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martes, 15 de noviembre de 2016

SITGES 2016- CRÓNICA FINAL

Este año de nuevo nos hemos dejado caer por el festival de sitges y que mejor que haceros un pequeño resumen, de como siempre nuestra experiencia allí.

El festival de cine fantástico de Cataluña, más conocido como Festival de Sitges es un clásico y como me pasa con San Sebastián, es como ir al pueblo en verano. Los que ya no tenemos pueblo usamos esta excusa para juntarnos y ver de nuevo a viejos amigos, y compañeros de profesión, así que es nuestra reunión con esta particular familia.

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Este año nos ha llovido, como hace unos 5 años. Algo curioso que siempre recuerdo pues creo que fue mi primer año, pero sobretodo por la gente de las camisetas de Sutxinsu ya que ese año, fue el primero para ellos también y es como un nexo de unión entre nosotros, y casi, casí se les llevo el puesto la lluvia.
Las inclemencias del tiempo no han hecho que menguaran las ganas de festival, y lo hemos vivido con gran intensidad, eso si, metidos en las salas.


El lev motiv en este año que el festival cumplía su 49 edición era star trek, y es algo que se respiraba en cada rincón del pueblo. Manos gigantes haciendo el símbolo trekkie por sus calles, ascensores que parecían naves, con mensajes de “teletransportame scotty”, mensajes vulcanos en los lavabos, exposiciones, charlas, pero sobretodo fans, muchos fans de star trek disfrutando de su pasión.

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Este año, parecía que iba a ser una edición un poco más floja que el anterior en cuanto a títulos potentes, pero para nada, pues se nos ha desvelado una gran programación, que nos ha dejado autenticas joyas, y que hemos disfrutado como enanos.

Vamos a hablaros del palmares, y así podemos hablaros de lo mejor, lo peor y las ausencias en esta edición.
Por una vez el palmares ha sido unánime, y nos ha gustado a la gran mayoría, algo bastante difícil, pues cada uno tiene sus fobias o filias en cuanto al fantástico.

La ganadora ha sido Swiss Army Man. Una comedia negra, muy creepy, y muy estrafalaria, donde Paul Dano es un joven en una playa desierta, que encuentra un cadáver, el cual se convertirá en su mejor amigo.
Juntos vivirán mil aventuras, y sobretodo soñaran con el amor, a base de pedorretas, literalmente.
Lo que empezaba con unas risas tremendas en la sala, se convertía en una historia muy sórdida, que os recomendamos al 100 por 100.

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Destacamos el premio al mejor actor, que ha sido para Daniel Radcliffe, sí, Harry Potter, que es el muerto pedorro de “Swiss Army Man”. Un titulo que viene a decir algo así, como hombre navaja suiza o multiusos, y si veis el film entenderéis porque.

El premio a la mejor actriz ha sido para Sennia Nanua, por su niña semizombie en ‘Melanie. The girl with all the gifts’. En una película que recuerda a 28 días después. Y que lleva la supervivencia un pasito mas allá.

Tenemos que destacar como en todas la ediciones del festival el cine coreano, que solo hace que darnos alegrías.
 El gran premio del público recayó en ‘The Handmaiden’(2016), un drama erótico de época de Park Chan-wook y que podría haber sido la ganadora perfectamente del festival.

“Train to busan” fue otra de las sensaciones, y que gano la mejor dirección y efectos especiales. Nos eleva el genero de zombis a la categoría de drama de catástrofes, dejándonos una especia de "pánico en el transiberiano", o como un "snowpiercer" de muertos vivientes.

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Desde la sección de focus Asia, han querido premiar “el extraño”, o “the wailing”, como la mejor película de su sección, que bien podría haber sido también la mejor del festival. En el extraño nos encontramos con un thriller policiano, cargado de terror puro. Con ese puntito de humor que tienen las peliculas coreanas, y sobretodo esos giros argumentales de fantasmas y demonios clasicos. Una maravilla de endemoniados.

El premio a la mejor dirección novel y del jurado joven fue para "Grave", o "crudo", como va a llegar a nuestro país.
 Esa película que provoco desmayos en Toronto y con razón. Pues nos habla de la iniciación mas que salvaje al canibalismo. Que te fascina y te revuelve las tripas a partes iguales. Reconocemos que en dos escenas no pudimos mirar la pantalla.

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Dentro de la sección panorama fantástico, brillo sin lugar a duda la indie, “I'm not a serial killer”,donde nos encontramos a un dexter adolescente, totalmente sociopata, con un final mas que sorprendente.

Y sí, por si no os habéis dado cuenta sitges tiene secciones infinitas. Por algo se han podido ver 375 sesiones lo que significa, 174 peliculas y 80 cortos lo cual es una autentica locura.

El premio de la critica se lo llevo “the neon demon”, de Nicolas Winding-Refn, que dividió las opiniones del publico y los profesionales. A nosotros personalmente nos encanto. La historia es visualmente impactante, hermosa y una delicia para los sentidos. Y mete el dedo en la llaga de la maldad, la superficialidad, la belleza, y las apariencias que mueven este mundo.

