling the country from north to south by car, drinking lambrusco.

The film is based on the novel by andre aciman that was published in 2007 and that entered the best-seller list almost immediately. The film is nominated for an Oscar, and the actor who plays Elio, Timothee Chalamet, nominates best actor,
Although armie hammer, is not nominated, delights us in the film with its wonderful mountain body, and with that, we already have a prize.
Also nominated is the script that is run by James Ivory, there is nothing, and the song the mystery of love, which you may end up hearing in a loop.



Two characters of different ages, from different places and that a priori, do not seem to fall especially well. They live a passion in a place and an intensity that could hardly be believed.
Maybe the north of Italy has this magic. Perhaps Luca Guadagnino, its director, has made us believe that everything is possible in that place.Call me by your name is a drama, and it is in spite of not having dead, nor conflicts that we have not seen before. But dear ones of mine, you will feel like you are reflected in many places, and in others you would like to be the protagonist, have made those decisions and lived those emotions. Well, as the years go by, we realize that we give a little less of ourselves each time, that each person who arrives gets a little more from our soul, and it's scary to start over.

Let the movie show you this as a slap, how little it removes the foundations.
Teaches you how to live, what else can we ask for?









The beauty is that it is one of those timeless stories that stay in your heart and in your retina long after you experience it in the third person.
Elio and Oliver are that melancholy of the past, of what was, of what could be.
And they are because we have all experienced love, and because summer love is the purest of them, and poor of those who have not lived it.
With a fresh fruit flavor and ice cream, and a peach, apricot, peach ..
which means immature, premature .. and is charged with symbolism
A lolito in the purest nabocok style
As a force of nature that you can not contain. Because love is like that, and we can not get carried away by a label that tells us if a movie deals with love in a collective, in this case homosexual, because it is not like that. With this we want to treat that it has a universe of its own, and it is not an answer to the life of Adele.

As we have all loved, we will all recognize ourselves in this film regardless of our sexual orientation.
A film so idiomatic, that Italian, English and French converge naturally. They come together to create a single language, that of awakening.

Love is feeling, and feeling is scary. There is no greater being who feels this vulnerability in the world than a teenager, who changes, who feels that his body can only indulge in today and now with urgency,

d that is what you are seeing.You go living each roze of the protagonists, each word, each intellectual game, with anxiety, with desire to materialize.Every bike ride, every time you touch it makes you want more.

Because we also all had that town where we went with our friends on bicycles in the purest blue summer style, and that fills us with nostalgia, A town where time passes very slowly. On this occasion we see the clear example that less is more in the theme of eroticism. Wanting to risk. Because time passes, in fact one of the main functions of time is to pass, and not return, and leave us with those insecurities, and that idiot face to know that we have lost the opportunity to be free, to love with passion even if only be a minute Even if it's to tell your mother or your brother that you love them. Time and its transience play an important role. As in the way of telling the story, it dilates. It's like when we were little and we were also going to the village of our grandparents, although you only spent 10 days there, it seemed like three months, and you lived everything with an intensity and clarity that did not last the rest of the year: already the characters say it when they ask themselves: what are you waiting for? Let the summer pass. But also is pedantic, is cultured, makes you feel that love frees you (you can count the times I say the word love) that takes you out of mediocrity, gives you that false sense of being special. Call me by your name, we will participate in that feeling, to feel special during the two hours of footage, and when it ends we will leave a void, which hits you painfully in places you did not know existed. Women are a point of union, but they are also the mere spectators of a world that represses them. Beings that connect others and are used as mere emotional vehicles for others, and who also live their sexual awakening as the protagonists. Love, like art, sometimes bothers, and this is one of those times. One of those that leaves you devastated, as in love, as in art, many are amateurs, but few are artists. And now seriously, the poster, you have seen it. In that poster are the javis! And like this couple who has won the favor of the public and criticizes with their love song, call me by your name, is enjoying positive reviews from both professionals and the public. In addition to taking a carreron in terms of prizes. I can only tell you that Call me by your name love, yes. Call me whatever you want, but call me.

The disaster artist

I did not hit her, oh .. hi mark.

