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sábado, 27 de diciembre de 2014

El Look de: Selfie


Si la actriz Karen Gillian os conquisto en Doctor Who, en Selfie os acabará de enamorar. Si bien es cierto que el estilo de su personajes en Selfie, es totalmente distinto, su disparatada vida, su absurdo humor, su prepotencia fingida y su maravilloso y ajustado armario os robarán el corazón.

La lección número 1 en este estilo es, siempre, siempre, siempre: El móvil en la mano


Pero os dejo los tips totalmente necesarios e infalibles en este maravilloso estilismo:
Lecciones de estilo de Eliza Dooley copia
via mamaisproud.com

Al principio de la serie, su protagonista Eliza, viste de manera tremendamente ajustada, chic, y absolutamente fashion blogger.
Faldas, más bien minifaldas, cortas, muy cortas, estilo Bandeau, en diferentes colores.
Camisetas de estampados, como la de leopardo que vemos en la imagen. Medias plumeti y taconazos.
Chalecos de pelo y adicción al dorado, en joyas, cinturones, collares mega grandes..
Esto forma parte del look de la protagonista.

Cuando pide ayuda para cambiar de imagen a su compañero de trabajo, necesitará una pequeña transformación en su vestuario, algo para lo que su armario no esta preparado.

Sus adorables vecinas entraran en acción.











Gracias a shopyourtv.com sabemos donde comprar este precioso vestido empolvado y con pedrería que al menos a mi me ha robado el corazón.
eliza gown
It is the Adrianna Papell Cap-Sleeve Embellished Gown. Buy it HERE for $299
Esa página es una autentica maravilla para encontrar los looks vistos en las series de televisión.
A mi me tiene completamente enamorada.



Al final del primer episodio podéis ver este look más sencillo, que podéis copiar facilmente, pero no lo olvidéis: Medias divertidas. Estas tan curiosas de ladrillos son: Medias Pretty Polly

Durante el segundo episodio, nuestra adorable amiga se apunta a un club de lectura y sufre una estupenda transformación vintage, que os parece?
Mejor de chica sexy, o de intelectual con gafas de pasta sin graduación?

Durante el capitulo 5 podemos verla con este bañador de Kenneth Cole

5Eliza6Es un  capitulo que pasan en un rancho y podremos verla además con este precioso conjunto de color claro.



 5Eliza1

It is the Zara White Embroidered Skirt with Beads - Es divina esta falda, simplemente maravillosa.
eliza

Siempre, siempre medias divertidas:
http://www.shopyourtv.com/wp-content/uploads/2014/08/dot-tights.png







brick print stockings


 Para estar en casa reservaremos las camisetas con mensaje
celfie Aprovechamos para decir que la de "Celfie" se ve en el primer capitulo, lo cual es muy significativo por el titulo de la serie, mientras que esta segunda, en plan "no lo siento", es en un capitulo donde ella le esta haciendo putaditas a la novia de Henry, y demanda más de su atención.
Hay otro capitulo en la que ella esta con el corazón roto, y aparece con una gorra de béisbol con un corazón partido.
Con esto quiero decir que el vestuario, esta muy pensando y acorde con el mensaje que quiere dar la protagonista, o con su estado de animo.
i'm not sorry tank

No lo puede evitar. Nuestra protagonista siente adoración por las cosas brillantes como si fuera una hurraca atraida por el oro y el dorado. No, no va a una fiesta de nochevieja ( nuestra adorada Eliza es capaz de presentarse en una fiesta con camiseta y pantalones de dormir), con esos modelitos va a la oficina, ya que por sus escotes y sus minifaldas ha conseguido convertirse en la mayor agente de ventas de la farmaceutica donde trabaja.



Danielle Launzel es la encargada del vestuario en esta serie. En cada capítulo, el personaje de Eliza Dooley puede cambiarse de ropa hasta una docena de  veces.Una auténtica locura, verdad??







Juega además con ventaja, ya que ese cabello rojo a lo sirenita, no lo tiene cualquier mortal.

