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martes, 27 de agosto de 2013

Breaking Bad ( Temporada 1, menos season finale)

Buenas, pequeños saltamontes
Para hablaros de esto debo remontarme muy atrás, cuando Clara, mi espejito, nos recomendó ( más bien, la metía en la conversación siempre que podía) Breaking Bad.
Cuantos en aquel momento le hicimos caso??
Era Clara!!

Pero la amábamos, porque de esta misma manera llegamos a series como Misfits o Skins.

canciones de Breaking Bad

Fujiya & Miyagi - Uh! 

 

 

Pero por alguna razón no me acababa de decidir. Hace un año, me pasaron la primera y segunda temporada. Y aquí es cuando no tenía excusa para no verla... o sí?
El caso es que vi los 4 primeros capítulos y ahí me quede estancada.
Con esta serie me pasa algo extraño, solo que es lo mismo que me pasa con Juego de Tronos, no se si de momento me esta aburriendo.
Tiene muchos buenos momentos, momentazos, pero no se si enamorarme de una serie simplemente porque me deje con esos cliffhangers finales, o por unos puntos en concreto.

La serie empezó en 2008, y en estos momentos afronta sus ultimos capítulos.
La sinopsis es sencilla a la par que interesante, Walter White (interpretado por el genial padre de Malcolm, Bryan Cranston) lleva una vida de lo más normal como profesor de química en un instituto en alburquerque.
Su esposa Skyler, a la cual creo que voy a odiar porque es super petarda, esta embarazada y su hijo Walter Jr, tiene parálisis cerebral por lo que tiene una movilidad reducida en partes del cuerpo.
Una vida sencilla hasta que el diagnostico fatal de un cáncer de pulmón en una fase muy avanzada le hace replantearse miles de cosas, entre ellas, la más importante, ¿ que será de su familia?
Casi por casualidad se reencuentra con un antiguo alumno, metido en todo tipo de trapicheos, Jesse pinkman ( Aaron Paul)
Así es como encuentra, digamos, la solución.
Elaborará Metanfetamina, que después el joven venderá.


En los primeros capítulos vemos como empieza la relación entre los dos, Entre Pinkman y Walter, como el uno desconfía del otro.
Pero lo que sobretodo vemos son los cambios de todos los personajes, y como esas actuaciones les cambian la vida.
Walter se ve implicado en la muerte de Krazy 8, que era un camello más, cuando esté cree que es un policía.
La experiencia es brutalmente traumática para Walter, y no nos engañemos, lo seria para cualquiera de nosotros.
Imaginaros que os vais al desierto a cocinar de manera muy pura, cristal, pero que lo que ocurre es que sois asaltados en esa extraña caravana, que es vuestra cocina, y que después de eso debéis deshaceros de el cadáver.

Que aunque intentas mantener la cabeza fría, tú compañero de fechorías es tan torpe en algunas ocasiones, que trata de hacer desaparecer un cadáver con productos químicos en una bañera, tal y como haríamos nosotros, teniendo terribles consecuencias.

Cuando parece que ya tienes suficiente estrés en tu vida, tu cuñado Hank es agente de la DEA.

Walter, en principio no desea someterse a un tratamiento tan doloroso, pero finalmente accede por su familia, y cuando un antiguo socio de laboratorio se ofrece a ayudarle a pagar las facturas del tratamiento, que obviamente no cubre la seguridad social, lo rechaza, y aunque miente a su familia, y les dice que el tratamiento lo esta pagando este amigo, en realidad lo hacen las ventas de drogas.
Por lo que para asegurarse los ingresos necesarios se pone en contacto con Tuco, un mafioso, que no les dará una buena bienvenida.
Así es como surge Heisenberg, el alter ego de Walter.

Tras este resumen de la primera temporada, y como la habéis visto todos, la igual que ponga 354 spoilers, que no vais a dejar de quererme comento cosas, para sentirme integrada en la chupi pandi de Breaking Bad.