"Pet", se llevo el premio al mejor, guión. La película que da una vuelta de tuerca a las comedias románticas y que juega con los dobles sentidos del torture porn, y los secuestros. Donde destaca dominic monaghan. El charlie de perdidos. Que asistió al festival y fue uno de los mas simpáticos.

Queremos destacar la sesión sorpresa que nos dejo a todos maravillados.
En sitges, cada año, hay una película sorpresa. Compras la entrada y no sabes que vas a ver, y en esta ocasión fue Arrival.
 La llegada.
Y os decimos que hubieron hostias, literalmente para conseguir una entrada, y os confesamos que nosotros la conseguimos en la reventa.La imagen puede contener: 9 personas, personas sonriendo, barba y lentes de sol
La expectación no es para menos, pues la película es maravillosa, delicada, idiomatica, y es que Denis Villeneuve lo ha vuelto a hacer y se esta convirtiendo en uno de los mejores directores del mundo.
La trama nos lleva a un mundo que es invadido por los extraterrestres y como Amy adams, es una lingüista que debe tratar de saber cuales son las intenciones de los aliens.
Solo podemos deciros que lloramos durante los últimos 10 minutos como si no hubiera mañana.

La presencia española también fue bastante fuerte:
Vigalondo encandilo de nuevo con sus kaijus, y su anti romance con Colossal.
Bayona, trajo a su " Un monstruo viene a verme", y volvió a llenar la sala de gente con lagrimones
y Sorogoyen con "Que dios nos perdone" nos dejo de nuevo la sensación de que el thriller en España goza de muy buena salud.

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Pero ay amigos, que todo no han sido risas y peliculones, que el festival también nos ha dejado algunas decepciones.
Por ejemplo terraformars de takashi miike, una habitual del festival que rueda una película por año, es algo así como el woody allen del fantástico.
Pues el horror, puede que en japón haga gracia, un equipo de power rangers en marte, luchando con una cucarachas que ponen ojitos, y un malo con tupe y chaquetas de colores, pero aquí, ni los niños se ríen de eso.

La española "el ataúd de cristal", tampoco calo entre el publico. El secuestro de una actriz roba papeles en una limusina no intereso a nadie.

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Blair witch, o el remake descarado de la bruja de blair que no aporta nada nuevo y aburre soberamente, fue otra de las peores del festival, así que decid no al found footage, que acabe esa tendencia ya, por favor.

Aunque con su visita rob zombi y sheri moon, se ganaron al publico, sobretodo con una máster class apoteosica, su pelicula 31, fue una decepción. Una historia de freaks y payasos absolutamente extraña, a la que le sobra todo.




En cuanto a los invitados debemos destacar a dos.
Primero christopher walker, que ademas de altísimo, fue una locura los momentos fans de desato, un hombre con un carisma increíble que impresiona en persona.

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Y por ultimo bruce campbell, el ash de la trilogía posesión infernal. Bruce se gano el corazón el publico, con sus comentarios en español, sus anécdotas, sus bromas.
Siempre dispuesto a una foto, a un autógrafo o a pasar un rato con los fans.

El veterano max von sydow fue otra de las estrellas que visitaron el festival y que recibieron premio, dando gala de su buen hacer y su simpatía.

Este año el festival nos ha dejado un buen sabor de boca. Y en palabras de su director ángel sala: sitges sabe apreciar otro tipo de cine.
Larga vida al fantástico.
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lunes, 14 de noviembre de 2016

Las mascotas de los famosos

Vengo una semana más a contaros curiosidades del mundo del celuloide. En otras ocasiones nos hemos centrado en diversos actores o directores, y preparando la sección de hoy, dude entre varios personajes.
Y recordando la anécdota de Richard Gere con un ratoncito, pensé.. vamos a hablar de animales!
Como buena madre de gatos que soy.

Resultado de imagen de richard gere y ratonSi no conocéis la historia del sex simbol, protagonista de “Oficial y caballero”, os la resumo, y es que al parecer, usar ratones para prácticas sexuales, sobretodo homosexuales en los 80, era habitual. Deciros que el rumor se queda en anécdota, pues se confirmo que Gere estaba en unos de sus viajes al Tibet en esas fechas.

Os recordamos al amante de los animales Nicolas Cage, que tiene pulpos, y tiburones que le hacen compañía, y como ya os conté el día que hablamos de él, como se cogió una buena moña compartiendo setas alucinógenas con su gato, y pensando que eran hermanos en el sofá.

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Al parecer otro de los animales más comunes elegidos por los famosos para vivir con ellos, son los monetes. Elvis tenia uno, y Mickael Jackson también. Lo curioso o gracioso del tema, es que están preparando una película sobre la vida de Michael Jackson contada a través de los ojos de su mono. 'Bubbles' es su nombre, y el nombre que llevará la película. El monete ya tiene 33 años. Lo más escalofriante es que Michael quiso transplantarle cuerdas vocales para hacerle hablar. Menos mal que no encontró ningún cirujano ni veterinario capaz de hacerlo.