Hasta en pijama es adorable, y nos sorprende con este típico pijama de Prymark versión Unicornio
 


Eso sí, el ritmo, se lo ha dejado en el armario


La clave de un buen selfie esta en no olvidar estos consejos:

viernes, 26 de diciembre de 2014

Críticas: Frio en Julio (Cold in July)

Empece a escribir sobre “Frio en Julio” antes de que se retrasará su estreno, y era una de las películas que habría incluido en mi lista de las más interesantes del 2014.
Con su estreno el 1 de Enero, deberéis mantener vivo en recuerdo para que no pase desapercibida como una de las más importantes a final de próximo año, con lo que será una gran y buena elección si decidís empezar el año a lo grande, sentados donde la magia se hace realidad y los problemas durante dos horas son de otros.

En ocasiones te enfrentas a películas que por una razón u otra sabes que te van a gustar, y no sabes bien porque, tal vez es cierta afinidad artística o cierta empatia, y eso me ha ocurrido con “Frio en Julio”.
Partamos de la complicada base de que los thrillers con ecos de western contemporáneo no me suelen gustar demasiado, porque no conecto con estos héroes del ocaso, y el tema de los conflictos texanos y la reminiscencias a film noir están más que manidas.
Pero nada más lejos de la realidad, Frio en Julio, me ha encantado desde el primer fotograma y me ha dejado loca la neurona que baila por mi cabeza. Basada en el best seller "Cold in July" de Joe R. Land, su director Jim Mickle nos trae este western contemporáneo con ecos de thriller. Mickle parece estar en sintonia con los problemas generacionales. Si en su primera obra, “We are what we are” ya comenzó a destacar a pesar de ser un versión de la película mexicana con el mismo nombre, con su segundo trabajo “Frio en Julio” vemos que esa elección fue totalmente intencionada. Ambos films nos presentan a padres preocupados por sus hijos, por su educación y bienestar, pero también porque hagan lo correcto a pesar de su naturaleza, o de lo que la sociedad considere moralmente aceptable. Recomendamos las dos mucho, ya que ambas os helaran la sangre por partes iguales y os encogerán el corazón.
 
Muchas veces cuando nos hemos acostumbrado a ver a un actor en determinado rol nos sorprende y nos parece extraño verle en otro papel. Eso nos ocurrió con Michael C. Hall, que tras su paso en “A dos metros bajo tierra”, apuesto a quien nadie daba un duro por él como psicópata en “Dexter” y sin embargo lo bordó, y ahora es difícil disociarle de esa imagen. Sin embargo, Michael lo ha vuelto a conseguir en “Frio en Julio” donde nos presenta a un padre de familia en conflicto moral entre lo que esta bien, y proteger a su familia.
Para mi la película tiene dos partes diferencias, la primera media hora, donde Richard Dane (Michael C.Hall) un padre de familia en una pequeña localidad de Texas, pasa de ser un hombre corriente, a algo parecido a un héroe local, al llevarse por delante a alguien que había entrado en su casa.
Dane, abrumado por la culpa, y a sabiendas de lo inmerecido de las felicitaciones de la comunidad por “defender” a los suyos, siente que esa manera de crecer no es apropiada para su hijo, ¿Qué valores va a aprender el pequeño si es tan fácil arrebatar una vida humana? Y sobretodo, cuando es algo aplaudido y consentido por la comunidad en la que viven.
Si la culpa no es suficiente, Dane es acosado por Russel ( Sam Sephard), el padre del hombre al que dio muerte , así que no le queda más remedio que poner de su parte para proteger a su familia.
El descubrimiento por parte de estos dos hombres que el supuesto muerto, no es el hijo de Russel, los hará entrar en una espiral de desconcierto y violencia. ¿Porque la policía ha mentido? ¿Quién era el muerto? ¿Donde esta el hijo de Russel?


El momento en el que aparece el personaje de Don Johnson es francamente sublime, vais a querer levantaros, aplaudir y hacerle la ola, ya que es la personificación del “Señor Lobo” de pulp fiction, que viene a arreglarlo todo en versión cowboy, botas de piel de serpiente incluidas.