Lo cierto es que hay escenas brutales, y muy bellas, como esos niños con las mascaras, o lo divertida que puede ser la escena de la familia con el cojin de hablar ( esta parte la vi en un seminario sobre series al que asistí)

Mezcla tragicomedia, por lo absurdo de algunas situaciones, pero también mucho de drama moral.

Que he estado viendo en estos primeros 6 capítulos, a falta del 7 que es el final de temporada.
Hasta el 1x04 ( cáncer man) me quedo fascinada por la presentación y psicología de los personajes, de sus motivaciones, de este titulo “volviéndose malo” (?) que puede ser más que una revelación.
De esos desayunos en familia.

El cambio de un hombre que va a morir y tiene algo dentro, y lo deja escapar, de como deja de manifiesto como esta la sanidad en ese país, y se puede extrapolar a casi cualquier parte.

Vemos a Walter Jr, dolido al ver como su padre no lucha, no hace nada, pero que es capaz de dejar sacar todo su odio, como este cáncer lo hace más libre ( ejemplo, al final del capitulo, como le pega fuego al descapotable del hombre de negocios)
juegos de cartas que son "el policia y el ladron"
El 1x05 acaba con un revelador “cocinamos”
vemos los cambios de los personajes, y en realidad en esta primera temporada de manera nada sutil, están forzados por las circunstancias, más allá de la metha,el cancer o la DEA

En parte vemos que todos somos como Walter, en la escena del cojín de hablar, o en la serie en general, en esta primera temporada al menos, ya que no solemos pedir ayuda, y tratamos de resolver las cosas nosotros solos.
Al llegar al 1x06 nos damos cuenta de la dureza del cáncer, se nos empiezan a mostrar los síntomas que tiene Walter, y su sufrimiento, los vomitos, la dureza de la perdida del pelo, vemos sufrir a nuestro antihéroe, pero en este ocasión Pinkkman también sufre, da la cara por él, ante el mafioso Tuco, y le vemos perder.
Surge así Heisenberg, que no es otro que el alter ego de Walter, aquel, que es capaz de enfrentarse a un mafioso ( - no es cristal...) aunque luego sufra un ataque de nervios en el coche.
Walter esta tomando sus propias decisiones por fin, sean correctas o no.

La química es lo mas cercano a la magia que hay.

domingo, 25 de agosto de 2013

Participa con El Festival de Sitges en:

Os dejamos el maravilloso casting que estan haciendo para el anuncio de la zombi Walk!
os lo vais a perder??

Si queréis participar, ya sabeis, pasaros por la fabrica Moritz, el jueves 29, a partir de las 16 horas.
si os pareceis a la joven Rosemary enviar un mail a castingszw@sitgesfilmfestival.com

mira que me corto el pelo!



yo solo puedo deciros que ya he protagonizado mi propio anuncio del festival

 






Lo segundo es que podeis participar en el preestreno de TÚ ERES EL SIGUIENTE
Yo no me lo perderia por nada del mundo, es una gran  oportunidad para ir entrando en materia en el festival, disfrutando del ambiente y del visionado colectivo.


Preestreno tú eres el siguiente


Nos encanta Filmax, porque nos invita siempre a pases, así que la "ailoviamos"

Este es el concurso! ;)

 Us convidem al cinema! Voleu veure abans que ningú la pel·lícula de la que tothom parla? Participeu al nostre concurs i endueu-vos una entrada doble per la preestrena de TÚ ERES EL SIGUIENTE a Barcelona! http://ow.ly/oaETg
Per participar des del mòbil: http://goo.gl/dUYVBr



Magic, Magic

Magic, Magic: Exorcismo en Chile.

Recordáis que comentaba que las dos veces que habíamos intentado ver esta peli nos habíamos quedado fritos?
Sí, es cierto, pero no porque la peli sea un horror, que no lo es, sino por extrañas circunstancias de la vida.