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Una de las mascotas más emotivas es el perro de Carrie Fisher, la princesa Leia. El cual tiene twitter e instagram propio. Se llama Gary y es un bulldog francés que acompañaba a la actriz a todos lados. Cuando la actriz fue hospitalizada el perrito “publico” un tuit, mirando por la ventana que decía: “Esperando a mami”. Cuando murió, también se despidió de ella diciendo: “Siempre estaba a tu lado, pero lo mejor es que tú siempre estabas al mio. Te quiero mami”
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Penelope Cruz también tiene una historia curiosa con su perro “Vino”, y no es porque le guste darle al drinking a la mujer, sino porque cuando rodaban “Todo sobre mi madre”, apareció en el rodaje. Ella le llamo, le dijo: “Ven, ven”.. y el perro “vino”. Tal cual, y con ese nombre se quedo.

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Leonardo DiCaprio también tiene una mascota a la que quiere sobre todas las cosas. Es una tortuga de tierra que va a vivir más que él, y que le costo unos 300 dolares. El caso es que le gustan tanto las tortugas que compra arte, en beneficio de las fundaciones de tortugas, y sus fans se reunieron en la plaza de la tortuga para celebrar el Oscar que gano el actor el año pasado. Y me preguntaréis ¿Americanos? Pues no, unos 500 fans del actor de Mallorca planearon el evento de ir a la Plaça Joan Carles I, popularmente conocida como ‘plaza de las Tortugas’.

George Lucas no se queda atrás y llamo a Indiana Jones, justo Indiana, por el nombre de su perro, un Alaska Malamute, algo con lo que se bromea en las propias películas. El personaje de Chewbacca también esta basado en este perro que le acompaña a todas partes, de copiloto en el coche.

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Otros como Viggo Mortesen se quedan los animales del rodaje, como en el caso del señor de los anillos, donde se quedo con varios de los caballos. O el animal más común como mascota es el cerdo. Max el de George Clooney era muy famoso incluso le salvo de un incendio en casa, pero Miley Cirus, también tiene uno, y Megan Fox otro. Desde entonces no comen bacon.

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Los que tienen perro que es algo más común tampoco se salvan, pues Jim Carrey lleva a su perro a darle masajes todas las semanas, y Emma Watson tiño el pelo de su perrito de rosa. Es cierto que se iba con los lavados, pero le llovieron criticas a la mujer. No había necesidad Emma.


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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Preestreno Madrid: "La Madriguera"



Os invitamos al preestreno en Madrid de LA MADRIGUERA.
Podeís participar a traves de Facebook:  La princesa prometida blog
o de Twitter: @laprincesa_blog
y dinos: "Me voy a ver la madriguera con @laprincesa_blog y el amigo con el 'que queráis  ir'"

Facil, ¿Verdad?
Preestreno

15 de noviembre a las 21.30 horas en la sala 2 de los Cines Palafox de Madrid, se celebra la premiere de la película "La Madriguera"
 A la premiere asistirán los siguientes miembros del equipo de la película:
Kurro González - director
Cristina Castaño - actriz (La que se avecina)
Francisco Conde - actor (Caníbal)
Adriana Torrebejano - actriz (El secreto de Puente Viejo)
Javier Mora - actor (Isabel)


La madriguera’, de Kurro González, se estrenará en salas comerciales el 2 de diciembre

Syldavia Cinema distribuye la película de 32 Historias Producciones, protagonizada por Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Castaño, Carlos Santos y Javier Mora
Adriana Torrebejano debuta en el cine como protagonista dando vida a Caterina
 
La madriguera gira en torno a Carlos, un escritor de éxito, quien, debido a un trágico suceso, pierde las ganas de escribir y se encierra en casa. La editorial presiona para que cumpla su contrato y su editor decide enviarle a Caterina, una joven ayudante que admira su trabajo. Su presencia hace que Carlos recupere cierto orden, y le empuja a realizar verdaderos esfuerzos para superar los miedos que le paralizan. Carlos ve en Caterina la oportunidad de concluir su novela, y no está dispuesto a dejarla marchar.

"La Madriguera" se estrena el 2 de diciembre en cines, aunque también la podéis ver en su Premiere europea, el día 11 de noviembre en la inauguración del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2016

lunes, 7 de noviembre de 2016

[SITGES 2016] I'M NOT A SERIAL KILLER

Resultado de imagen de i ' m not a serial killerEn su estreno en España, creo que va a mantener su nombre en ingles “ I'm not a serial killer” y es una de esas rarezas interesantes que sueles encontrar de vez en cuando en las salas. De eso queremos hablaros hoy, de esta peli extraña y especial que a mi me recordó levemente a “A dos metros bajo el suelo

“ No soy un asesino en serie”. es una película de género. ¿Qué queremos decir con esto? Cuando hablamos de género puede ser algo muy amplio, desde lo más fantástico de la aventura épica como es “El señor de los anillos”, a invasiones extraterrestres ya sean amables como “ET” u hostiles como “Alíen”, pero también asesinos en serie, zombis.. etc.. es decir, un mercado de lo más amplio. Cualquier día me dicen que mujercitas es una peli de género y yo me lo creo.

Pues como podéis ver por el nombre “I'm not a serial killer”, va de asesinatos y asesinos. Pero es mucho más.