Estos tres hombres deberán sobreponerse al sentimiento de culpa, y emprenderán un viaje, en parte interior, hacia el perdón y la redención de la única manera que saben: La violencia.
Es sin duda el trió protagonista, con unos personajes tremendamente bien interpretados, y muy definidos lo que enriquece una trama que se va volviendo más rocambolesca e inverosímil por momentos.
A golpe de efecto, diluyendo sus virtudes noir iniciales por el camino, nos deja con un final tremendamente operistico sí, pero con la misma sensación de vacío y dolor que acompaña a sus personajes principales.


Os vais a sentir absorbidos e hipnotizados por esta fabula de venganzas y buenas intenciones, donde nada es lo que parece. Os sentiréis envueltos por una música y una fotografía que os mantendrán alerta de los acontecimientos en este pueblo texano. Totalmente brillante e impredecible, con una vueltas de tuercas genuinas a las que el cine ya no nos tiene acostumbrados. Mantiene vivo el espíritu del wester indie, así como el thriller más oscuro de los años 80, donde las pequeñas mentiras acaban en la más sangrienta de las venganzas ( un sangriento final pulp digno del Tarantino de los comienzos)


Sobre el hecho de que este ambientado en los años 80, o al menos tome la estética de la época, por otro lado dorada, quiero hablaros en otro post. Desconozco si la novela esta ambientada en los 80, supongo que si, pero el volver a ver el otro día “Super 8”, y tener muy reciente tanto este film, como “The Guest”, me hizo reflexionar sobre la nostalgia de ese cine, pero también sobre estas películas, que toman esa estética por estar ambientadas en esa época, no tanto porque nos recuerden exactamente a los films de nuestra niñez. Para los que nacimos y crecimos durante esa década, nos sentimos vinculados emocionalmente de una manera muy fuerte, y ese sentimiento de Remember que también nos dejaba “Drive”, se diluye, como ocurre en este caso por la propia esencia de la película.
Puestos a buscar más referencias, ya que es imposible hacer nada que no parezca que se haya hecho ya antes, la sombra de los Coen ( sobretodo Fargo) y la fotografía ( esas tonalidades rojizas, y esa verja formando una cruz) y música del Carpenter más inspirado, acompañan acunándolo durante todo el metraje a este thriller bien contado, bien estructura, y sobretodo muy entretenido.


Pero mejor si os lo cuento que leerlo:



La película inauguro el pasado 20 de noviembre la 24ª edición de FANCINE-Festival de Cine Fantástico de Málaga. Y también pudo verse en el 52º Festival Internacional de Cine de Gijón (Géneros Mutantes), en Cineuropa y en el IX Festival de Cine Inédito de Mérida

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Mis relatos: El amor es el doble check azul


Eran leyendas, habladurías, algo que no podía estar pasándome a mi.

Llevaba tiempo escuchando, en círculos cerrados e íntimos, que tal o cual persona se había enamorado de su sistema operativo.
De locos, pensaba cada vez que escuchaba eso.
Estamos hablando en serio? Es como enamorarse de tu gato.
No solo es algo contra natura, sino es que no te va a corresponder.

Por eso fue mucho más grave si cabe, cuando me ocurrió a mi. Sin esperarlo, como dicen que ocurren las mejores cosas.

No me consideraba adicta a la tecnología, a pesar de mirar cualquier red social que me conectara con la realidad al menos una vez cada hora. Al fin y al cabo era como hacer una pausa para hablar con un amigo o compañero de trabajo.
No era el tipo de chica que caía rendida en los encantos virtuales cual canto de sirena. Pero había química, o estática, o qué sé yo.
El caso es que reducía la sensación de soledad y aislamiento que sentía, en un mundo en el que ya nadie miraba a la cara.

No me resulto demasiado sorprendente pues lo más importante es invisible a los ojos, y el amor enriquece más a quien lo da que a quien lo recibe, y sin embargo nos aísla del mundo.

martes, 23 de diciembre de 2014

'Zombi d'Or: Ciudad de vacaciones', de Fernando Polanco


¿Que ocurre cuando tus padres son los mayores frikis de la Guerra de las Galaxias?
Que acaben poniéndote el nombre de Leia. Pero en esta España mía, esta España nuestra donde dije digo, ahora digo Diego, el funcionario se equivoca y acabas en el registro como Laia.
Un baile de letras sin importancia, porque la fuerza, sabedora de tu destino como princesa y liberadora de la Galaxia.. perdón, me emocione, como liberadora de Bahía D'Or siempre estará en ti.