A la tercera va la vencida, y como es más que probable que no llegue jamas a nuestro país, me veo en la obligación de compartir con vosotros todas esas joyas que @elblogdesitges descubre, y comparte conmigo... y yo con vosotros, en plan cadena de favores.
Para empezar os diré que esta sencilla historia esta plagada de caras conocidas, Dirigida por el chileno Eugenio Silva, que ya tenia en su haber “La Nana”


Mezcla bastantes generos, sobretodo el terror psicológico y el drama, en una cinta de corte y estilo, indie americano, haciendo bastante hincapié en los choques y diferencias culturales, y en los choques culturales que de estos suelen surgir.
El equipo al completo en Sundance
Nos encontramos con Alice (Juno Temple), una joven Estadounidense ( de California) que va a pasar unos días de vacaciones con Sarah (Emily Browning ), su prima, y ademas amiga, a la que se siente muy unida desde la infancia.
Sarah estudia en Santiago de Chile, y se dispone a pasar unos días fuera, con su novio, la hermana de este, y otro estudiante.

Y aquí es cuando empiezan a suceder las cosas extrañas.

Sarah, a mitad del recorrido es requerida para volver a Santiago, por lo que debe dejar sola a Alice, con su novio Chileno Agustín ( Agustín Silva, hermano del director, y un chico guapisimo, menudo fichaje), su hermana Barbara, la cual debe estudiar durante esos días, y se muestra seria , interpretada por Catalina Sandino Moreno, y por último con el irritante Brick, interpretado por Michael Cera, hablando en Español, por lo que os recomiendo encarecidamente la versión en original.

Alice se encuentra en un lugar extraño, frio, con gente que no son sus amigos, y sin saber el idioma.
La joven comienza a desmoronarse, cuando empieza a sufrir un trastorno de sueño, y ha sentirse totalmente confundida.
Mezcla realidad en ficción incluso sufriendo algunos episodios extraños con algunos animales de la granja ( no perdáis de vista la oveja, el loro y el perro)
un ambiente extraño, opresivo
Más que miedo, sientes incomodidad y frustración, por querer ayudar a la joven, pero tampoco saber que hacer, una situación brusca incluso para los participantes en ella.
Alice completamente desmoronada trata de buscar ayuda y consuelo
En esta ocasión Emily Browning esta correcta, como amiga preocupada, aunque con sus propios problemas, que en realidad no aporta demasiado al relato, excepto que es la excusa para que ella vuelva a Santiago ( ya sabréis a que me refiero) y que es un drama en sí mismo.

Juno y Cera son los que llevan un peso mayor, ademas de ser los antagonistas, protagonizando desde momentos extraños y perturbadores ( ella tanto sonámbula de noche como hipnotizada) como algunos más violentos, cuando ya ha perdido la noción de la realidad.
Esta visión más indie del género para abrirse paso en el mercado Norteamericano, es de agradecer y es sin duda una apuesta diferente, y ya ha pasado por Sundance.
Tras una espiral de sucesos extraños, y malestar que trata de trasmitir la joven, y no es demasiado escuchada, llegamos a un abrupto final, a una larga noche plagada de momentos aún más extraños e incomodos, donde todo parece estar fuera de lugar, pero que te helara la sangre.

viernes, 23 de agosto de 2013

Exorcismo en Georgia

Sabéis que os quiero, bueno, y si no lo sabéis ya os lo estoy diciendo.
Porque os aprecio y Exorcismo en Georgia sigue en los cines os digo: NO VAYAIS!
Guardar vuestros euritos para que os den el muñeco de los pitufos en el Happy meal!!
esto es que ni sale en la peli!! Denuncia por publicidad engañosa
Lo siento por la distribuidora, pero es que... hay productos que no deberían llegar a nuestras carteleras, y si bien, me diréis que eso es subjetivo, porque para gustos los colores..yo solo os diré una cosa THE CABIN IN THE WOODS no llego y esto sí.

