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viernes, 31 de enero de 2014

Qué aportan los niños a las series

Muchas series incluyen personajes infantiles en sus tramas, unas de pasada y sin centrarse demasiado en su presencia (como Friends y el caso de Emma: todos sabemos que existe, pero salir en pantalla, salió más bien poco), y otras haciendo que formen parte del elenco protagonista (Siete en el paraíso, donde cinco de esos siete son niños/adolescentes). Más allá de la veracidad que aportan los niños al contexto ficticio de las series (no suelen haber mundos sin niños), existen riesgos y ventajas a la hora de contar con un actor infantil en pantalla.

Para empezar, permite asegurar ciertas tramas: la llegada de un hermano, discusiones con los padres, dificultades en el colegio, el primer amor... Aunque también se corre el peligro de que resulten muy trilladas, demasiado vistas. Un ejemplo claro de tramas bien salvadas es Aida, donde se aprovecha el crecimiento de los más pequeños para incluir estos elementos sin profundizar demasiado en ellos. Más bien son una excusa para construir argumentos más grandes. Fidel eligiendo carrera y convirtiéndolo en una competición entre Chema y Germán, la Lore llevándose a su hermana Soraya de fiesta, Aidita llamando “abuela” a Eugenia...

Y esto es lo que pasa tras diez años en pantalla
Los actores infantiles suponen en sí mismos una dificultad para el equipo de grabación. Deben combinar las horas de estudios con las de trabajo, y por ley,  trabajan menos horas que los adultos, y más cuando se trata de niños pequeños. En Padres forzosos se las arreglaron bastante bien utilizando dos gemelas para un mismo papel, y todos sabemos que hablo de las gemelas Olsen. Y Modern Family copió la estrategia para interpretar a Lily de bebé, aunque luego decidieron cambiarla por otra actriz en la tercera temporada.

Con Lily no se calentaron la cabeza: cogieron a otra actriz
Aunque si hay algo que llama atención en el tándem niños/series, son los cambios de aspecto. ¿Y eso es malo? Depende de cómo este enfocado el personaje. Si su papel estaba muy ligado a su aspecto, entonces sí es un problema. En Dos hombres y medio, al inicio de la serie es Jake quien aporta el punto cómico e  infantil, muchas veces aprovechando la ignorancia propia de esas edades en lo relativo a situaciones más adultas. Pero esto no puede mantenerse siempre, y menos cuando el actor crece literalmente ante la audiencia, por lo que Jake pasa de dar el toque ingenuo a evolucionar en uno más irreverente y pero igual de divertido. Un reto para los guionistas, que deben mantener la esencia del personaje y seguir haciéndolo creíble y atractivo para la audiencia.

De niño adorable a hipster

 No todo es malo: un cambio de aspecto implica que la serie lleva en antena lo suficiente para que se puedan apreciar dichos cambios. Además, implican un valor añadido.  Y es que si hay algo más divertido que ver una serie, es ver las reposiciones y darse cuenta del antes y el después de estos personajes.

El antes y el después de los actores de Modern Family

jueves, 30 de enero de 2014

Magallanes dirigida por Salvador del solar

El popular actor peruano Salvador del Solar debuta en la dirección con Magallanes, contando entre otros con los actores Magaly Solier y Damián Alcázar, que protagonizaran una historia de relaciones personajes y sentimientos políticos enfrentados que llegará a las pantallas el próximo noviembre, cuyo rodaje ya ha dado el pistoletazo de salida.
vía trome.pe
En esta, la primera andadura como director de Salvador del Solar (“Pantaleón y las visitadoras”), contará con el mexicano Damián Alcazár (“El infierno”) en el rol protagonista de Magallanes,en una historia de desencuentros, en la que participaran además conocidos actores de la talla del argentino Federico Luppi (“Inevitable”), y los patrios Christian Meier (“Cosita linda”), Bruno Odar (“Octubre”), Tatiana Astengo (“Asu mare”) y Tatiana Espinosa.
Del solar basa la historia en un guión propio inspirado en un relato del escritor peruano Alonso Cueto (“El susurro de la mujer ballena”).