I'm sorry, I could not help it, I had to start like this, which is the review about the movie that has been made about the worst movie in history. Can it be more Rock & bolesco?
Let's talk about "The Disaster Artist"

A few years ago they proposed to see the worst movie in history. I did not know that they were talking to me, because incredibly I did not know anything about the legend of Tommy Wiseau, and about his epic story to bring to fruition the creation of his film: The room.
At that time, the movie Room, a dry room, like the good one, for which Brie Larson took the Oscar, had also appeared.
 So that proposition of seeing, so to speak, the good and the bad seemed very funny to me.

The room, the original, is a clear example of how money can be achieved. Tommy Wiseau is a clear example of that, but also that perseverance, love for cinema and friendship end up bringing you to a good port even if twenty years pass.
That what a priori was a failure can become a cult film, or put another way: everything that happens, agrees.

It does not matter if you have seen the original or not, because The disaster artist, will dazzle and surprise you in equal parts.
The film tells the true story of the production of the movie 'The Room', which has been considered "one of the worst movies in history." Directed in 2003 by Tommy Wiseau,
After becoming a real failure, the rumor, and the fame to see the worst movie in history turned it into a cult film.
 The room, has been projected in rooms -completely full- throughout North America for more than a decade.

So 'The Disaster Artist' is a comedy about two misfits in search of a dream, here we show a wonderful bromance. That is, a friendship between two men without sexual dyes. A friendship that led them to carry out a titanic project, and that James Franco, with his brother Dave, represented perfectly.
 When the world rejects them, they decide to make their own film, a marvelously frightening film thanks to their involuntarily comic moments, their scattered plots and their terrible interpretations.
It is a story of misfits that comes to fruition, because we have all felt rejected at some point in our lives.
It is so absurd at times that you have no choice but to laugh, until you remember that it is real and then the dark shadow of sadness comes over you.The disaster artist, mixes this reality turning it into fiction. what could be a black and absurd comedy, about the personality of a crazy filmmaker in the style of Ed Wood, becomes something very sad in reality, in a tremendous drama.

And it is that tommy wiseau, it is as if you were the johnny depp of pirates of the Caribbean completely drunk and scattered.
It is that completely heavy and irritating friend that we all have (at least I do) but that at heart is a good thing.

James Franco, who directs and stars in the film, leaves us an ode to all that bad cinema bad, through a good movie, which portrays a bittersweet cinema, the desire to succeed and broken toys. There is no doubt that each of the prizes that the film is taking, are totally deserved. It is a song of creative impulse over talent.
Possibly the best work of Franco, it is fun and inspired in equal parts both inside and behind the camera. Doing it in a totally respectful way, without apex of mockery, if not rather admiration for the character.

For the realization of the script have been based on the book of Greg sestero, the eternal companion of Tommy wiseau, called: my life inside the room.
Where he narrates the chaotic and crazy shooting, as well as the friendship out of the ordinary between these two men.

It is a pity that this is not triumphing at the box office, at least it is Spain, it is a wonderful product. It happens that the public often misinformed goes to the movies for the poster, and that is how parents end up taking their children to see the party of the sausages.
And in this case, the ignorance of the original film and its legend plays against the box office.
Despite being a black comedy, and that the public is tempted to that type of film, which ultimately triumph at the box office are those that teach us very bachelor bachelor parties, and not bittersweet dramedies as is the case.





Equally The disaster artist must succeed because it is a jewel. it is life itself hitting you and making your way.

[zinemaldia 2017] The Disaster Artist

I did not hit her, oh.. hi mark.

Lo siento, no he podido evitarlo, debía empezar así esto que es la reseña sobre la peli que se ha hecho sobre la peor película de la historia. Puede ser más Rock&bolesco?

Hablemos de “The Disaster Artist”

VIA las cosas que nos hacen felices.com

Hace unos años me propusieron ver la peor película de la historia. Yo no sabia de que me hablaban, porque increíblemente no sabia nada de la leyenda de Tommy Wiseau, y de su epopeya para llevar a buen puerto la creación de su película: The room.

En aquel momento, también había salido la película Room, room a secas, como la buena, por la que Brie Larson se llevaba el Oscar.

Así que esa proposición de ver por así decirlo, la buena y la mala me pareció muy divertida.

The room, la original, es un claro ejemplo de como con dinero puede conseguirse todo. Tommy Wiseau es un claro ejemplo de ello, pero también de que la perseverancia, el amor por el cine y la amistad te acaban llevando a buen puerto aunque pasen veinte años.

