[SITGES 2017] Pálmares: Jupiter's moon

LA FÁBULA FANTÁSTICA 'JUPITER'S MOON' GANA SITGES 2017

Estamos comiendo en el port d'aigüadolç (ese al que nunca se llegar, y tengo que pedir que me acompañen) donde en un increíble y extraño giro de los acontecimientos que aún a día de hoy  me tienen alucinada hemos sido invitadas.

Así es señores, no sabemos muy bien como Enrique Muñoz de Paramount nos invita a una comida con la prensa, donde nos encontramos con personalidades del mundo cinematográfico (como prensa entendido) de la talla de Conchita Casanovas, Alfonso Gorina o Fausto Fernandez. Allí estoy yo como bloggera. Yo tratando de lanzarme como agente de prensa cuando la cruda realidad es que soy una blogger más, una de esas del montón.

Lo que ocurrió allí no viene al caso. Lo interesante es que en el lugar donde estábamos comiendo estaba la gente de Mad Aveniu. Eva concretamente, y allí se encontraba con Kornél Mundruczó, director de la cinta "Jupiter's Moon". oioioioiooioio, nuestra cabeza que esta llena de conspiraciones como la de los hombres lagarto y los iliminati empezó a hervir y estar a punto de explotar. Finalmente resulto la ganadora del festival. Yo os siembro la malvada semilla de que atéis cabos vosotros mismos.

El premio especial del Jurado es el drama sobrenatural noruego ‘Thelma’; y la francesa Coralie Fargeat gana la mejor dirección con su ópera prima ‘Revenge’

La 50a edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya termina con un palmarés que premia al cine europeo. El húngaro Kornél Mundruczó –director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas– ha conseguido el premio a la Mejor Película con Jupiter’s Moon, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon también se ha hecho con el premio a los mejores efectos visuales. El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: Revenge. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

No podéis esperar otra cosa de mi que no sea no ver la película ganadora. Señores, eso seria faltar a la maravillosa tradición de años y años en los que la ganadora de un festival se nos escapa, bien sera por pereza o por sueño. Llamalo X.
Pero y lo contentos que nos vamos, y lo felices que somos.

La lista de premios de Sitges 2017 reconoce los papeles de Marsha Timothy en Marlina the Murderer in Four Acts y de Rafe Spall en The Ritual. También han sido premiados los realizadores catalanes Pintó & Caye, que han recibido el premio al mejor cortometraje con R.I.P y el premio del público por Matar a Dios. El Premio de la Crítica José Luis Guarner ha resultado ex aquo para dos películas que llegaban a Sitges avaladas por los premios cosechados en los festivales de Austin y Locarno, la brasileña As boas maneiras; y el de mejor guion en el Festival de Cannes, la película del griego Yorgo Lantinos The Killing of a Sacred Deer.

PALMARÈS SITGES 2017

Secció Oficial Fantàstic Sitges 50

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Feature Length Film: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó

Premi especial del jurat / Premio especial de Jurado / Special Jury Award: THELMA, de Joachim Trier

Millor direcció (patrocinat per Gas Natural Fenosa) / Mejor dirección / Award for Best Director: Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Award for Best Actress: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS

Millor interpretació masculina (patrocinat per Autolica – Mercedes Benz) / Mejor interpretación masculina / Award for Best Actor: Rafe Spall, per THE RITUAL

Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA

Millors efectes especials / Mejores efecto especiales / Award for Best Special Effects: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON

Millor fotografia / Mejor fotografía / Award for Best Cinematography: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY

Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia) / Gran premio del público / Grand Audience Award: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas 

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film :R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Àsia

A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu

Menció especial / Mención especial / Special mention : MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya

Òrbita

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best fim: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

  

Panorama Fantàstic

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta

Millor pel·lícula documental / Mejor película documental / Award for Best documentary film: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion

Noves Visions One

DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson

Menció especial / Mención especial / Special mention: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Film: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica

Premi de la crítica - José Luis Guarner / Premio de la crítica - José Luis Guarner / José Luis Guarner Award (Critics Jury)

Ex aequo

AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra

THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos

  

Premi Citizen Kane a la millor direcció novell / Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for Best Up-and-Coming Director  

Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor pel·lícula Discovery / Mejor película Discovery / Award for Best Film Discovery

BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurat Carnet Jove / Jurado Carnet Jove / Carnet Jove Jury

Millor pel·lícula / Mejor película / Best film: A GHOST STORY, de David Lowery

Millor pel·lícula de Midnight X-Treme / Mejor película Midnight X-Treme / Best Midnight X-Treme film: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail

Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Brigadoon Award

CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon

Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película / Award for Best film: KNIVES, d’Adam Cosco

Menció especial / Mención especial / Special mention: RAY, de Rafael Pavón

Premi del públic a la millor pel·lícula en realitat virtual / Premio del público a la mejor película / Audience Award for Best film: ALTERATION, de Jérôme Blanquet

Méliès

Méliès d’argent a la millor pel·lícula / Meliés de plata a la mejor película / Silver Melies Award for Best film: THELMA, de Joachim Trier

Méliès d’argent al millor curtmetratge / Meliés de plata al mejor cortometraje / melies Award for Best Short film: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window

MADRAZA, d’Hernan Aguilar

Menció especial a la millor actriu / Mención especial a la mejor actriz / Special mention for Best Actress: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

  

Premis SGAE Nova Autoria

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Direction: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal

Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA

Millor música original / Mejor música original / Award for Best Original Music: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS

Menció especial / Mención especial / Special Mention: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño


 

[Sitges 2017] MAUS: PHOTOCALL

     Las ruedas de prensa me dan la vida. No sabía cuánto hasta que empecé a ir a festivales, entonces descubrí algo que me gustaba tanto o más que el marketing y la distribución audiovisual.Me había gustado la fotografía, sin más, como hobbie, pero entonces comencé a participar del ambiente de los photocalls, de gritar: “Aquí Enrique aquí”, “A la derecha, una vez más”

Empiezas a encontrarte a los mismos fotógrafos una y otra vez y a crear un vínculo, creando una comunidad.
No soy buena, lo sé, pero si haces 80 fotos alguna saldrá bien y en eso confío. Que los hados me toquen con su Magia.

 Nos convertiamos así en parte del alma gráfica del festival, y eramos aceptados como uno más, corriendo arriba y abajo con la cámara para llegar a todos los sitios. Es muchísimo trabajo estar sola y hacerlo todo. Demasiadas pelis por ver, RdP, photocalls.. 
pero cuando te ves ahí, con los tops, vale la pena 

Feliz de que los gráficos me acepten

Gerardo (yayo) Herrero paso por el festival de Sitges con su pelicula "Maus". Posaba así con el actor August Wittgenstein, y con Enrique Lavigne en funciones de producción y showman. Acompañados de Jesus Ulled.
Yayo herrero venía a presentar Maus y lo hacía junto al productor y al actor del film.

  

[Sitges 2017] Pablo Tébar: Premio Minotauro con "Nieve en Marte"

“Nieve en Marte”, de Pablo Tébar, Premio Minotauro 2017

El guionista y escritor Pablo Tébar, Premio Minotauro por "Nieve en Marte"

Abren las puertas del Auditori y salimos corriendo como si fuera un concierto de los Stones. Nunca he visto a los Stones y no creo que lo haga, pero corremos igual, como si fuera nuestra vida en ello, y necesitáramos estar en primera fila. En realidad centrados y en medio para ver el peliculón que nos espera. Suponemos que lo es por las carreras, cuando de pronto algo nos para en mitad del camino. Alguien esta regalando algo, y no hay nada más Español, o que este relacionado con la prensa que querer algo gratis. Cojo un ejemplar de lo que me ofrecen, o al menos lo intento porque aparece un chico con el que empiezo una lucha. Acabamos hablando después y obviamente era un twittero, alguien a quien acabo desvirtualizando en el momento en el que nuestras manos se cruzan para coger el ejemplar de la novela “Nieve en Marte” de Pablo Tébar que nos ofrecen en el festival.

• Para ti
• No, no toma, si pensaba que era otra cosa.

Así es como los primeros capítulos de la novela que este año gana el Premio Minotauro 2017 llega a mis manos. La obra del guionista y escritor Pablo Tébar gana de forma unánime con el voto del jurado en esta la decimocuarta edición del premio que además esta unido al festival de Sitges por cuarto año consecutivo.