Cuando pensabas que lo habías visto todo en el tema de los zombis ( incluso castores) y que sobre el tema ya no se podría escribir nada más, Fernando Polaco nos lleva a la España más oscura y profunda, y no, no os estoy hablando de porno, sino de una novela, donde los infectados son una adorables viejetes que pasan sus merecidas vacaciones en el resort Bahía d'Or.



Que te ronda por la cabeza cuando piensas: ¿ y porque no zombis de la tercera edad?
Y todo esto antes de los castores!!
porque cuando creiamos que ya lo habíamos visto todo, siempre hay algo nuevo que nos sorprende.
¿Qué se le debió pasar por la cabeza a Fernando para deleitarnos con esta divertida historia sobre zombis con dentadura postiza?


Con estos pequeños apuntes ya os dais cuenta que no encontramos ante una novela hilarante y desternillante, contada por un autor conocedor del género de terror y de ciencia ficción, pero donde se nota un gusto cinefilo que deja ver en cada página con cada guiño que le aporta al lector.

Una historia tremendamente divertida que se aleja del terror, para hablarnos de los miedos que no nos son ajenos: La muerte, el amor, la soledad, la vejez..
Pero con un punto cómico que hará que soltéis más de una carcajada al imaginarte las diferentes situaciones que llevan a nuestra joven friki de Star wars y a su recién encontrado aliado, un Kani flamencorro, que parecen destinados a no tener nada en común cuando se ven obligados a unir sus fuerzas.
 
Así que ahí la tenéis: Laia, nuestra protagonista, la que llevará irremediablemente a su clase de fin de curso, a un resort a donde no irias si tienes menos de 60 años.
Con su voz en off, omnipresente, nos guiará por esta aventura plagada de humor negro.

Zombi D'or es una lectura ligera que engancha al lector por su frescura, pero también por la complicidad que la referencias populares a música, videojuegos o cine emanan cada unas de sus páginas. Una lectura tremendamente freak ( a quien se le ocurre nombrar la receta del Grog, de “The curse of Monkey island” en un libro, sino es a un freak de los “Güenos”) y salvaje.
Puede que todas estas referencias a la cultura popular pudieran ser un lastre para la lectura, pero a mi me resultaban frescas y divertivas. Me gusta ese concepto de aldea global que el cine, y las redes sociales han conseguido y ese sentimiento de universalidad y auto referencia.

No hay duda que así seria una apocalipsis zombi si ocurriera en España, a la mínima, nos volveríamos locos, o nos pondríamos a comer y beber, aprovechando nuestras últimas horas. Porque los españoles siempre jugamos al “Y yo más”, disfrutamos de esta Rock&bolesca historia plagada de situaciones surrealistas, que ningún zombi adicto puede dejar escapar.

Un soplo de aire fresco a la literatura juvenil completamente saturada de sagas con planteamientos serios.

Nos chifla esta portada alternativa pero sin duda da más de un spoiler
Zombi D'Or te da lo que promete, gran parte de la personalidad de Fernando, o eso sospechamos, de su gusto por el cine de terror, y ese humor y esa “güasa” que solo pueden venir del sur. Al conocerle nos damos cuenta que esa verborrea incontenida y esos chistes que encontramos en el libro, son parte de él mismo, y que en la novela nos deja ver sobre él y sus gustos, más de lo que podríamos imaginar.
Ediciones kiwi, en su sección de terror, nos ofreció poder leer esta novela, con la que conectamos, pero ese puede ser uno de sus handicaps, y es que hay que abordarla sabiendo que es una comedia, con un humor surrealista, y porque no, algo morboso que no todo el mundo puede conectar.

En los tiempos que corren, ganarse la vida ( en realidad ganarse la vida y punto) con la literatura o cualquier arte, es más que dificil, nosotros lo sabemos bien, así que cualquier empujoncito o visibilidad para aquellos que estan empezando o que necesitan un plus de visibilidad será bien dado por nuestra parte. Aunque Fernando no es un recién llegado por estos lares, si lo es en esta aventura novelista, de la que ha salido bastante airoso.En esto vemos la personalidad y profesión del autor, y hay veces que no podemos evitar leer el libro como si de un guión se tratase.