Alcázar interpreta a un taxista y exsoldado en cuyo taxi se sube una tarde cualquiera, una mujer, interpretada por Magaly Solier a la que reconoce de su pasado. Tras dejar a esta peluquera en su destino comienza a seguirla en secreto y nace en él un profundo deseo de ayudarla económicamente, algo difícil de aceptar por la joven debido a secretos del pasado que los enfrentan.
vía peru.com
“El problema de estos dos personajes es tan personal que se vuelve político, porque el verdadero compromiso político es el que sintamos como personas y como manejamos nuestra vida individual, como enfrentamos lo que hemos pasado en nuestro país, nuestra experiencia personal” acotaba Del Solar, al hablar de los conflictos de sus personajes.

Magaly Solier, tras “La teta asustada” llegaba a esta producción tras un largo casting, mientras que Alcázar se sentía entusiasmado de participar en esta cinta nacional y orgulloso de que Salvador le hubiera dado esta oportunidad, ya que conocía su trabajo desde hacia años, y se sentía sorprendido por esta nueva faceta de director y guionista, en una cinta que habla del amor y el perdón.

martes, 28 de enero de 2014

50 sombras de Grey. juguetes

La trilogía de best-seller creada por E.L James “50 sombras de Grey / 50 Shades of Grey” no sólo introdujo a sus lectoras ( en su mayoría mujeres) al mundo del millonario y enigmático Christian Grey y de la inocente Anastasia , sino también a un viaje a través del mundo del placer. Esposas, corbatas, bolas chinas,... todo esto y más forman el Merchandising del film que te permitirá recrear tus escenas favoritas cómodamente en casa.

La película que dirige Sam Taylor- Johnson (“Mi nombre es John Lennon / Nowhere Boy “) comenzó su rodaje en Vancouver tras el baile de nombres para elegir al seductor millonario protagonista Grey y a la joven Anastasia Steele a la que seduce, en la adaptación de la primera de las novelas.

Las agresivas campañas a través de internet de los fans ( en su gran mayoría mujeres) de la saga,  que preferían a Alexis Bledel (“Violet & Daisy” / “Las chicas Gilmore / Gilmore's girls”)  y Matt Bomer (“Magic Mike”) para los papeles protagonistas, hicieron que en el último momento Charlie Humman (“Pacific Rim”) abandonara el proyecto siendo sustituido por Jamie Dornan ( “María Antonieta / Marie Antoinette”)  ,al que parece que si han dado el visto bueno.
La que sigue dividiendo a los aficionados es la elegida para dar vida a “Ana”, Dakota Johnson (“Infiltrados en clase / Comando especial /  21 Jump Street”) la hija de Melanie Griffith (“Locos en Alabama /  Crazy in Alabama”) y Don Johson (“Django desencadenado /Django sin cadenas / Django Unchained”) , sigue sin convencer a todos, algo que no parece preocuparle a la actriz.
A los jóvenes protagonistas se une un reparto con algunas caras conocidas, como Marcia Gay Harden (“ Mistic River / Río Místico”) que dará vida a la madre  del millonario, o la cantante Rita Ora (“Sensación de vivir: La nueva generación / 90210") como su hermana, y algunas jóvenes promesas como Luke Grimes (“ Venganza: Conexión Estambul / Búsqueda implacable 2 / Taken 2“) que interpretará a Elliot, el hermano de Christian, o a Max Martini (“ Capitán Phillips / Captain Phillips”) que hará de su guardaespaldas.