Pablo Tébar es guionista y escritor, y con “Nieve en Marte” nos trae una distopia realista con un trasfondo ecologista. El autor habla del hombre como una plaga que podría acabar con la humanidad y el mundo en el que vivimos, si no lo esta consiguiendo ya.

“Nieve en Marte” nos trae además una ciencia ficción a la antigua usanza, es decir, acción y adrenalina en estado puro, con un punto de intriga que da la ciencia misma y la frontera que es en si misma la exploración de sus limites, algo que los lectores podrán leer con sus propios ojos a partir del 3 de octubre.

Tebár presenta la novela en Sitges, durante el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, a la vez que recoge el premio minotauro de ese año. Una novela que según su autor recoge varios giros, algo normal en la literatura de ciencia ficción y que nos hace interesarnos más aún por la trama. Una historia que nos hace reflexionar sobre el futuro y la gestión que hacemos con los recursos del planeta, tanto humanos como medio ambientales y como el hombre acaba siendo su propio depredador. Un futuro bastante negro si no somos capaces de revisar nuestras acciones en nuestro presente, nos alarme el que fuera guionista de “Médico de Familia”.Pero, ¿Quién es Pablo Tébar?

Nacido en Madrid en 1976, lo de su primera novela “Nieve en Marte” ha sido llegar y besar el santo como se suele decir. El hijo de la actriz Conchita Goyanes, a la que dedica el libro, ha ganado el premio Minotauro, pero lo de escribir le viene de familia, ya que su padre es el guionista Juan Tébar. Formado en comunicación audiovisual en la complutense, trabajo como auxiliar de dirección antes de pasarse al guión, donde además de “Médico de familia” que ya os nombrábamos antes, formo parte de “El comisario”, “Periodistas”, o “Los Serrano”. Ha escrito y codirigido el cortometraje “Onán” (2002), que recibió el 1er premio del Festival Internacional de Benicassim, premio al mejor guion del Festival Internacional de Medina del Campoy el premio al mejor guion de “La noche + corta” de Canal+. Ha sido cocreador, guionista y productor ejecutivo en la serie “Herederos” (2007-2009) y coordinador de guion en la serie de Tele 5 “Tierra de Lobos” (2010-2011).

Pero que nos trae “Nieve en Marte” cuando Pablo es un hijo de la generación “Stranger things”, y no lo decimos por ser Millenial, si no por crecer en los 80, una década que además de nostalgia nos ha dado un bagage audiovisual único, marcado por un ritmo diferente al estilo de la época dorada de Hollywood y sus aventuras. Los cómics, los videojuegos, e Internet han hecho el resto para crear una historia de tramas cruzadas que mantienen al lector en vilo.

La novela nos presenta a un experto en lenguas muertas que pasa por un mal momento laboral. Es en esa situación cuando acepta un trabajo en Marte, el planeta rojo sin hacer demasiadas preguntas, sobretodo porque nos encontramos con una tierra al borde del colapso. Tébar mezcla la ciencia ficción, con el thriller detectivesco de trasfondo ecológico para hacer reflexionar al lector a través de una historia ágil y trepidante casi marcada por el ritmo del guión, y que perfectamente podría llevarse a la gran pantalla.

Nos presenta una tierra asolada por los estragos de una Tercera Guerra Mundial, y un ecosistema colapsado y destruido. La vida se encuentra supeditada a pequeños rincones como los cercanos a los pirineos, donde se ha alzado una valla que separa a los “citys”, ciudadanos de pleno derecho en el mundo libre desarrollado al margen de los problemas del planeta y los zombis, auténticos parias avocados a vivir en un terreno yermo, radioactivo y plagado de enfermedades, sin agua y sin electricidad.

En una situación así, nuestro protagonista Leo, no duda en abandonar a su mujer e hijo y empezar una vida en Marte a cambio de dinero. Al llegar a Marte se da cuenta que eso es lo más cercano al lejano Oeste que se podía imaginar, donde caciques en forma de alcaldes rigen el destino de todos.

Mientras tanto en la tierra un asesino llamado “El enterrador” mantiene en jaque a la policía en un frágil ecosistema.

Al otro lado de la valla, en la tierra yerma veremos la historia de una muchacha que para sobrevivir acaba uniéndose a un narcotraficante también caído en desgracia. Un mundo sórdido y peligroso donde ya nada importa, solo salir adelante.