La imagen de la portada has sido creada por Miguel Roselló
Algo que para mi es tremendamente importante a la hora de leer, es que me dejo llevar y la imaginación me desborda, viéndolo todo como una película. En esta ocasión me ha pasado así, pero lo cierto es que me imaginaba las situaciones sin darme cuenta, como si fuera un anime, como si estuviera viendo dibujos animados en realidad, y no una película interpretada por personas. Supongo que la auto parodia del género, y las situaciones inverosímiles, me hacen imaginármelo así.



Hay momentos dramáticos y duros, y no me refiero a ninguno relacionado con zombis, que te harán emocionarte, pero son breves, para dejar paso a la acción más bestia, y eso no esta mal del todo, porque va en la linea de la novela, pero a nuestra parte llorona y sensiblera le habría encantado profundizar más en esos momentos tan dramáticos.

Como comentábamos, al ser una novela juvenil, con humor y gore a partes iguales, y aunque los personajes estereotipados, estan bien construidos, porque tienen su “aquel” y su motivación, no te sientes empatizado con ninguno de ellos, y ni falta que hace. No siempre tienes que ponerte en la piel del personaje de la historia para disfrutar.
Simplemente aceptarle como es y seguir sus aventuras. No le demos vueltas tampoco a tratar de buscar moralinas o personificación de personajes en función de superar barreras sociales, el huir de las etiquetas, la aceptación de uno mismo, o sobrevivir a la adolescencia, que puede ser un verdadero apocalipsis para un joven.

Lo cierto es que el hecho de que una novela así pueda tener éxito no me sorprende en absoluto, si pienso en la única vez que jugué a “zombies vs plants” y como me enganche cosa mala, tanto que lo quite del móvil y todo, porque sino sabía que mi vida social acabaría igual que cuando el Candy Crush, acabo con mi matrimonio.

Como no es lo mismo leerlo que verlo, os doy la chapa sobre algunas de mis impresiones sobre el libro en este video.








También queremos aprovechar para hablaros del genial trabajo que Sergio Morcillo (@ajasergio) ha realizado con el Book trailer del libro.
Cortito, pero que capta la esencia del libro, la acción, y que te sumira en la curiosidad por saber más de lo que esta pasando en ese resort, que ha perdido toda la paz y la tranquilidad.
Un trabajo de edición fabuloso.



ZOMBI D´OR (BOOK TRAILER) from sergio morcillo on Vimeo.

Golem- películas semifinalistas al oscar extranjero

GOLEM DISTRIBUCIÓN HACE TRIPLETE EN LAS PELÍCULAS SEMIFINALISTAS AL OSCAR EXTRANJERO.
3 de las 9 películas preseleccionadas en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa serán estrenadas próximamente por Golem Distribución.

 tres de las películas pertenecientes al catálogo de Golem han sido elegidas, de un total de nueve, para pasar a la segunda ronda de votación en los Premios Oscar® dentro de la categoría de mejor película de habla no inglesa:
LEVIATÁN de Andrey Zvyagintsev.
 Prenominada para representar a Rusia en los Premios Oscar.
Nominada al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.
Mejor Guion- Festival de Cine de Cannes.
Mejor Fotografía- Sevilla Festival de Cine Europeo.
Nominaciones en los Independent Spirits y Satellite Awards a Mejor Película Extranjera.



ESTRENO EN CINES- 1 DE ENERO 2015
FUERZA MAYOR de Ruben Östlund.
Predominada para representar a Suecia en los Premios Oscar.
Nominada al Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera.
Giraldillo de Oro y Mejor Guion- Sevilla Festival de Cine Europeo.
Premio del Jurado, sección Una Cierta Mirada- Festival de Cine de Cannes.



ESTRENO EN CINES- 30 DE ENERO 2015
TIMBUKTU de Abderrahmane Sissako
  Predominada para representar a Mauritania en los Premios Oscar.
Premio del Jurado Ecuménico- Festival de Cine de Cannes.
Mejor Director- Festival de Cine de Chicago.



ESTRENO EN CINES- PRÓXIMAMENTE

lunes, 22 de diciembre de 2014

Editorial: Una chica de provincias

La mediocridad de provincias.