Pero cualquier gran éxito que se precie de serlo, o al menos pretenderlo, debe llevar consigo la producción y comercialización de diferentes productos unidos a la obra principal, ya sea una serie de televisión, un libro, o una película, para deleite de sus  fans y para incrementar los ingresos de taquilla.
Todo vale, desde una replica del medallón corazón de Titanic, hasta el arco de Legolas en la trilogía del señor de los Anillos, o el sombrero de Indiana Jones, pasando por todos los super héroes habidos y por haber, y miles de personajes y peluches basados en películas de Terror o Ciencia ficción, que por supuesto tendrán precios desorbitados.
Por esta razón, la trilogía de libros pseudo eróticos “50 sombras de Grey”,  también contará con una linea de productos basados en la película que se encuentra en fase de rodaje y que verá la luz el próximo 14 de febrero, día de San Valentín, tal y como nos ha dejado ver su poster promocional que  salió a la luz este pasado fin de semana.

Como no podía ser de otra manera, los “juguetes” de merchandising relacionados con el film, tendrán un alto contenido sexual, creados en esta ocasión por la empresa Lovehoney y contando con el apoyo de E.L James, autora de los libros, se espera que los productos estén a la altura de las expectativas de las usuarias, que los introducirán  por primera vez en sus dormitorios, y podrán  recrear libremente las escenas más tórridas de la película.
La propia empresa, Lovehoney asegura que la colección será de un gusto exquisito, y que estarán  empaquetados discretamente, ademas de incluir una serie de consejos de como empezar a usar estos productos en la relación, al fin y al cabo, no serán los típicos accesorios de promoción de un film que podrás tener en su envoltorio original y después vender por ebay.

Con nombres tan sugerentes como “Diosa Interior” para unas bolas de plata o “You are mine” que es la frase que Christian le repite a Anastasia y que da nombre  comercial a unas esposas de metal, nos hacemos una idea de que nos encontramos con simples objetos decorativos.
Articulos muchas veces comprados con pudor, pueden encontrarse libremente ahora no solo en tiendas especializadas sino también en cualquier farmacia, y que amparadas en el éxito de la novela pueden adquirir  sin ningún pudor.
Antifaces, anillos, aceites aromáticos, y lubricantes son algunos de los objetos y juguetes sexuales que aparecen en esta obra de ficción inglesa y que ha despertado la curiosidad de muchas mujeres por este tipo de productos ampliando así sus habitos sexuales.

Ademas de estos pequeños placeres para el deleite de los miles de fans de la trilogía de libros, la autora junto a la diseñadora de joyas Janet Cadsawan, ha creado una serie de delicadas piezas de orfebrería para sus lectoras más recatadas, que aunque tienen ese toque bondage pueden ser lucidas en cualquier ocasión ( especial o no), entre las 25 creaciones que se han puesto a la venta a través de Amazon destacan los colgantes con forma de esposas, o el que tiene forma de corbata gris.
Productos gracias a los cuales nos pondremos en la piel de Anastasia o Christian, y con los que podremos jugar a ser los protagonistas de 50 sombras por una noche.

Americana, festival de cine independiente norteamericano de Barcelona

 ( El cartel ha sido creado por Gloria Bonet con la participación de los actores Raquel Salvador  y  Pol López. Un cartel que quiere representar una escena cualquiera, sugerente y difusa, de una película de cine indie americano que no existe o que creemos que no existe, como las miles de escenas que desconocemos y que van a inundar nuestras retinas a partir del próximo 13 de febrero)

¡Alucina vecina, tenemos nuevo festival en la oficina! ¡Se llama Americana y es divina!

Gran noticia para cinéfilos y cinéfilas, nace un nuevo festival con la intención de crecer y ser un referente en la oferta cultural de Barcelona.