A que lo que a priori fue un fracaso puede convertirse en un film de culto, o dicho de otro modo: todo lo que sucede, conviene.

Da igual si has visto la original o no, porque The disaster artist, te va a deslumbrar y sorprender a partes iguales.

La película narra la historia real de la producción de la película 'The Room', que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia". Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau,

Después de convertirse en un autentico fracaso, el rumor, y la fama por ver la peor película de la historia la convirtieron en un film de culto.

The room, se ha estado proyectando en salas -completamente llenas- por toda Norteamérica desde hace más de una década.

Por lo que 'The Disaster Artist' es una comedia sobre dos inadaptados en busca de un sueño, aquí nos muestra un maravilloso bromance. Es decir, una amistad entre dos hombres sin tintes sexuales. Una amistad que les llevo a realizar un proyecto titanico, y que James franco, junto a su hermano Dave a representado a la perfección.

Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.

Es una historia de inadaptados que llega a buen puerto, porque todos nos hemos sentido rechazados en algún momento de nuestras vidas.

Es tan absurda en ocasiones que no te queda otra que partirte de risa, hasta que recuerdas que es real y entonces la sombra oscura de la tristeza se apodera de ti.

The disaster artist, mezcla esta realidad convirtiéndola en ficción. lo que podría ser una comedia negra y absurda, sobre la personalidad de un loco cineasta al estilo de Ed wood, se convierte en algo tristisimo en realidad, en un drama tremendo.

Y es que tommy wiseau, es como si te encontraras al johnny depp de piratas del caribe completamente borracho y disperso.

Es ese amigo completamente pesado e irritante que todos tenemos (al menos yo si) pero que en el fondo es un buenazo.

James franco, que dirige y protagoniza el film, nos deja una oda a todo ese cine malo malisimo, a través de una película buena, que retrata de forma agridulce el cine, las ganas de triunfar y los juguetes rotos. No hay duda que cada uno de los premios que se esta llevando el film, son totalmente merecidos. Es un canto al impulso creativo por encima del talento.

Posiblemente el mejor trabajo de Franco, pues esta divertido e inspirado a partes iguales tanto dentro como detrás de la cámara. Haciéndolo ademas de forma totalmente respetuosa, sin ápice de burla, si no más bien admiración por el personaje.

Para la realización del guión se han basado en el libro de greg sestero, el eterno compañero de tommy wiseau, llamado: mi vida dentro de the room.

Donde narra el rodaje caótico y alocado, así como la amistad fuera de lo común entre estos dos hombres.

Es una pena que no este triunfando en taquilla, al menos es España, pues es un producto maravilloso. Ocurre que el publico muchas veces mal informado va al cine por el cartel, y así es como padres acaban llevando a sus hijos a ver la fiesta de las salchichas.

Y en este caso, el desconocimiento del film original y de su leyenda juega en contra de la taquilla.

A pesar de ser una comedia negra, y que el publico este tentado a ese tipo de cine, las que al final triunfan en taquilla son aquellas que nos enseñan despedidas de soltero muy burras, y no las dramedias agridulces como es el caso.

Igualmente The disaster artist debe triunfar porque es una joya. es la vida misma golpeándote y abriéndose camino.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Three ads outside of Ebbing, Missouri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) have seen their title cut to Three ads ON the outskirts, for its premiere in Spain. Maybe because the town where the ads are placed is the least, Do not look for the town of Ebbing, which does not exist, I've already looked for you, if I'm that freaky.
A strange fact for the British-American film of 2017, written, produced and directed by Martin McDonagh. A film of drama, mystery and black comedy.


It is possible that the trimming of the title in Spain, has to do with the fact that its target audience may die at the box office before they finish saying the title, and they would only say: That, the one of the advertisements.
We know, it has happened on other occasions. For me it's a shame, because this kilometric title adds drama but we understand that no one ends up remembering the full title.



We are not telling you a spoiler, because basically the ads you see on the poster.
Actually, these posters act as mcguffin, detonating history, to speak of the blackness of the human soul, of revenge, and that sometimes the worst things are done in the name of a greater good, as they say: Hell It is paved with good intentions.
It is encouraging that this woman goes to put some traditional posters, in the era of technology, instead of making a blog, or put it on Facebook.
Accustomed to fill the social networks of bile and bad blood, this lynching public and 1.0 is the most sympathetic.