Soy una persona horrible, terrible y muy mala, y lo soy por mirar por encima del hombro, y por sentirme rodeada de tremenda mediocridad. Que insoportable es la levedad del ser.

Más que provincianos somos de pueblo. De ese tipo del pueblo que da vergüenza. Somos a los que llaman “la prima del pueblo” los de la capital. Esa soy yo, la prima del pueblo.
Gracias o por desgracias de las redes sociales, todos nos hemos convertido en modernos, en hipsters y en Coolturetas, cuando somos en realidad total y unicamente horteras de bolera.
Que razón tiene moderna de pueblo, que con su bufamanta, su café de starburcks comprado en consum, viendo girls ( o lo que nos pega a las de pueblo, “dos chicas sin blanca”) vive creyéndose top.
Esta es la chica que trabaja en el mercadona o en el Abordo, y chimpón. La que se mira los desfiles pero nunca jamás ha aspirado a irse del “pueblo”, porque esto es lo que hay.

Luego esta otro tipo de chica de pueblo, la que jugaba a que era otra persona cuando se comia los spaguettis ( bueno, a lo mejor jugaba a que era la Dama, de la Dama y el vagabundo, pero aquí cada uno juega a lo que quiere) y se imaginaba y afirmaba cuando veía el festival de Venecia o de Cannes en el telediario: “Algún día estaré allí”.
Pero no nos engañemos, el sueño de todos los adolescentes del mundo era que en nuestro instituto hubiera taquillas! Ahora me pregunto para qué? No sé. Eso y ser animadora. Jamás perdonaré a mis padres por no haberse mudado a california y darme la oportunidad de ser rechazada como Cheerleader.
Soñaba, y creia que sí, que iría al instituto, y en mi cabeza los institutos eran como los americanos! Con taquillas y chicas populares, y soñaba que habría un chico como Jordan Catalano ( Jared leto que daño le has hecho a mi generación) con su melena, su guitarra, apoyado en las taquillas como un rebelde, y que podría decir esa frase que dice Ángela Chase en la serie My so-called life: “Él siempre está cerrando los ojos, como si doliera mirar a las cosas”
Todas hemos tenido a nuestro Jordan Catalano, y yo tuve al mio, ese muchacho que hoy por hoy, baila en los escenarios de medio mundo, y en las televisiones y espectáculos, por lo que no puedo decir su nombre. Como habréis adivinado también se fijo en mi, en esa chica de provincias, que no era la más popular, pero tenia el suficiente charm.

Sí, sí, se reían, pero ay amigos, yo, la niña que comia spaguettis imitando a un perrete de Disney, finalmente se fue a recorrer festivales de cine internacionales y cumplió sus sueños. Algo que no puede decir la mayoría.
En realidad me siento mal por pensar de esta manera y ver esta mediocridad, pero me aburro, me aburro enormemente. Siento que esa vida puede estar bien para determinadas personas y ser plenamente felices, por lo que creo que yo también podría llegar a serlo, pero lo cierto es que voy en el metro o autobús cargada de hastió.
Y entonces es cuando sientes que no eres más que otra Tamara Drewe cualquiera, que vuelve al pueblo de su infancia.
Solo eres una Sandra Bullock más, tras ser engañada por su marido, y volver a casa de sus padres, cuando todo el mundo ha visto tu desgracia en televisión.
Pues sí, es súper triste, porque un día normal, esta misma semana estas volviendo a casa con las bolsas de plástico del consum, y vas pensando: “ Hace un mes me iba a tomar un café y me encontraba con Viggo Mortensen”, así tan normal, en los desayunos latinos del festival de cine de San Sebastián.

Y las lágrimas se te saltan, porque es una perdida de glamour inmediata, un día estas en Venecia dándole la chapa a Ethan Hawke, y otro día eligiendo detergente. Lo de la chapa es literal, le dimos una del blog, y bueno, lo del detergente es el menor de los problemas.

Ahora bien, la tristeza es tenerlo todo, es haber vivido en ciudades como Roma o Madrid, y llevar botas de agua hunter todos los días, gorritos de mil formas y colores o un borsalino por la calle sin que nadie te mire raro, paseando por las mejores calles del mundo, y no de turista, sino porque vives allí.