El Festival Americana nace de la casualidad y de la ilusión de un grupo de cinéfilos (los que solemos estar al otro lado, el receptor, en los festivales cercanos) que deciden presentarse a un concurso organizado por Movistar  que nos ha aportado la posibilidad de realizar un festival de cine independiente norteamericano en Barcelona.
Americana es una muestra de lo mejor de Sundance, Tribeca o Austin, que esperamos hacer crecer con todos vosotros. Gracias al apoyo popular y a una planificación del posible futuro festival milimetrada y sostenible, se obtiene el premio deseado en el concurso para nuevos emprendedores Movistar Artsy. El festival existirá y su filosofía es clarísima: acercar al público de Barcelona una pequeña parte de esa gran producción de cine indie americano que habitualmente no llega a nuestras pantallas, sin descartar alguna inclusión más mediática o con futuro estreno comercial en nuestras salas. Así pues pretendemos que el Festival Americana sea, sobre todo, una ventana y una posibilidad para ver en pantalla grande películas que difícilmente se podrían ver en cualidades óptimas en una sala de cine. Descubrimientos, apuestas personales por películas que no logran pasar las fronteras de su país, óperas primas y películas nominadas o premiadas en festivales componen el grueso y la filosofía de Americana.

 A continuación os adelantamos varios datos para que os informéis de lo que dará de sí el festival:
  • El Festival Americana se celebrará del jueves 13 de febrero (día en que se proyectará la película inaugural) al domingo 16 de febrero. El viernes, el sábado y el domingo se podrán ver tres películas diarias, así pues el festival estará compuesto por unas 10 películas.
  • El lugar de celebración del festival Americana será  los Cinemes Girona, situados en la calle Girona, 175, lugar emblemático y referente absoluto en la oferta cultural de la ciudad, habitual casa de festivales y proyecciones especiales, más allá de su funcionamiento como cine convencional.
  • Ya tenemos web: http://americanafilmfest.com/es , una web que a partir de ahora va a ser el centro de información de todo lo que rodea al festival. No solo irán publicándose noticias referentes al festival en sí o las películas confirmadas con sus respectivas fichas sino que también se gestionará desde allí la petición de acreditaciones para prensa, el concurso Fes l’indie (del que hablaremos en la próxima newsletter) o el blog del festival, un blog que nos encantará ir actualizando con posts sobre cine independiente americano realizados tanto por el equipo del festival, como por colaboradores de lujo, mayoritariamente del mundo blogger y estudiantes de la escuela de crítica de cine La casa del cine, todos con muchas ganas e ideas que aportar al blog. Todo ello y mucho más en la web que podéis pasar a visitar desde ya y todo sin olvidar nuestras redes sociales: Facebook, Twitter (@AmericanaBcn) e Instagram

 Tenemos la programación completa de lo que se podrá ver durante el festival. Atentos que hay joyas y grandes propuestas:







Short Term 12 es una multipremiada película, nominada a tres Independent Spirit Awards, Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Austin y en nuestro país ganadora del Premio del Público en la Seminci, entre otros muchos galardones. La película nos narra la historia de Grace, una trabajadora social de veintitantos años que canalizará sus demonios a través de su pasión por ayudar a jóvenes adolescentes en riesgo de exclusión. Una película emotiva que levanta pasiones allá por donde pasa. 


The Motel Life, basada en la popular novela de Willy Vlautin es un examen punzante y profundo de la fraternidad, situado en la frontera de Sierra Nevada entre California y Nevada en un periodo atemporal con un espléndido reparto en el que destacan Emile Hirsch, Dakota Fanning, Stephen Dorff o Kris Kristofferson. Una película de atmósfera melancólica en la que la belleza y la esperanza surge en los rincones y de los recursos narrativos menos esperados.



American Promise es un muy especial documental rodado a lo largo de trece años.  En 1999 unos realizadores afroamericanos, padres de familia, empiezan a grabar a su hijo y un amigo de éste en el inicio de la vida académica de ambos. El rodaje se alarga los años citados y sirve para trazar un estudio de la educación en EEUU y de las diferencias entre escuela pública y privada, a la vez que nos muestra la vida de dos familias afroamericanas que quieren ofrecer la mejor educación para sus hijos. Una película que está haciendo un tour por Estados Unidos con debates y actos paralelos sobre la educación en el país y que nos parece imprescindible rescatar para Americana.