El jurado de esta edición, que ha elegido a Tébar como merecedor del Premio Minotauro, ha estado formado por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, así como por el director del Festival de Sitges, Ángel Sala; por el productor cinematográfico Adrián Guerra y por la directora de Minotauro, Marcela Serras.

Tébar confiesa ser un escritor de brújula. No usa mapa ni escaleta y se deja llevar por la intuición y los sentimientos. Trata de ponerse en el lugar de sus personajes y desde ahí tirar la historia. Creando así un popurri de géneros en su novela. Un libro fantástico con base científica que puede ser leído como el guión de una novela policíaca. Una distopia más cercana de lo que nos podría gustar a priori. Lo que debemos hacer es dejarnos llevar por la obra de Tebar, una opera prima de alguien que disfruta del género, conoce las reglas, y las usa para traernos vida a Marte. El mismo propósito ahora interestelar que tuvieron antaño los exploradores. Como aficionados no podemos pedir más que diversión, entretenimiento, y tal vez tomar conciencia de un futuro más cercano de lo que creemos en el que todo, incluido nuestro planeta puede irse a la mierda.

[SITGES 2017] El secreto de Marrowbone

El cine español mola. Esa es la palabra, mola. Podríamos decir que goza de buena salud, que es potente, que tiene talento, o que las nuevas generaciones con proyección internacional dan buena cuenta del talento de nuestro país, pero es que no hay otra palabra que lo defina mejor.

Tras el guión de las dos primeras películas de Bayona se encuentra Sergio G. Sánchez, alguien que también ha firmado libretos tan potentes como palmeras en la nieve o “Fin”, y que se ha lanzada a la dirección con esta película: El secreto Marrowbone, su opera prima.

La historia nos narra las peripecias de una madre que con sus cuatro hijos decide trasladarse desde Inglaterra a Estados Unidos perseguidos por un oscuro y trágico secreto.

Allí, los jóvenes, totalmente aislados y desplazados encontrarán en la encantadora Anya Taylor - Joy ( múltiple, o la bruja) una buena amiga,  y un islote al que aferrarse en esos momentos de soledad y marginación. 

La muerte de la madre enferma, deja a los jóvenes a merced de las autoridades, que los separaran si se enteran de este cambio en su situación familiar. Lo peor de su situación no es mantener el secreto. Es hacer frente a un ente maligno que acecha en la casa.

Nadie sabe cual es la clave para triunfar en el terror o cual será ese giro que nos haga saltar de la butaca, y en este caso nos inquieta cual ese secreto que esconde la familia Marrowbone. Coquetea con el terror Gótico de desván que ya vimos en “flores en el ático”.

 Entonces conoces a Sergio y te conquista, te hace participe de la historia, de lo majo que es y de su pasión y bondad, y te lo quieres llevar a casa sin remedio.

[SITGES 2017] The Ritual

El terror controla suficiente el tema de la amistad. Siempre hay un grupo de amigos que se pierde en un bosque, que esta en la cabaña que no debe, o que muere de forma violenta.

The Ritual tiene más, bebe más de el concepto de culpabilidad, que del de bestia ascentral oculta en el bosque, que también.

¿Qué puede ocurrir una noche cualquiera en la que se reúnen un grupo de amigos? Ese es el problema. En una noche cualquiera puede pasar de todo y nada bueno. Uno de los leiv motiv de mi vida es el de “Qué es lo peor que podría pasar?” Y efectivamente aquí pasa.

Al llegar a cierta edad nos encontramos que dejamos que congeniar con los amigos de toda la vida. A veces, nuestros caminos simplemente se separan y tampoco debemos forzarlo, tampoco debemos darle demasiadas vueltas. Esta es la encrucijada de un grupo de amigos que ven como sus vidas se separan y se enfrentan a un futuro incierto. 

Ese miedo hacia la madurez, y esas diferencias latentes les hace no ponerse de acuerdo en el destino de unas simples vacaciones. Lo que podría ser una acción tan simple como entrar a un supermercado a comprar unas cervezas acaba en la peor de las tragedias (Recordad nuestro Lev motiv, sobre lo peor que podría pasar) cuando se ven envueltos en un terrible altercado que acabará con la vida de uno de ellos.