In three advertisements in the suburbs we find a mother, Mildred Hayes, played by Frances Mcdormand, who never ceases to reap rewards for this performance as a woman fighter.

Mildred is about 50 years old and her daughter has been raped and murdered.
Time has passed, and he decides to start a war against his people's police on his own, considering that they do not do enough to solve the case and do justice.
All this happens in a small town in Ebbing, Missouri, a town in the Midwestern United States.
The typical town where everyone is known, and where there is still the figure of the corrupt sheriff, which gives an air to modern western.
This courageous mother, begins a crusade against the sheriff, played by Woody Harrelson who uses as a scapegoat in the unsolved case of his daughter. Thus began a war with the police of the town and with the other inhabitants of Ebbing.

The director is the British Martin McDonagh (Hidden in witches, Seven psychopaths) and took the award for best script 3 ads at the last festival in Venice. For each phrase of the script is a poisoned sting against society, guilt, or fear. And that invites us to embrace violence and the law of talion with pleasure. The best black comedy, although laughing would have rather little, we have seen written in a long time. We highlight Frances Mcdorman, for this role as a strong mother who is taking all the awards and rightly so. Each nomination is more than deserved and justified. The only problem is that when we see her, we see Frances, that is to say, she seems to us a character made to the measure of the actress, well interpreted and with multiple edges but something that we have already seen her do and that transports us to Fargo and to consider the film very much in line with the cohen. The accompanying secondary ones that are more than that and are in a state of grace. Whoody Harrelson as the sheriff and Sam Rockwell as assistant. Characters that change and evolve during the movie All are beings with defects that fall into grace and disgrace for the viewer and end up redeeming but not in the most politically correct way. The Golden Globes as the best drama film, script, actress and supporting actor and their 7 nominations to the Oscars, confirm us that it is a movie, so well-rounded that it stands out among the village dramas that we could call after-dinner. Especially for that direction of actors so superb of which shows. Let yourself be surprised, let yourself be carried away by those script turns, those characters as dark as the soul of the devil, and as if we are in seven and open a box in the middle of the desert, let the anger explode.

[ZINEMALDI 2017] Tres anuncios EN las afueras

Tres anuncios a las afueras de Ebbing, Missouri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) ha visto recortado su titulo a Tres anuncios EN las afueras, para su estreno en España. Tal vez porque el pueblo en el que están colocados los anuncios son lo de menos, No busquéis el pueblo de Ebbing, que no existe, ya lo he buscado yo por vosotros, si soy así de friki.

Un dato extraño para la película británico-estadounidense de 2017, escrita, producida y dirigida por Martin McDonagh. Una película de drama, misterio y comedia negra.

Via google

Es posible que el recorte del titulo en España, tenga que ver con que su público objetivo a lo mejor muere en la taquilla antes de acabar de decir el titulo, y solo dirían: Esa, la de los anuncios.

Lo sabemos, ya ha pasado en otras ocasiones. Para mi es una pena, pues este titulo kilométrico le añade drama pero entendemos que no hay quien acabe recordando el titulo completo.

via google

No os estamos contando un spoiler, porque básicamente lo de los anuncios lo veis en el cartel.

En realidad, estos carteles actúan de mcguffin, de detonante de la historia, para hablarnos de la negrura del alma humana, de la venganza, Y de que a veces las peores cosas se hacen en nombre de un bien mayor, como dicen: El infierno esta empedrado de buenas intenciones.

Es alentador que esta mujer acuda a poner unos carteles tradicionales, en la era de la tecnología, en lugar de hacerse un blog, o ponerlo en facebook.

Acostumbrados a llenar las redes sociales de bilis y mala sangre, este linchamiento publico y 1,0 resulta de lo más simpático.

En tres anuncios en las afueras nos encontramos con una madre, Mildred Hayes, interpretada por Frances Mcdormand, que no deja de cosechar premios por esta interpretación de mujer luchadora.

Mildred tiene unos 50 años y su hija ha sido violada y asesinada.

Ha pasado el tiempo, y decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y hacer justicia.

Todo esto ocurre en un pequeño pueblo de Ebbing, en Missouri, una localidad del medio oeste de Estados Unidos.