Ain’t Them Bodies Saints, de próximo estreno comercial en nuestras salas y que tenemos el lujo de pre-estrenar en nuestro país, es una cinta muy especial, lánguida y preciosista, situada en los vastos parajes del Texas de los años 70 que narra la historia de amor y redención de dos personajes interpretados por Casey Affleck y Rooney Mara. De atmósfera evocadora y de narración difusa, la cinta es una experiencia sensorial y emotiva de primer nivel, especialmente apropiada para amates del cine esteticista. 



In a world…, el debut tras las cámaras de la actriz Lake Bell, una de las comedias más originales y divertidas del año sobre el universo del doblaje que se alzó con el premio a mejor guión en Sundance.


Drinking Buddies, que se mueve entre el drama y la comedia romántica, nos habla de los límites entre el amor y la amistad, así como de los actos pequeños y personales que componen la esencia de nuestras vidas y a los que nos es imposible renunciar. Una película que es la clara evolución del auténtico cine independiente americano de los últimos diez años, etiquetado bajo el nombre de mumblecore. Y es que aunque con un poco más de presupuesto y un estilo técnico más depurado de lo que nos presentaban las primeras películas mumblecore, Drinking Buddies mantiene la esencia de estas películas con sus diálogos naturales y su presunto desenfado. El resultado final es una tierna historia de amor, pero sobre todo de amistad, dirigida con sutileza y muy bien interpretada.



Dado que nuestro festival quiere acercar las mejores propuestas del cine independiente americano actual y puesto que el mumblecore es la máxima expresión de este cine al margen, nos parecía muy interesante recuperar para pantalla grande alguna producción reciente de dicho subgénero que hubiese pasado especialmente desapercibida y que nos pareciese oportuno reivindicar y darle una segunda oportunidad. La elegida es Audrey the Trainwreck, una película del 2010 cedida para el festival por Cine Binario poseedor del mejor catálogo de mumblecore editado en dvd en la actualidad. Audrey the Trainwreck, muy característica del cine mumblecore, cargada de conversaciones varias que van de lo más trascendente a lo más banal, nos habla de la monotonía y el conformismo de unos jóvenes con los que nos es muy difícil no sentirnos identificados.

 
Otra de la propuestas del festival es la prestigiosa Upstream Color, la segunda película de  Shane Carruth, director de la extraña y de culto Primer, de la que ya hace casi 10 años. Con un estilo mucho más cuidado que en su ópera prima pero con una narrativa igualmente fragmentada y confusa, Carruth teje una historia de amor compuesta por hermosas escenas difíciles de engranar pero que pueden suponer en su conjunto una experiencia sensorial de primer orden. Una película para dejarse llevar y disfrutarla desde la abstracción o para reconstruir tras su final, intentado unir las piezas del fascinante puzzle.


The retrieval explica la historia de Will, un adolescente huérfano, que emprenderá junto a su perverso tío un viaje para capturar a Nate, un fugitivo perseguido por la justicia. La película está situada en los últimos días de la Guerra Civil estadounidense y es un estupendo estudio de las relaciones paterno-filiales. Una cinta que mezcla géneros desde el western, al drama pasando por la road-movie, espléndidamente fotografiada, que huele a clásico y que todavía está inédita en las salas USA. Un privilegio presentarla en Americana.

 

Finalmente, inaugurando el festival, tendremos una de las películas indies más aclamadas del año, The kings of summer, un hermoso y tierno cuento sobre la adolescencia que nos muestra a un grupo de jóvenes que se retiran al bosque a vivir en una cabaña según sus reglas y sin la impositiva supervisión de los adultos. Descubrirán algunas de sus esencias, tendrán los primeros amores, las primeras decepciones, los primeros celos, las primeras rupturas y odios y entre juego y juego irán creciendo, dejando atrás una etapa irrecuperable que vivirán con intensidad y les marcará para siempre.

La programación como podéis ver es muy potente así que ya sabéis, del 13 al 16 de febrero tenéis una cita con el Americana. Que no se os olvide. 