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Nos encontramos En un pequeño pueblo de Midwestern, John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos.

un joven problemático con tendencias homicidas debe encontrar y destruir a un asesino en serie al mismo tiempo que intenta mantener a un lado sus propios demonios internos. ¿Conseguirá deshacerse del criminal sin que nadie sospeche nada y sobretodo, sin que le acusen a él de los asesinatos, que es lo mas probable que ocurra? Todo en formato adolescente.


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Es una película sobre las apariencias, y de como la mayoría de las veces el asesino es el vecino, ese tan majo que siempre saluda. Por eso yo nunca saludo a los míos.
Pero también de tomar decisiones en la vida y de defender ante el mundo que no estas loco.

Y aquí esta el quick de la cuestión, “I'm not a serial killer” es un película psicológica, en varias vertientes.
Primero nos cuestiona si la genética, o la predisposición a una enfermedad o patología es determinante.
Por que desde el principio vemos que nuestro protagonista es un joven con una tendencia a la introversión, sociopata, y con posibilidad de desarrollar una personalidad violenta.
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HE VISTO EL LIBRO COMO MR.MONSTER O NO QUIERO MATARTE

Después analiza si el ambiente en el que convivimos puede agravar determinados hábitos. El joven protagonista, sufre buyilling, y aislamiento social, algo que no le importa.
Ademas es posible que sea un joven raro e introvertido porque su familia trabaja en una funeraria. Es decir, las pompas fúnebres son el negocio familiar, y eso, quieras o no marca a cualquiera.

Claro, al joven, la apasiona la muerte, la ve como algo curioso y natural, algo que quiere experimentar, y observar de cerca. ¿Puede ser esto una patología?.
Nuestro protagonista ya ha desnaturalizado algo tan brutal como es la muerte de un ser humano por la cotidianidad del elemento en su vida o por su propia patología sociopata.
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SMHENA EN DEVIANTART

Lo cierto es que a nivel psicológico, y sobretodo en cuanto a la relación que establece con el terapeuta que le trata como un adulto, es realmente interesante.


Esta película basada en el libro de Dan Wells, en su titulo ya os da el mayor spoiler de la película No soy un serial killer, pero podría serlo. Y en realidad, esta oleada de crímenes y la búsqueda del asesino por parte de protagonista, es una forma de detener al asesino que tiene en su interior.
Intenta detener ese sociopata en el que podría llegar a convertirse, como todo el mundo espera que haga. Es como el típico hijo que esperas que suspenda por lo que no se esfuerza en estudiar cumpliendo así con su destino. Casi una autentica tragedia griega.

Pero además es mucho más, tiene una connotación fantástica de no saber quien vive a tu lado, no saber si realmente conoces a tus amigos o vecinos, y que oscuros secretos esconden. Porque en esta ocasión trata con un monstruo de manera literal venido de otro mundo mucho más oscuro.

Dos curiosidades, el protagonista sociopata es Max Records, el Max de “Donde viven los monstruos” de Spike Jonzen que sigue explorando en la pantalla como crecer y hacerse adulto de manera disfuncional, y el film nos deja un papel memorable a Christopher Lloyd, que nos deja su carisma entrañable recordandole como Doc de “Regreso al futuro” y aquí podemos verle de una forma siniestra y amenazante.



Una Interesante película por explorar la parte oscura del alma humana en formación, como es la de este adolescente, con algún elemento sorpresa que os puede dejar con el culo torcido.
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domingo, 6 de noviembre de 2016

[SITGES 2016] RESEÑA: CRUDO

Crudo como finalmente se ha llamado en nuestro país, o “Grave” en su titulo internacional, es una de esas películas que vienen cargada de polémica. Con una etiqueta que se les da a algunos films que se convierten en los mas extraños y desagradables del año.

Resultado de imagen de grave filmLlegaba al festival de sitges y mas tarde a la muestra syfy de madrid, tras la polémica cuando durante el festival de Toronto un asistente a la proyección de desmayaba ante algunas de las escenas mas crudas, y nunca mejor dicho del film

Algo que tampoco viene de nuevas pues algo parecido ocurría con “Lo imposible” de Bayona, algo que ahora nos puede llamar la atención, pero que en su momento hizo que algunos espectadores salieran de la sala con nauseas y mareos.
Mi amigo Alejandro tiene en su canal de youtube la anécdota cuando el mismo se puso bastante malo viendo la peli de “Lo imposible”.

¿Es para tanto? Nosotros que hemos visto la película, en este caso el debut en la dirección de la francesa julia ducournau, podemos deciros que si y que no.

Es cierto que la película tiene 3 escenas fuertes en cuanto a canibalismo, eso os lo decimos ya, pero es resto de la película transita por otros lugares como son el despertar sexual, la libertad, el conocimiento de uno mismo, o como lo que somos nos condiciona en la vida pero no nos marca.
Una forma de aceptar lo que somos para bien o para mal.
Y este despertar al canibalismo, no es otro despertar más que el de “la vida” de forma un poco bestia, eso sí.

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Estos no son los únicos temas tratados, pues hay otros igual de crudos y salvajes, o incluso más que aquellos instintos animales primarios.