El típico pueblo donde todo el mundo se conoce, y donde todavía existe la figura del sheriff corrupto, lo que le da un aire a western moderno.

Esta madre coraje, comienza una cruzada contra el sheriff, interpretado por Woody Harrelson al que usa como cabeza de turco en el caso sin resolver de su hija.

Empezara así una guerra con la policía del pueblo y con los demás habitantes de Ebbing.

via noescinetodoloquereluce

El director es el británico Martin McDonagh (Escondidos en brujas, Siete psicópatas) y se llevo el premio al mejor guión 3 anuncios en el pasado festival de Venecia.

Pues cada frase del guión es un aguijón envenenado contra la sociedad, la culpa, o el miedo.

Y que nos invita a abrazar la violencia y la ley del talion con gusto. La mejor comedia negra, aunque de risa tendría mas bien poco, que hemos visto escrita en mucho tiempo.

Destacamos a Frances Mcdorman, por este papel de madre fuerte que se esta llevando todos los premios y con razón. Cada nominación esta mas que merecida y justificada.

El único problema, es que al verla, vemos a Frances, es decir, nos parece un personaje hecho a la medida de la actriz, bien interpretado y con múltiples aristas

pero algo que ya la hemos visto hacer y que nos transporta a Fargo y a considerar la película muy en la linea de los cohen.

La acompañan unos secundarios que son mas que eso y están en estado de gracia.

Whoody Harrelson como el sheriff y Sam Rockwell como ayudante.

Personajes que van cambiando y evolucionando durante la película

Todos son seres con taras que van cayendo en gracia y desgracia para el espectador y que acaban redimiéndose pero no de la forma mas políticamente correcta.

Los globos de oro como mejor película de drama, guión, actriz y actor de reparto y sus 7 nominaciones a los oscars, nos confirman que es un peliculón, tan bien rodado que sobresale entre los dramas pueblerinos que podríamos llamar de sobremesa.

Sobretodo por esa dirección de actores tan soberbia de la que hace gala.

Dejaros sorprender, dejaros llevar por esos giros de guión, esos personajes tan oscuros como el alma del diablo, y como si nos encontramos en seven y abriéramos una caja en medio del desierto, dejad, que estalle la ira.

via El heraldo.

Anécdotas sobre los festivales de cine

Con morriña en esos días grises en los que te pones a revisar las cosas extrañas y raras que pasan en los festivales, me aventuro a contaros algunas de esas anécdotas de lo más jugosas.

¿Os quedáis a leerlas?

Por ejemplo, ¿sabías que el director del festival de SITGES, Angel Sala, una vez estaba en el escenario presentando un peli piripi, sí piripi que diría nuestras madres y se cayó de culo!!??

 Podéis encontrar el maravilloso video en la página de los chicos de APTC cine, donde nos cuentan que estaba muy emocionado. Me encanta! saber reirse de uno mismo es lo que hace a las grandes personas. También es verdad que le ponen una trampa detrás en forma de bolardo en el escenario y así se cae hasta el más grande.

https://apetececine.com/angel-sala-se-emociona-con-elijah-wood/

Bueno tampoco sabemos si estaba piripi, o solo se tropezo, pero para ver alguna de las pelis que a veces vemos en los festivales, tampoco viene mal, ir alegres.

Porque como dice el abuelo de un amigo: “Lo que hace el vino, no lo hacen las patatas”.

La anécdota acaba en el momento en que tuvo que ir a levantarlo Elijah Wood que estaba en el escenario, ni más ni menos que el hobbit más famoso de la historia.

Ha ocurrido también que en la presentación del rodaje 'Palmeras en la nieve' con la autora del libro Luz Gabás y el actor Mario casas, la gente iba a que le firmara el libro, Mario que es el protagonista de la pile en lugar de la escritora. Todo muy lógico. Esas cosas a veces pasan y el actor es más mediático que el escritor. A decir verdad es casi siempre, la persona detrás de las letras es siempre misteriosa.

Luego tenemos a Penelope cruz que es muy dada a dar entrevistas en los festivales descalza como sí fuera por su casa. Se quita los manolos y como una más.
                              