 El tiempo pasa, y para conmemorar el recuerdo de la amistad y de ese compañero caído de forma absurda deciden viajar por la campiña sueca, tal y como le habría gustado al fallecido. 

Un error en toda regla, pues nunca hay que hacer caso de los deseos de los muertos. Estos chicos en realidad habrían hecho mejor acudiendo a un centro de apoyo emocional, pero las ganas de acampar en medio del bosque como catarsis emocional les pareció mejor idea.

Si la excursión ya era mala idea per sé, en el momento que decidan tomar un atajo es cuando la acabarán de “cagar” del todo. Es bien sabido por cualquier amante del terror que los atajos no traen nada bueno, los bosques menos y que si te separas del sendero estas destinado a perderte como poco.

La segunda regla no escrita ademas de la de no usar atajos debería ser la de no entrar en ninguna cabaña en el bosque. Suponemos que no han visto “Posesión infernal” ni “El proyecto de la Bruja de Blair” y que en Suecia, siguen en una burbuja aliena a todos los desastres forestales a nivel demoniaco.

Su director David Brucker aprovecha los momentos de tensión para contarnos parte de los recuerdos y anhelos de los jóvenes con los que vivimos esta aventura. Que empaticemos y que suframos por ellos, aunque nunca los hubiéramos elegido como compañeros de viaje.

Brucker tiene talento, y en seguida la película se convirtió en uno de los boca oreja más sonados del festival. Todos queríamos ver The Ritual, y salimos cantando sus bonanzas.

Bucker es un viejo conocido pues nos trajo ya “The Signal”, una maravillosa película dirigida a seis manos con Dan Bush y Jacob Gentry. También había participado en los recopilatorio de V/H/S y en el de “Southbound” dando cuenta de un talento que nos hace querer seguirle de cerca.

[Zinemaldi 2017] THE CHARMER de Milad Alami

the charmer es la cinta encargada de estrenar la sección "nuevos directores" en esta edición del festival. Una historia sobre los límites de la honestidad en un joven iraní, que sufre en sus carnes el temor a ser deportado y busca desesperadamente una forma de permanecer en Dinamarca, ciudad en la que vive.
Su director Milad Alami se mostraba feliz de estar y poder estrenar el film en un festival como San Sebastián así como de conocer la cultura española y la ciudad.
Una alegría extraña como dice él, pues tras años de dificultades y de esconder su obra llega al gran público, y puede mostrarla. Esto, más allá de la historia en si, nos hace pensar en las múltiples dificultades que tienen en su país a todos los niveles, incluso culturalmente, o puede que en ese caso mucho más.

Su enfoque es humanista, pero como autor desea remover conciencias y por lo tanto tratar temas políticos o sociales. Que incomoden al público, y pongan de manifiesto una realidad. El cine nos permite jugar con personajes elaborados, explorar sus límites y cambiarlos de lugar para ver qué ocurre.

Esto le permite indagar en los sentimientos de los personajes ante una situación, o contexto político sin que esto sea el mayor peso de la historia.
Una formalidad que usa para romper las barreras sociales, económicas y políticas, tratando siempre de sorprender a los espectadores.

El director de origen iraní, ha crecido en Suecia y vive en Dinamarca así que esa parte autobiográfica ma non tropo le ha permitido explorar sus inquietudes.
Una película que goza de una multiculturalidad que se deja ver plasticamente.

[zinemaldi 2017] inauguración

La gala de inauguración subraya la diversidad. Nos encontramos con un jurado presidido por John Malkovich, y formado por Dolores Fonzi, Jorge Guerricaechevarria, William Oldroyd, Emma Suárez, André Szankowsku, y Paula Vaccaro, es decir, unos componentes de lujo.
La gala fue conducida por Leticia Dolera y Anne Igartiburu, y destacó el discurso de Aki Kaurismäki que recibía en la gala el premio FIPRESCI al mejor film del año por su película "El otro lado de la esperanza", un cine humanista que pone en el ojo público el problema de los refugiados. Europa se ha convertido en algo mayor, es un barco. Sin humanidad no somos nadie.