Nos encontramos con una historia centrada en una facultad de veterinaria, donde nuestra joven protagonista entra a estudiar. Allí también lo hace su hermana mayor, como antes lo hicieron los padres de ellas.

Una facultad donde las novatadas están a la orden del día. Los nuevos alumnos se convierten en los juguetes de los veteranos y deben pasar por todas las pruebas con total sumisión.
Esta parte es incluso más cruel y salvaje por el sentimiento de sometimiento que sientes. Algo que Pablo Aragües ya nos contó a la española en su cinta “Novatos”.

Este telón de fondo es en el que se nos enmarca la historia. Pues en una de estas novatadas la protagonista es obligada a comer un riñón de conejo crudo. Asqueroso ¿verdad? Pues mucho más cuando la joven es una vegetariana estricta.
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Me encanta en los lugares donde se ha llamado Voraz

Esto desata todos los instintos de nuestra protagonista que en realidad no sabe que le pasa. Lo que comienza siendo un malestar, pasa a ser un sarpullido y manchas.
Algo que le encanta a la directora del film, pues julia ducournau declara estar obsesionada con el cuerpo humano, y no se corta un pelo a la hora de mostrarlo en su esplendor.
Ya sea desde escenas que nos recordarán a Carrie por su sangre, como a mostrar una depilación brasileña, que acabará con terribles consecuencias.

El deseo de la joven se pone de manifiesto, desarrolla un hambre voraz, ya no solo por la carne, que si es cruda mejor, y si es humana ya es un autentico placer, sino también un hambre sexual. Un despertar de los sentidos, y un paso hacia la madurez y encontrar su propio camino como persona. Encontrar lo que realmente alguien es, con libertad plena y consciente.
Aceptar lo que lleva dentro, lo que es, y de lo que no podemos escondernos.
La cinta “somos lo que somos”, ya exploro este trastorno familiar en cuanto a la normalización del canibalismo, que pudimos ver en pantalla grande también durante el festival de Sitges.

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Los descubrimientos también vienen de la mano de las dos protagonistas. Dos hermanas que a priori parecen muy diferentes cuando son gotas de agua. Garance Marillier y ella rumpf. Dos actrices a seguir de cerca.

Un film que resulta muy interesante aunque no tuviera esas escenas y no viniera cargada de la polémica.

Déjate llevar por tus instinto, deja las reglas y los prejuicios a un lazo. Y enfréntate al film de la forma mas natural posible. En toda su crudeza.
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sábado, 5 de noviembre de 2016

[SITGES 2016] RESEÑA: YOUR NAME

Hoy vamos a hablar largo y tendido sobre animación japonesa, pero sobretodo sobre gente que intercambia su cuerpo. Es decir, de YOUR NAME, la cinta japonesa que se ha convertido en la cinta de animación más taquillera de todos los tiempos. Superando incluso, “Al viaje de Chihiro”que tenia ese titulo desde hace 16 años en las tierras niponas.


Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas.
Los adolescentes no podían ser mas diferentes, ella de un pueblecito costero tradicional. Él de la gran ciudad, acostumbrado al estrés y las prisas de la urbe. Pero ambos con problemas similares, agradar a sus mayores, cumplir con lo que se espera de ellos y sobretodo descubrir quienes son en su interior.
Bueno, pues en su interior, algunos días son otro.
A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico, como cabría esperar en este tipo de cintas.

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Ellos se comunican a través de notas, y anotaciones en su agenda o diario, donde se cuentan que ha ocurrido en el día. De ahí el titulo del film, por la nota tan significativa e importante que se dejan preguntándose: ¿Cúal es tu nombre?

Podemos encontrar en esto, unas referencias por ejemplo, y salvando las distancias con “La casa del lago”, esa película donde los protagonistas se comunicaban en el tiempo y el espacio a través de un buzón, además de en la multitud de series y películas que han tratado con anterioridad el tema del intercambio de cuerpos. Algo que Disney trilló bastante allá por los 90.

Esta seria la sexta película de Makoto shinkai, un nombre para apuntar pues podría convertirse en el nuevo rey de la animación japonesa. Destronando así al gran Miyazaki. Esto se convertiría también en un cambio y en la llegada de aire fresco, que se da con un cambio generacional en el japón actual. A pesar de tratarse de animación tradicional, y cumplir mucho de los tópicos de las películas tanto reales como de animación del género de adolescentes deja ver algo más. Algo relacionado con todos esos malos entendidos, pero sobretodo podemos ver un uso de la luz espectacular. Una luz creada como si nos encontráramos en una película “normal” por así decirlo, es decir, de acción real.


Un gusto en la animación por el realismo, y el ser muy detallista, sobre todo en todos los guiños hacia el mundo rural, o el mundo en la gran ciudad, acentuando los contrastes, la convierten en un cuadro costumbrista.
Nos deja Recuerdos a las tradiciones japonesas como los jokai y nos hace palpable el terremoto de 2011.