Pero ¿que le paso a John Travolta? ¿Qué es eso que se hizo en el pelo cuando recogió el premio Donosti?
En las imágenes previas aparecía con el pelo muy corto pero no rapado, al menos no al cero o Calvo del todo, pero sí podíamos ver unas entradas prominentes.
Sin embargo subió al escenario con una pelusilla negra como el tizón tapando esa zona de la calva. Como esos sprais que anuncian en teletienda. Con el descojone in situ de Benicio del toro que le entregaba el premio.
A otra que le paso algo raro durante el festival de San Sebastián fue a la actriz Julie Delpy, pues un extraño se le metió en la cama.
Al parecer el chico entro sin decir nada y se metió en la cama de la actriz.
En declaraciones posteriores dijo: "pensaba que era mi novia."
Lo voy a probar con Ryan Gosling a ver sí cuela.

Otra anécdota graciosa que he podido leer de las muchas que he ido encontrando es que la actriz Frances McDormand ganadora de un oscar por Fargo, durante el festival de San Sebastián se fue a comprar melocotones. Todos sabemos que son típicos de Donosti. Pero ahí no quedo la cosa, el caso es que se llevo con ella a la actriz Sophie O'konedo ( hotel Rwanda, After Earth) para que le sostuviera el paraguas, mientra elegía las preciadas frutas.

Esperad, que aún ahí más, McDormand era presidenta del jurado en San Sebastián, donde otro de los miembros era Alex de la iglesia, que no paraba de twittear, y estaba mirando instagram.

Hasta el punto que McDormand le quito el móvil, como en el colegio hasta que terminarán las deliberaciones del jurado. Al terminar le falto tiempo a De la iglesia para contar la anécdota por twitter.

Las muletas del Quijote: Una novela de David Hidalgo Moreno

En esta ocasión quería hablaros de algo más personal. Como sabéis hace un tiempo que decidí adentrarme también en el mundo de la literatura, algo que había dejado de lado por falta de tiempo ( más bien, falta de organización en el tiempo que tengo) y que quería retomar.

En ese momento llego David Hidalgo, para darme la oportunidad de leer su primera novela: Las muletas del Quijote.

En la novela "Las muletas del Quijote" nos unimos al viaje catártico de Salva, un joven con un futuro prometedor en el campo financiero pues trabaja para un banco internacional. Salva a pesar de estar comprometido con la sociedad, o al menos él lo siente así, en realidad huye de las verdaderas ataduras y compromisos.

En su camino, en una de las noches más extrañas se cruza Eugenio, un vagabundo de avanzada edad, curtido por los golpes que le ha dado la vida y muy desilusionado con el ser humano, por supuesto, con razón.

En plena Nochebuena, un peligroso incidente unirá sus caminos, obligándoles a recorrer juntos toda la ciudad de Barcelona, que sin duda es el tercer personaje de la novela, vibrante y presente en todo momento.

Se dice que hay noches de borrachera que unen más que diez años de amistad, y sin alcohol de por medio, esta sera una de esas noches donde se reconocerán el uno en el otro, y se replantearan todo lo que creían saber de ellos mismos y del ser humano.

"Las Muletas del Quijote" nos habla de los elementos esenciales en la vida, aquellos a los que debemos darle importancia de verdad. También de aquellos momentos en los que la vida nos da un revés, el famoso una de cal y una de arena, y como debemos estar preparados para esta suerte maleable que a veces sacude nuestra vida de forma violenta. Nos relata la lucha diaria de cada individuo, una lucha que a veces no vemos y de la que no formamos parte pero como lo importante no es superar al otro, si no superarnos a nosotros mismo, creando nuestra mejor versión.

David, nos habla de esas “muletas” o esas ayudas que todos tenemos, esos pequeños trucos que nos permiten sobrevivir o nos hacen la vida más fácil, y que en ocasiones son muletas que nos mantienen engañados para seguir viviendo nuestra propia realidad.

Pero además tiene a bien retratarnos una muleta real que viene y va. Un momento en la vida, cuando la vida se reduce a una noche, en la que tenemos el apoyo de alguien desconocido, alguien que no esperábamos que nos fuera a abrir los ojos, y que después nos necesita como su apoyo.

Nos deja, como su nombre indica unos personajes quijotescos, realistas e utópicos a partes iguales.

Dos seres que se encuentran en circunstancias extraordinarias, y que a través de la palabra y de las experiencias vividas pueden ayudarse, haciéndose ver el uno al otro, tanto la bondad como la maldad del ser humano.