Una diversidad plural y cultural que conecta totalmente con el espíritu de Zinemaldia.
Un festival que apuesta sobradamente por las producciones iberoamericanas y europeas dentro de un marco de cine comunitario.
La retrospectiva de este año esta dedicada a Joseph Losey, centrándose en las diferencias sociales y los juegos de poder.
Una de las cosas más hermosas que tienen las galas de clausura o inauguaracion suele ser esa multilingualidad, que nos hace vivirla en Euskera, inglés y castellano, convirtiéndola en única.
John Malkovich como presidente del jurado hacia de anfitrión a Win Wenders. El cineasta presentaba allí "submergence" que abría el festival en su 65 edición.

Este año, el festival puede decir que hace un recorrido desde los orígenes del cine con "Lumière: La aventura comienza", que ya se presentó en el festival de Cannes y es un canto al amor por el cine que ningún cinefilo o aficionado debe perderse. Un film de montaje de Thierry Frémaux delegado general del festival de Cannes y director del Institute Lumière. Todo empezó así, con la salida de unos obreros de una fábrica, y la llegada de un tren a la estación. Un tren tan real que atemorizó a los allí presentes que salieron huyendo pensando que esa locomotora los arrastraria.
Actos cotidianos filmados como si fueran los acontecimientos más extraordinarios de la humanidad.

Una realidad que el cine retrataría y llevaría más allá para convertirla en arte y ensayo, y a un festival preparado para películas tan diversas como: " La Doleur", "Alanis", "El autor" o "The Square".
Tendremos la sección oficial, zabaltegi y mi amada sección de perlas.

Rostros que ya han pasado por el festival
Como Anahí Berneri, Manuel Martin Cuenca, o Koreeda vuelven a visitarlo.
Pero también llegan por primera vez figuras como Lucia Guadagnino con "Call me by your name", cuyo guión firma James Ivory, y es de una sensualidad apabullante.

[ZINEMALDI 2017] una mujer fantastica

UNA MUJER FANTÁSTICA
Sebastián Lelio recibió en el Kursaal 2 el V premio Sebastiane Latino por "Una mujer fantástica". Un galardón anual que otorga la asociación Gehitu al largometraje que mejor represente la defensa y lucha del colectivo de lesbianas, gais, transensuales o bisexuales.
En esta ocasión con Marina Vidal, el personaje que interpreta Daniela Vega es la máxima expresión del transgénero.
El director ha sido galardonado con el premio Teddy y el premio al mejor guión en la Berlinale, algo extraordinario.
Marina, es una mujer transexual que se enfrenta a los recelos de la familia de su pareja una vez fallece esta.
En un mundo donde no es reconocida como género, trata de ser discreta pero ella también a perdido y no puede llorar o compartir su pena. Una mujer tratando de ser honesta, leal y sobretodo fantastica.
Donde están los límites de la empatía en una sociedad cada vez más egoísta?

La grandiosidad de Daniela Vega recae en la plasticidad que le da a su personaje, un ser libre y complejo, con sus propios fantasmas.
Su Marina acaba convirtiéndose en un referente para la lucha pues es un sin fin de mujeres. Un personaje que cualquiera puede sentir como propio pues todos podemos sentir discriminacion.
Algo en lo que la actriz coincide con Lelio es que hacer películas es una forma de reivindicar una situación o un colectivo sobretodo en los lugares donde la libertad de expresión es escasa.
San Sebastián ama a Lelio y ha caído rendido a los pies de Marina Vidal.

[ZINEMALDI 2017] AKI KAURISMAKI

AKI KAURISMAKI
Coincidi con KAURISMAKI en Venecia, en el festival haciendo cola, y como unos pringados, la sala estaba llena y nos quedamos fuera.
La sesión de las 17h suele ser muy concurrida pero lo de hacer cola al mismo nivel que este cineasta me resultó curioso como anécdota.
KAURISMAKI es galardonado con el premio Fipresci por "El otro lado de la esperanza", película que ya le valió un oso de plata como mejor director en Berlín.
El director bromea con la prensa pues no cree merecer este premio, ya que cree que no se esfuerza lo suficiente.
A nosotros nos llegan sus historias gracias al localismo que convierte los conflictivos a en universales.