Para más información visitad la página web oficial del festival http://americanafilmfest.com/es/










La espera: fin de rodaje

Ha finalizado el rodaje de la segunda película de Ana Sofía Osorio Ruíz que tras en éxito de la que fue su opera prima “Sin palabras” nos trae en esta ocasión los diferentes puntos de vista de la maternidad. Basada en el formato del cine de investigación esta producción de bajo coste que empezaba su andadura el día 18 de enero ha tardado solo 12 días en rodarse, entrando ahora en fase de postproducción.

La directora nos cuenta la historia de Cristina una mujer de 43 años, que tiene un embarazo tardío y por lo tanto de alto riesgo, en el momento en el que se entera que ha habido una explosión en el lugar donde al parecer se encuentra Amalia, su hija adolescente. La imposibilidad de moverse, la incomunicación con su suegra que es quien la cuida, y la promesa por parte de su marido de encontrar a su hija mayor, hacen que Cristina deba esperar con algo más que solo la fe.

Un proyecto que busca cautivar a la audiencia con la sensibilidad de su trama, y que combina un coste muy bajo con unos altos niveles de creatividad.

Ángela Carrizosa, que hasta ahora se había dedicado al teatro en Colombia y Estados Unidos se enfrenta aquí en su segunda película, tras “Karen llora en un bus” , a esta sufridora madre, tanto del bebe que viene en camino, como de noticias de su hija desaparecida.
María Cecilia Botero (“La bruja”) conocida actriz de teatro y televisión colombiana, había recibido varias propuestas anteriormente para participar en cine, pero no había encontrado nada que realmente quisiera hacer. Ha sido finalmente el papel de la suegra de Cristina  en “La espera” lo que la conmovió enormemente y  la hizo decidirse por embarcarse por primera vez en una producción para la gran pantalla.
Completa el reparto, Alejandro Aguilar (“180 segundos”, “El páramo”, “Silencio en el paraíso”) como el esposo que debe marchar para averiguar que ha pasado con su hija.

Una historia que ocurre en un 90% en una sola localización transcurre la mayor parte del tiempo con las conversaciones de estas dos mujeres ( futura madre y suegra), madres las dos pero que comparten puntos de vista muy dispares sobre la maternidad, tratando de indagar en las emociones humanas y los sentimientos.
 

Producida por La casa productora Cine de amigos, en asociación con La Guapa Films y rodada íntegramente en Bogotá, todavía no tiene fecha de estreno.

Premios Feroz

La primera edición de los Premios Feroz, que ya son llamados los “Globos de Oro españoles” han tenido hoy su noche glamourosa, en los cines Callao de Madrid, en medio de la Gran Vía.
Unos galardones que nacen con la intención de convertirse en la antesala de los Goya, al igual que los Globos de Oro americanos parecen ser un termómetro acertado en la carrera por los Oscars.

Con tan solo 11 categorías, además de un premio de Honor que en esta primera edición ha recaído en José Sacristán y un Premio Especial a la película que hubiera merecido una mejor carrera comercial, y que este año corresponde a la película “Ilusión”, comienzan los galardones que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos y que reconocen lo más destacado del año

Tal y como ocurre en los Golden Globes, el patio de butacas se ha sustituido por mesas donde han compartido la cena de gala nominados, socios e invitados.

Como todos premios que se precien, vienen precedidos por la alfombra roja por la que se han paseado actores e invitados como Blanca Suárez, María León, Javier Pereira y Macarena Gómez, para deleite de los fans que allí se agolpaban.
los brazos en jarras, un clásico
 
Una gala marcada por el humor, y conducida con aplomo por la actriz Alexandra Jimenez que con un video y el monologo inicial se mete a compañeros de la profesión y al público en el bolsillo; "Una industria sana es capaz de reírse de sí misma" apuntaba la presentadora, mérito de la dirección y guión de Paco Cabezas( “ Carne de neón”( que ha sido el encargado de dar ese contrapunto necesario a la sobriedad y seriedad de los Goya o los Gaudí.
Que Alexandra presente lo que quiera..
Tras unos distendidos inicios, Terele Pavez se lleva el primer premio de la noche, por su papel de matriarca en “Las Brujas de Zugarramurdi”que dirige Alex de la Iglesia y que encabezaba las nominaciones, siete en total, los mismos que “Tres bodas de más”.