Lloras. Lloras porque no estas loca. Lloras presa de una timidez irremediable, que combates con retos con tus amigas. Lloras porque odias a la gente. Lloras porque quieres vivir en otra parte. Lloras porque un día saldrás por la puerta y no volverás, como un pez naranja comprado en el mercado que acabas tirando por el desagüe.



Hay una buena parte de ficción en lo que cuento. Pero amigo lector, no te diré cuanta.

Ahora o nunca - Fin de rodaje


FIN DE RODAJE
“AHORA O NUNCA”
 
 
 
 
 
 
Finaliza en Ámsterdam el rodaje de AHORA O NUNCA, comedia dirigida por María Ripoll, protagonizada por Dani Rovira  y María Valverde, y producida por Zeta Cinema y Atresmedia Cine.
Tras siete semanas en diversas localizaciones de Barcelona y Camprodón (Girona), el rodaje ha terminado en Ámsterdam, donde se ha contado con el apoyo del hotel Room Mate Aitana, ubicado en el rio IJ y que cuenta con vistas panorámicas a la ciudad, para rodar algunas de las escenas de la película.
 
María Ripoll, directora de la película, resume así estas últimas semanas “acabar un rodaje siempre  tiene algo de nostálgico. Recuerdo los momentos que nos ha dado Ahora o Nunca: María Valverde y sus amigas corriendo tras un queso por una colina inglesa, Dani Rovira y los chicos comiendo ‘brownies’ en Amsterdam, el autobús con Yolanda Ramos, y la gran Caritina/Gracia Olayo,... Cuánto hemos vivido!!! Ahora o Nunca es una comedia de acción que no para!!!”
 
En la comedia AHORA O NUNCA, Rovira y Valverde, han estado acompañados por un reparto formado por Jordi Sánchez, Joaquín Núñez, Gracia Olayo, Yolanda Ramos, Alicia Rubio, Marcel Borrás, Víctor Sevilla y Carlos Cuevas, entre otros. Además, la película supone el debut cinematográfico de la cantante Melody, y cuenta con la colaboración especial de Clara Lago.
 
 
SINOPSIS
Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito de la campiña inglesa, pero una huelga de controladores impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito.
A partir de aquí, los protagonistas se verán forzados a postergar su comedia romántica para pasearse por géneros tan dispares como la acción (en una intensa persecución que les enfrenta con un ejército de aguerridos ingleses para conseguir un valioso...queso), la aventura (aquí nadie busca el Arca Perdida, pero sí que se pierde una maleta bastante importante), la road-movie (en un autobús alquilado que termina albergando situaciones que no veríamos ni en un barco en aguas internacionales), el western más improbable (un duelo con un taxista de Amsterdam no se ve todos los días), y cómo no, algo de drama…
                                                                              … “Güere is my malet?”
 
 
AHORA O NUNCA es una producción de Zeta Cinema y Atresmedia Cine, con la participación de Canal + y Atresmedia y la colaboración de AXN.
 
SONY PICTURES RELEASING DE ESPAÑA estrenará AHORA O NUNCA el próximo 19 DE JUNIO DE 2015.

sábado, 20 de diciembre de 2014

Aïda Ballmann

Aïda Ballmann protagoniza lo nuevo del documentalista alemán Lars Ostmann.
La canaria es candidata como “mejor actriz revelación” para los Premios Goya por “The Extraordinary Tale”.
Crédito de la fotografia: Black Balace Project

La actriz Aïda Ballmann regresa a su Canarias por unas semanas para afrontar la grabación en la isla de El Hierro de un documental de producción alemana que bajo la dirección de Lars Ostmann y la premisa argumental de “El hombre viviendo en armonía con la naturaleza” constituirá un retrato humano de la familia Ballmann, la familia de la actriz de ascendencia alemana que emigró desde Alemania a la isla de El Hierro en los años 80. 