KAURISMAKI, no es que NOS amenace con retirarse (o hacer una Daniel Day- Lewys), es  que cree que cada película que presenta será la última de verdad, que no tendrá más que aportar. Como ya le ocurrió con "Le havre", pero el mismo afirma que no sirve para otra cosa: ¿qué trabajo honrado podría realizar?.
Otra de las cosas curiosas en la vida de este autor es que es considerado en Finlandia como de la "vieja escuela" por los más jóvenes, a lo que él bromea: que voy a hacer, morirme?
Leo algo del cineasta que me llega al corazón y se gana mi cariño para siempre: "donde manda el dinero no hay amor posible", refiriéndose a era Europa nuestra creada como paraíso económico y de unión fiscal para acabar con los aranceles.
Entonces pienso en la vida, en la mía y en como el dinero ha condicionado el amor y tiene razón el señor KAURISMAKI, donde triunfó el dinero, no hubo hueco para el amor.

[zinemaldi 2017] Invitados

Marta Etura paso por el festival. Marta es una de la actrices más hermosas y más dulces y que puede tener una de las mayores proyecciones internacional. La actriz Donostarria,

Ricardo Darin volvia al festival un año más, y esta vez para premio por amor. Un amor que ha surgido año tras año con sus visitas al festival. Un amor a la ciudad de Donosti, que el festival y la ciudad le ha devuelto. Una de las historias de amor más hermosas y correspondidas. El premio Donosti para el actor es ese anillo y es compromiso del festival con el cine iberoamericano, no solo es español.

Un actor argentino que no volvio locos a todos con “El secreto de sus ojos”, y que a mi me llego con “9 Reinas” donde alucine con este actor. Entonces llego “bombitaDarin”, con “Relatos Salvajes”

Elena Anaya, acompaña a Darín en “La Cordillera” que tuvo su estreno en el festival.

Una de las figuras más interesantes en el festival en esta ocasión fue tener a Arnold Schwarzenegger

No os perdáis a mis compañeras Elo y Vero allí detras, dando cobertura al evento.

[Zinemaldia 2017] Call me by your name

Ay, el amor, el primer amor, el amor de verano, que intensamente se vive eso en la juventud.

Hablemos hoy del amor, con intensidad, con drama, porque no hay otra forma de vivirlo cuando eres joven.

Hablemos de “Call me By your name”

Que nos trae Call me by your name, para los despistados. Que seguro que a estas alturas aún queda alguno:

Pues nos narra la historia de amor, bueno, mas bien la relación entre un adolescente de 17 años llamado elio, que veranea con su familia en el norte de Italia. Elio es mono, pero esta aburrido, esta en ese punto que todos tenemos cuando somos jóvenes que aun no sabemos quienes somos o que queremos en la vida.

Su familia suele alquilar cada verano, una habitación en la villa, y en esta ocasión lo hacen a oliver, un universitario que ha sido invitado por el padre de elio, para vivir con ellos durante el estío, y así acabar su tesis sobre cultura grecoromana.

Todo en pleno verano del 83, y ya sabemos que la nostalgia de los 80 vende, y que si el amor es en la toscana italiana mas, y compramos el pack de experiencia completo.

Todos los que hemos hecho el erasmus en el país de la pasta hemos soñado con una boda entre los olivos, y con recorrer el país de norte a sur en coche, bebiendo lambrusco.

El film esta basado en la novela de andre aciman que se publico en 2007 y que entro en la lista de mas vendidos casi inmediatamente. La película esta nominada al Oscar, y el actor que hace de Elio, Timothee Chalamet postula a mejor actor,

Aunque armie hammer, no esta nominado, nos deleita en el film con su maravilloso cuerpo serrano, y con eso, ya nos vale como premio.

También esta nominado el guión que corre a cargo de James Ivory, ahí es nada, y la canción the mistery of love, que posiblemente acabéis oyendo en bucle.

Dos personajes de diferentes edades, de diferentes lugares y que a priori, no parecen caerse especialmente bien. Viven una pasión en un lugar y de una intensidad que difícilmente podría creerse.

Tal vez el norte de Italia tenga esta magia. Tal vez Luca Guadagnino, su director, nos haya hecho creer que en ese lugar todo es posible.

Call me by your name es un drama, y lo es a pesar de no tener muertos, ni unos conflictos que no hayamos visto antes. Pero queridos treinteañeros míos, vais a sentir como os reflejáis en muchas partes, y en otras desearías ser tu el protagonista, haber tomado esas decisiones y vivido esas emociones. Pues con forme pasan los años, nos damos cuenta de que damos un poco menos de nosotros cada vez, que cada persona que llega se lleva un poquito mas de nuestra alma, y da miedo empezar de nuevo.