Es cierto que historias sobre cambios de cuerpos han habido miles y eso no aporta nada nuevo. Y que personas destinadas a encontrarse a pesar del tiempo y la distancia, y sobretodo superando a la muerte, es un tema recurrente. El conocido tema del hilo rojo.
También es cierto que la parte mágica no esta desarrollada del todo y que hay puntos sobretodo al final cogidos por pinzas.
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!Pero que mas da! Es tan tan bonita que te olvidas que son dibujos animados, y vives la historia como si fueran personajes reales.

Una joyita.
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viernes, 4 de noviembre de 2016

[SITGES 2016] BLAIR WITCH

Ha pasado tiempo desde que “El proyecto de la Bruja de Blair” llegará a nuestras vidas con un nuevo concepto de terror. Llego con ella el concepto del Found footage, y de este no estamos tan contentos pues se ha explotado hasta la saciedad, hasta llegar a considerarlo un género menor y demasiado manido.
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el falso documental de terror en el que se convertia la bruja de blair


Lo que si hizo fue cambiar el horror y la forma de entender el terror donde lo que no se muestra es lo que sugestiona, y sobretodo haciéndonos creer lo imposible, lo que no es real como si lo fuera.

Las brujas han cambiado con los tiempos y juegan a esconderse más y mejor, y con ellas llega este revival del “Proyecto de la bruja de Blair” llamado “Blair witch”, sin el project, y nos encontramos a unos jóvenes que obviamente van a investigar que paso allí, porqué o como desaparecio la hermana del protagonista. Es decir, nos sentimos unidos e inmersos en la primera historia, la original.
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La original, allá por 1999 nos provoco sobresaltos. En realidad yo la vi en televisión, en el canal 33, que durante una época creo, que los viernes hacían películas de terror dobladas al catalán, por lo que mi experiencia es aún más extraña y turbadora.

Gracias a esos excursionistas perdidos le cogimos miedo a los bosques de Maryland, y a hacer camping en general, tanto o mas como a entrar en casas desconocidas, y sobretodo a salir por patas cuando tu amigo esta en el rincón de pensar y no reacciona.

Un material encontrado a posteriori nos dejaba como único punto de vista el de los propios protagonistas y habría la veda para esa nueva forma de hacer cine, que el terror abrazo con los brazos abiertos de par en par. Así como fue que Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, tras estrenar en Sundance se convirtieron en un referente del terror moderno y la película en de culto.
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se unen a los excursionistas más petardos del mundo


Que ocurre, no sé si es que estamos/ están faltos de ideas, o simplemente que cada X tiempo parece que hay que renovar las cosas y crear un nuevo mito, bueno, el mismo mito pero para la nueva generación. Como si los códigos cinematográficos o vitales hubieran cambiado.

Tenemos un nuevo Spider-man, y un nuevo-nuevo Spider-man, ¿Por qué no revitalizar el mito de la bruja? Y paso llenar los bosques de jóvenes en busca de su propia película.
¿Recordáis la terrible secuela llamada “El Bosque de las sombras”? Para ahorrarse el mal trago de pasar por un ridículo parecido o por el tema económico, Hollywood decidió poner al frente a Simon Barrett y al director Adam Wingard (responsables de Tú eres el siguiente y The guest) que como os comentábamos tratar de retomar la premisa original con el hermano de la chica desaparecida en la original.
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Todo es extraño e irreal para mal, lamentablemente, rozando lo ridículo en los tiempos que corren, y la decepción se abrió paso frente a la expectación.

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jueves, 3 de noviembre de 2016

[SITGES 2016] BRUCE CAMPBELL

Estas tranquilamente en tu casa, porque ahora que no vives en Barcelona no puedes estar en directo en la Moritz, o en el Born, o la filmoteca, o el sitio Random donde se hacen las 254 ruedas de prensa del festival. No os preocupéis que si os perdéis alguna siempre tendréis repesca.. y ya he perdido el hilo....
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Lo que quería contar, es que estas en casa siguiendo online la RdP y entonces la simpática vocecita de Ángel Sala te suelta un bombazo con el que te mareas y te caerías de culo si no estuvieras ya sentada.

“Bruce Campbell” va a venir a Sitges. Madre mía. ¿Qué pasa?

 Lo chulo es que el señor Sala juega muy bien sus cartas y sabedor de que los fans no solo del festival sino del género y de las películas en general nos movemos por la nostalgia, y muchos crecimos con la saga “Posesión infernal”.

En mi caso recuerdo perfectamente como era una niña pequeña que vio la primera, justamente “Posesión infernal” y le cogió miedo a los bosques, a las cabañas, y el tema de la escritura automática se convirtió en algo casi tabú. El miedo que la escritura automática me produce es indescriptible, al mismo nivel en el que siempre cruzo las piernitas mientras duermo, no vaya a sufrir una violación arbórea. Real, tengo miedo a los arboles violadores.

Resultado de imagen de arboles violadores

Cuando Bruce Campbell llego a Sitges con su sombrerito nos cautivo, la estrella del horror en realidad es un gentleman, y en todas sus apariciones publicas iba con traje. Creo que el festival no ha tenido un invitado más entregado en años. Firmas, presentaciones, ruedas de prensa, coloquios... sin duda el mejor dinero invertido en un invitado por parte del festival. Una joya de disfrute para los fans y habituales del festival.