Los diálogos rápidos y ágiles pueblan el relato lo que la hace de una lectura ligera y deliciosa, casi cinematográfica. Como si asistiéramos a una pequeña representación en un café teatro en pleno invierno. Vemos la mano del autor en este caso, pues la puesta en escena es clara y visual, y nos hace imaginarnos hasta el vaho que puede salir de sus bocas en esta gélida aventura.

David nos va introduciendo temas de actualidad de una manera muy natural, desde las familias desectructuradas y el vacío y distancia existente entre padres e hijos, hasta temas tan duros como los desahucios y el punto de vista de alguien que vive en la calle duramente.

Sin nombrarlo, ni falta que hace, vemos nuestra situación de privilegio como espectadores neutrales y privilegiados. Nos dejamos sorprender por una historia circular, donde todo va cobrando sentido. Un autentico cuento de invierno clásico, al estilo de los de Dickens y con moralejas y escenarios comunes.

A veces la utopia es necesaria, la creencia en la bondad de los desconocidos, para hacernos salir de nuestra zona de confort y ver como más allá de nuestro circulo el extraño es igual a nosotros.

Dentro de esta utopia y de las reflexiones que me dejo la novela en varios puntos de su lectura, recordé una curiosa iniciativa de algunos bares: “El café solidario”.

Algunos establecimientos tienen esta opción solidaria, de además de tu café dejar pagado otro, para alguién, un extraño, alguién que realmente lo necesite y no pueda permitirse una bebida caliente. Tu euro, puede calentar a una persona sin recursos que puede entrar en el local y tomar algo sin preocuparse en tener que pagarlo.

Un gesto sencillo que remueve conciencias y cambia vidas.

Os voy a dejar el enlace de compra en Amazon por si queréis echarle un vistazo. Tanto si os decidis por el formato para kindle y poder llevarlo así en vuestro libro electrónico, o en formato tradicional y poder disfrutar del olor a hojas de libro y tapa blanda que tanto nos gusta.

¿Pero quién es su autor?

David Hidalgo Moreno es realizador audiovisual y cinematográfico, así como actor. En los tiempos que vivimos parece que dedicarse a la comunicación es practicamente ser un hombre del Renacimiento, pues como director también tiene en su curriculum cortometrajes, el piloto de una webserie, spot, documentales y sobretodo el largo por el que le conocimos a él.

A pesar de ver la presentación de su largometraje "El Beso Azul", un thriller de horror psicológico ambientado en Barcelona, durante el festival de Sitges, tuvimos la suerte de participar en la organización del primer Salón de cines y series que se realizo en Barcelona, donde David presento el proyecto. Una película que esperamos con ansias, y que cuenta con guión y codirección de José Luis Cartes.

"Las Muletas del Quijote" supone su primera incursión en el terreno de la literatura de ficción, y esperamos que no sea la última y nos siga sorprendiendo.

David a cuidado al detalle todos los aspectos de la obra. Eso incluye un vídeo trailer o incluso una lista de spotify, que podéis llevar en vuestro libro electrónico (si este lo permite) o ponerla en casa mientras leéis. Esto os hará estar mas conectados a los personajes, al tono de la historia o a los sentimientos que el autor quiere transmitir con el relato. Pues es cierto que la música nos conecta y nos hace emocionarnos a niveles más primitivos.

Canciones de "Las muletas del Quijote"

Una de las cosas más interesantes de David, tanto como autor y podríamos decir Coach, es esa pasión por enseñar. Es por eso que solo puedo recomendaros su canal de youtube donde vais a aprender secretos del mundo del cine, pero también anécdotas y esas pequeñas claves que os van a hacer desenvolveros como peces en un mar plagado de tiburones con algo más de tranquilidad, pues las bestias que esperan ahí fuera no son tan fieras.

En su blog, nos habla de su obra, pero también nos anima a emprender, a no dejar nuestros sueños de lado y tener el valor, de si así lo que queremos, lanzarnos al mundo editorial sin miedo. En especial os invito a leer este post en el que además os habla de un tema tan interesante como es el de “los ingresos pasivos”. Pero mejor darle un vistazo vosotros mismos:

https://davidhidalgomoreno.wordpress.com/tag/las-muletas-del-quijote/

https://www.facebook.com/lasmuletasdelquijote/

www.davidhidalgomoreno.com