Que la película te muestre esto como una bofetada, como poco te remueve los cimientos.

Te enseña a vivir, que mas le podemos pedir?

Lo bonito es que es una de esas historias atemporales que se te quedan en el corazón y en la retina mucho tiempo después de vivirla en tercera persona.

Elio y Oliver son esa melancolía del pasado, de lo que fue, de lo que pudo ser.

Y lo son porque el amor lo hemos vivido todos, y porque el amor estival es el mas puro de ellos, y pobre del que no lo haya vivido.

Con sabor a fruta fresca y a rio helado, y a melocotón, albarico, durazno..

que significa inmaduro, prematuro.. y se carga de simbolismo

Un lolito al mas puro estilo nabokov

Como una fuerza de la naturaleza que no puedes contener. Porque el amor es así, y no podemos dejarnos llevar por una etiqueta que nos diga si una película trata el amor en un colectivo, en este caso homosexual, pues no es así. Con esto queremos tratar que tiene un universo propio, y no es una respuesta a la vida de adele.

Como todos hemos amado, todos nos vamos a reconocer en este film independientemente de nuestra orientación sexual.

Un film tan idiomatico, que italiano, ingles y francés convergen de forma natural. Se unen para crear un solo idioma, el del despertar.

El amor es sentimiento, y como sentimiento da miedo. No hay mayor ser que sienta esa desprotección en el mundo que un adolescente, que cambia, que siente que su cuerpo solo puede complacerse en el hoy y el ahora con urgencia, y es lo que vas viendo.

Vas viviendo cada roze de los protagonistas, cada palabra, cada juego intelectual, con ansia, con deseo de que se materialice.

Cada paseo en bicicleta, cada vez que se tocan te hace desear más.

Porque también todos hemos tenido ese pueblo donde íbamos con nuestros amigos en bicicleta al más puro estilo de verano azul, y eso nos llena de nostalgia,

Un pueblo donde el tiempo pasa muy muy despacio.

En esta ocasión vemos el claro ejemplo de que menos es más en el tema del erotismo.

Con ganas de arriesgar. Porque el tiempo pasa, de hecho una de las principales funciones del tiempo es pasar, y no volver más, y dejarnos con esas inseguridades, y esa cara de idiota al saber que hemos perdido la oportunidad de ser libres, de querer con pasión aunque solo sea un minuto.

Aunque sea para decirle a tu madre o a tu hermano que les quieres.

El tiempo y su fugacidad tienen un papel importante. Así como en la forma de contar la historia, pues se dilata.

Es como cuando eramos pequeños e íbamos también de veraneo al pueblo de los abuelos, aunque solo pasaras 10 días allí, parecía que llevaras tres meses, y vivías todo con una intensidad y una claridad que no pasaba el resto del año:

ya lo dicen los personajes cuando se preguntan: a que esperas?

A que pase el verano.

Pero ademas es pedante, es culta, hace que sientas que el amor te libera (podéis contar las veces que digo la palabra amor)

que te saca de la mediocridad, te da esa falsa sensación de ser especial.

Call me by your name, nos va a hacer participes de esa sensación, de sentirnos especiales durante las dos horas de metraje, y cuando acabe nos va a dejar un vacío, que te golpea de forma dolorosa en lugares que no sabias que existían.

Las mujeres son un punto de unión, pero también son las meras espectadoras de un mundo que las reprime. Seres que hacen conectar a los demás y son usadas de meros vehículos emocionales para los demás, y que también viven su despertar sexual como los protagonistas.

El amor, como el arte, a veces incomoda, y esta es una de esas veces. Una de esas en las que te deja devastado, como en el amor, como en el arte, muchos son amateurs, pero poco son artistas.

Y ahora en serio, el cartel, lo habéis visto. En ese cartel son los javis! Y como esta pareja que se ha ganado el favor del publico y la critica con su canto al amor, call me by your name, esta gozando de criticas positivas tanto de profesionales como de publico. Ademas de llevar un carreron en cuanto a premios.

Ya solo puedo deciros que Call me by your name amor, si. Llámame como quieras , pero llámame.