Bruce Campbell es conocido por interpretar a Ash, en las películas de culto “Posesión infernal” y secuelas, pero también en la serie del mismo nombre que hace unos años le hizo recuperar la moto sierra que lleva en lugar de brazo y que le ha hecho tan famoso. También es recordado por su papel en “Xena, La princesa guerrera” algo que no deja de recordarnos.

¿Cómo vamos a olvidarnos? Si yo me volvía a casa a las 20,00h siempre para ver a Xena en la TV. Eran otros tiempos, amigos.
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El actor venia a recoger el premio Máquina del Tiempo del festival, pero nos habría dado igual que viniera a vender pipas, pues su presencia misma llenaba la sala. Bromeaba con todos, desde los presentadores a los traductores, y se ganaba al público con sus bromas, y su “bla bla, bla, bla bla bla”.

En las RdP hay tiempo para todo, para bromear sobre el oficio de actor, y el intentar llegar sobrio y a tiempo, algo que valoran mucho en las producciones y hace que te vuelvan a llamar. Tomamos nota.

El actor se queja de las películas de horror actuales y con razón. Ahora parece que prima el torture porn, o Gore. Es decir, si no hay una masacre o miles de sustos por minuto se valora el horror y el terror psicológico es el que perdura en la mente y sobretodo en el subconsciente. Pero si solo buscas sangre a veces no estarás contento con lo que recibes de la pantalla.



Bruce Campbell adora a Sam Raimi, ¿y quién no? Cuando Raimi nos ha dado en el fantástico, el terror y en los héroes muchas alegrías. Raimi es un director capaz de sorprender al espectador.




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miércoles, 2 de noviembre de 2016

[CRITICA] SWISS ARMY MAN

¿Qué puede haber mejor que hablar de pedorretas? En el fondo, y en la superficie, para que nos vamos a engañar, no cambiamos y solo somos niños grandes que nos reímos de las mismas cosas. Solo que ahora podemos hacerlo sin temor a que nos digan nada los mayores. Es por eso que los chistes de culos y pedos todavía triunfan y películas como American Pie, o mismamente Swiss Army Man, nos llegan al corazón. Un pequeña joya.

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Swiss Army Man es una película del género “comedia dramática”. Aunque nosotros la englobamos un poco mas en el genero de humor negro. Muy negro. También es de temática fantástica, si es que hay que calificarla de alguna manera, aunque creo que no hace falta muchas veces meternos en descifrar el género de un film, cuando puede ser varios a la vez, como la vida.

“Swiss Army Man” protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry Potter para los amigos), Paul Dano (que podéis recordar por “Ruby spaks” por ejemplo) y Mary Elizabeth Winstead (la chica de “Cloverfield 10”).
“ Swiss Army Man” Esta Escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert , lo gracioso es que se hacen llamar los daniels, y así es como firman la peli. The two daniels, o the daniels, es algo que me da risa y me resulta simpático, como The Wachosky.

La recuperamos porque fue la ganadora del pasado festival de sitges. Y sin embargo ha tenido un estreno en las salas comerciales por decirlo de alguna manera: escaso y mal. Solo 5 salas en España, sino me equivoco la proyectaron, y de manera express. Tuvo un estreno casi sin anunciarse de un día para otro. Lo curiosos es que tenia a Disney detrás como distribuidora. Nos parece todo muy extraño.

¿Por qué una pelicula de temática tan pueril que basa sus chistes en pedos y en la escatologia propia de un niño de 3 años gana un festival?
Por eso mismo. Por su irreverencia, porque no sigue mas reglas que las suyas propias. Y porque es una historia de amor poética. De amor propio y de amistad.
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Porque sin ese premio como decía el jurado del festival, seguramente no tendría la visibilidad y el reconocimiento que se merece esta cinta.


En este punto ya os estáis preguntando por el argumento, llenos de curiosidad.
El protagonista es Hank (interpretado por Paul Dano), un joven que se encuentra aislado en una isla desierta, o eso cree (una soledad que puede ser el propio aislamiento del ser humano)
El día que decide suicidarse descubre algo, otro naufrago que llega a la orilla. Lamentablemente llega sin vida.
Resulta paradójico que un muerto le salve la vida, ¿verdad?. Así es el film, que desmitifica la muerte mirándola a los ojos y riéndose en su cara.
Poco a poco Hank y el cadáver (por si os lo preguntáis, sí, Daniel Radcliffe, es el muerto) empezarán a desarrollar una extraña y hermosa amistad.
Juntos emprenderán un viaje surrealista donde el amor es lo mas importante, y como Ulises, deberán sobrevivir y llegar a su Itaca natal, en forma de mujer.

Es una peli tremendamente creepy. El nombre “Swiss army man”, significa literalmente hombre navaja suiza. La razón es porque Hank, utilizara el cadáver como si fuera una navaja suiza multiusos. Lo usara para guardar agua, para hacer de polea, para cortar cuerdas. Una autentica navaja suiza que se tira pedos, y sonríe mientras se va descomponiendo poco a poco.
En este viaje, Hank nos hablara de la soledad y del amor.
Hasta llegar a un clima final que nos hace gritar.
Extraño, macabro, y muy muy perturbado.