Tras un periodo en Madrid trabajando en su proyecto personal MovieRePlay junto a la actriz Eva Gamallo, Ballmann retomará su agenda profesional con la grabación de varios proyectos en Canarias. Al documental de producción alemana, aún sin título definitivo, se le unirá el rodaje de un teaser en Tenerife para el largometraje internacional “AniMa” que será dirigido por Cándido Pérez de Armas y producido por “El Cazador de Sombras”, “Centrífuga Producciones” y “Anatael Productions”. “AniMa” hablará sobre los sentimientos del ser humano a través del realismo mágico y la fantasía. Además comenzará el año siendo imagen para 2015  de la marca de moda hispano italiana TEGUS. 

Un año intenso para la joven estrella canaria.

La actriz canaria protagonizó la película "The Extraordinary Tale" por la que es candidata en la categoría de "mejor actriz revelación" para la próxima edición de los Premios Goya®. Tras una primera ronda de votaciones entre los académicos del cine español, los finalistas se darán a conocer el próximo 7 de enero tras lo cual comenzará una segunda ronda de votaciones si es nominada.

Ballmann protagonizó "The Extraordinary Tale" una película independiente, rodada en inglés, estrenada el pasado verano en Estados Unidos y España. La intensa campaña de promoción, en los círculos del cine más indie de Hollywood, llevó a Aïda Ballmann a pasar varias semanas en Los Ángeles.

Tras el rodaje de “The Extraordinary Tale”, Aïda Ballmann participó con un papel episódico, en la serie española de éxito “El Tiempo entre costuras”, y “Águila Roja”. 

También intervino en el rodaje de dos cortometrajes, “Podredumbres” del andaluz Juan Carlos Guerra, junto a Antonio Dechent y Jose Manuel Poga y “Golosinas” del canario Iván López, junto al actor Francisco Vera.

Tiene pendiente de estreno el documental de divulgación científica “Deconstruyendo la luz” de Nacho Chueca.

 Entre sus próximos proyectos se encuentran los largometrajes de ficción “Muerte Súbita” de Domingo Doreste que se rodará a caballo entre España y EE.UU. y “El Sendero Bimbache” de Iván López y la serie de televisión internacional “The Holy Fountain” de J.F. Ortuño y Laura Alvea. Así como un programa de televisión enfocado al turismo, como presentadora.

viernes, 19 de diciembre de 2014

Bilbao Mendi Film festival


• La colombiana Patricia Ayala logra el Eguzkilore de Plata como mejor directora por “Don Ca”, el retrato de un hombre que lo abandonó todo para dedicarse a la enseñanza en un remoto pueblo de la selva colombiana

FOTO: ©e.moreno esquibel

 

• La película “Drawn” ha obtenido dos galardones: el de mejor guión y el nuevo Premio a la defensa y transmisión de los valores sociales del alpinismo, otorgado por la Fundación WOP

• El jurado ha otorgado también los premios a la mejor fotografía (“Quest for Inspiration”), mejor cortometraje (“Duct Tape Surfing”), mejores películas de montaña (“Sati”), de escalada (“Defaid a Dringo”), de deporte y aventura (“Wainwright Record Attempt”) y de cultura de montaña (“Sobre la Marxa”), el premio del Jurado para “Metamorphosen”, y una mención honorífica para “Caminos de Agua”

 

Gracias a la oficina de comunicación de  L&V COMUNICACIÓN de Bilbao, que nos mantiene informado de los eventos cinematográficos de la ciudad.

jueves, 18 de diciembre de 2014

Montxo Armendáriz homenajeado en el Bilbao Mendi film festival


MONTXO ARMENDÁRIZ HA RECIBIDO EL EGUZKILORE JOYA DE ORO DEL BILBAO MENDI FILM FESTIVAL ESTA TARDE EN UN ACTO HOMENAJE

 Jabier Baraiazarra y Montxo Armendáriz

Montxo Armendáriz ha recibido esta tarde en la Alhóndiga de Bilbao el Eguzkilore Joya de Oro del Bilbao Mendi Film Festival de manos de su director, Jabier Baraiazarra, por su opera prima TASIO, en reconocimiento a la estrecha relación del film con el espíritu montañero y la sensibilidad de Armendáriz para trasladarlo a la gran pantalla.

El acto ha estado presentado por Félix Linares y ha contado con la asistencia de los actores Patxi Bisquert (Tasio) y Paco Sagarzazu (guarda) junto al regidor del film Koldo Lasa.
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