El segundo premio otorgado de los solamente 11 que se entregan en esta gala, es para una categoría tan curiosa como la de cartel promocional, donde la comedia “Tres bodas de mas”, triunfa por la serie “10 razones” diseñada para la película, la cual ha tenido una de las mejores campañas publicitarias del año.


arriba, abajo, al centro...
Alex de la iglesia recoge agradecido el premio al mejor actor de reparto, de manos de Macarena García, que ha recaído en Mario Casas, por “Las Brujas de Zugarramurdi” ausente de la gala por estar rodando en Colombia “La mina”

Raúl de Torres, se lleva el premio al mejor trailer por “Gente en sitios” , único al que podían aspirar y lo comparte con Pedro Almodovar, creador del teaser de de “Los amantes pasajeros”, en estos Globos de Oro españoles, y se lo agradece en el discurso a Gonzalo Suarez, con el que comparte mesa.

David Trueba, periodista de carrera, como aquellos que han votado estos galardones, tiene unas palabras para la profesión, y un recuerdo para Concha García Campoy fallecida el julio pasado, al recoger el premio al mejor guión por la positiva “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, que vuelve al escenario para darle una estatuilla a Daniel Castro, director de “ Ilusión”, la película que que se ha llevado otro de los más curiosos premios, y es un reconocimiento a ese film que no ha tenido una gran carrera comercial en salas.
- señora, el cine español, bien? + pues no nos podemos quejar, o si?

El galardón a la Mejor música, es entregado por las manos de María león a victor Reyes por “Grand piano”, magistral Banda Sonora, que también ha pasado desapercibida en los Goya.

El Feroz de Honor a toda una carrera, en esta la primera edición de los premios, recae en José Sacristán, una actor con más de 50 años de carrera en el cine, el teatro y en la televisión. Muy querido y respetado dentro de la profesión, que solo tiene buenas palabras para este oficio que tanto ama : “El peliculero no sería nada sin el pregonero” nos dice, valorando así la profesión de aquellos que dan difusión a su labor: "Me gusta lo de Feroz; proclamemos con ferocidad nuestro amor a esta profesión"

Marián Álvarez por “La herida” recoge el premio como mejor actriz, un papel que no hace más que darle alegrías, y que quiere compartir con todo el equipo que hizo posible la película, por hacerle el trabajo más fácil.

La mejor actuación masculina es para Antonio de la Torre, en el film de Manuel Martín Cuenca. “Canibal”, y que le puede abrir las puertas para el Goya.

En este momento, Nacho Vigalondo (“Los Cronocrimenes”) sube al escenario para dar el premio al mejor director, que recae en David Trueba, que vuelve a subir al escenario.

El momento más esperado de una gala, y no solo en las que el horario previsto se sobrepasa con creces, es el de mejor película, que curiosamente también se divide en dos galardones, Comedia y drama.

En el apartado de comedia, la triunfadora ha sido “Tres bodas de más” de Javier Ruiz Caldera, y todo el equipo sube al escenario para celebrarlo.
Aún con todo el equipo de “Tres bodas de mas” encima del escenario, “Stockholm”, de Rodrigo Sorogoyen resulta vencedora en mejor película dramática, una maravillosa película que tuvo muy poco recorrido en las salas pero se ha llevado el reconocimiento en todos los festivales en los que ha participado. , sobretodo para su protagonista Aura Garrido, que en esta ocasión se ha ido de vacio.
Nosotros somos los triunfitos
Casi dos horas para conocer a los triunfadores de la primera edición de los premios Feroz, en una gala con algunos altibajos, que ha tratado de compensarlos con humor y con pasión por la la difusión del cine español.
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