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Como veis Daniel Radcliffe ya se ha quitado la etiqueta de Harry Potter, que parecía que pesaba demasiado. Si en la secuela de “ahora me ves”, quería convertirse en un mago, haciéndose una autoparodia, ahora haciendo de muerto pedorro literalmente, ha roto todos los moldes y lo que se podría esperar de él.
Ademas por el juego que da esa relación de muerto-vivo, que no solo juega a la necrofilia gay, sino que va mucho más allá.

Insana y divertida. ¿Qué mas se le puede pedir al cine?
Totalmente alejada del naufrago de Tom Hanks, del que bebe en referencias, o de las comedias de los 80 como este “muerto esta muy vivo”, cuando si podíamos reírnos de manera escatologica de nosotros mismos y no pasaba nada.
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martes, 1 de noviembre de 2016

[RdP] CHRISTOPHER WALKER - Premio Honorifico - SITGES 2016

Solo puedo pensar: ¿Qué estoy haciendo con mi vida? El día que es la rueda de prensa de Christopher Walker y yo no me acuerdo. 

Menos mal que vivimos en los sofás del Melía o en la sala de prensa. Todo el día.. cuando.. oh my Cat!! Christopher Walker!!
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foto de lainformacion.com (este blog es sin animo de lucro, meramente informativo y divulgativo)

Salgo corriendo, imposible ya entrar en la sala, intento asomar mi cabecita y ver algo, voy corriendo por los pasillos como pollo sin cabeza hasta que.. me regaña el de seguridad. Obviamente. Coge mi acreditación para ver si solo soy una loca que se ha colado allí, en el hotel, o lo que es peor, es alguien de prensa con cero profesionalidad. Mira, yo no he nacido para esto, yo he nacido para ser fan y ponerle los ojitos del gato de Shrek al invitado de turno.

Así que salimos detrás de Walker y su séquito. !!Qué alto es!!, es más largo que un día sin comer en Sitges, en una maratón.
¿Hemos comido? No lo recuerdo. Disimulo cargando el móvil en el pasillo, bajo la atenta mirada del seguridad. No, no es el mismo que me pidió el DNI, es otro. Deberían recordarme a estas alturas.
Y allí que nos plantamos, sabiendo que de esa sala de entrevistas Walker no saldrá, pero de ilusión vive el Sitgero.

Que nervios tan maravillosos, que cosquillas corriendo por la tripita.
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Tenéis la rueda de prensa en youtube gracias al festival. Tiradle un ojito.

Le miras y es igual que en las películas. Cuando ves un actor en la pantalla y luego en la vida real siempre nos sale esa expresión, esa o que esta mejor en la tele. Pero en el caso de Walker es que tiene esa mirada azul grisacea, con las ojeras marcadas y los ojos pequeñitos que sientes que te penetran el alma.
El ganador de un Oscar por “El cazador”, de Michael Cimino visita Sitges y es un acontecimiento, pues recibe el premio Honorifico, e impresiona.

En la rueda de prensa le preguntan de todo, y yo solo pienso en que quiero que cuente como escondió el reloj de su padre para que nadie lo encontrara. Pero habla de rodajes tan lejanos que en su cabeza son casi como sueños surrealistas, esos sueños que sentimos como muy vividos. Nos cuenta que la famosa secuencia se hizo sin el niño, y creo que agradezco saber eso.
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imagen de ara.cat (usada sin animo de lucro)

Un actor que reconoce tener miedo a los riesgos fisicos y que ni siquiera conduce rápido, y ni falta que le hace cuando la intensidad de su mirada y de su discurso lo dice todo. Como nos sorprende que cuente que no monta a caballo, y en los rodajes le preparaban uno que en realidad no se movía y todo era obra del montador. Ahora al jinete sin cabeza de Tim Burton lo miramos con otros ojos.

Con este tipo de cosas me pongo a pensar en quienes me dice que no quieren ir a las ruedas de prensa, que no les gustan. La Rueda de Prensa te hace el trabajo solo, y descubres todos esos momentos de los que están llenas tus películas favoritas, ¿Cómo no van a gustarme?.

Christopher Walker se fugo con un circo con 15 años ¿ Porqué no? ¿Es que todo niño no ha soñado con escaparse de casa y si era con el circo mejor? Menos yo, que le tengo miedo a los payasos.

Nos reconoce a Tarantino como un gran creador, un guionista nato y contador de historias que le ha dado grandes monólogos y discursos, que le han hecho memorable. Como memorable también son todos los villanos y sociopatas que tan bien ha interpretado en la pantallas. ¿Que le hace tan cercano a ellos?
Mi físico, tal vez, o la manera en la que miro”, cuenta tímidamente. “ O que soy muy pálido, no me gusta tomar el sol”.

Con fama de bailarín nos cuenta que los bailarines de verdad solo bailan por dinero: “Nunca veréis a un bailarín bailar en una fiesta”, y me quedo pensando si ese chico que no baila en la discoteca es en realidad un profesional.
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foto de magazinema.com No puedo evitar poner la imagen del gatito

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