Si ya para empezar, te deja bien clarito el titulo en ingles, que hemos vuelto a connectica... Connectica, Really??
Con eso de The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia ... tratando de vivir en la estela del primer flm.


Bueno vale, superada esta primera fase de incredulidad, y movida porque en el trailer salían fantasmas, y personas sin ojos, y no nos engañemos,, la gente sin ojos da miedo, pensé que era buena idea verla.

A todos nos gusta pasar un poquillo de miedo, y que sea una experiencia controlada, en casa por ejemplo, pero esta formula clásica de fantasmas, no funciona, y no porque le haya tocado competir este verano con su prima Expediente Warren.
No, es que no funcione en ella misma, es que es completamente anodina, y aquí esta la cosa, si es un tostón, al menos que sea corta! Pero no! La hora cuarenta no se la quita nadie... historia que para nada necesita ese metraje.
esto es lo más cercano a un exorcismo que vais a ver
Tiene todos los topicazos, fantamas que ayudan, cabaña en el bosque, cura que viene a advertirles, hermana tocapelotas, niña que ve cosas, chica que reniega de sus visiones poniéndose de prozac hasta arriba, alguien encerrado en un coche que empieza a hacer cosas raras...
Da igual, pensar cualquier tópico y acertareis de lleno.
Y lo raro es que caiga en esos tópicos, porque es una historia basada en hechos reales, es aquí donde pienso que el tema de los fantasmas, esta "muerto" hasta para ellos.

Encima para darle solidez a una historia veridica trata de  mezclar varios elementos,.. y ojocuidado! Ningún exorcismo!! No, al menos ninguno de los de verdad, ya que tampoco hay un demonio de los de verdad.
el crossover con DJANGO esta servido
Si hubieran recreado una buena atmósfera, y los efectos no fueran de barraca de feria, tal vez el producto habría sido pasable, y no simplemente destinado a televisión, como sus televisivos protagonistas.
.

Pero es que yo creo que todas estas familias americanas deberían saber algo, esta claro que si a la primera de cambio se dieran cuenta de lo que sucede nosotros no tendríamos film, pero.. como es posible que la gente aún se mude a casas enormes en mitad de no se sabe donde, con kilometros de distancia que recorrer hasta tú siguiente vecino.

Lo segundo es que lo haga, y en una casa tan enorme, y con tanto terreno, no tengan al menos 7 perros amaestrados para atacar a cualquier cosa viva o muerta que se acerque a la casa. La familia en cuestión empieza nuestra historia sin chucho, pero se lo agencian bien pronto visto lo visto, para que se dedique a ladrar a la nada.

Como te gastas todos los ahorros, e hipotecas hasta a los hijos de tus hijos, en una casa que esta medio en ruinas???  Si no sabes que va a ser de ti en ella.. aunque mudarte de nuevo a veces no es buena opción ( ver por ejemplo Sinister)

Si tú hija tiene visiones, de un tío chungo ( aunque te haga encontrar monedas en el jardín) date cuenta que esta pasando algo, digo yo.
 y pensar que esto es lo mejor del film
Y el siempre recurrente tema de la esclavitud y la redención para hablar de los problemas en las familias, y extrapolarlos al mundo.
ya me estas dando la cartera, chata
Pero es que no os perdáis lo mejor/peor .. aquí hay un taxidermista que parece el espantapájaros de Batman.
Soy el de Poltergeist, 25 años después vuelvo a trabajar porque no me llega la pensión
Bueno, yo sigo indignada, porque el exorcismo del titulo, nunca llega a suceder.
Si la hubiera visto, con cerveza y a altas horas de la noche con risas habría ganado, y mucho.

Nunca he estado en Poughkeepsie

¿Qué ocurrio en Poughkeepsie ?
¿Porqué puede resultar aterrador?

Quiero hablaros de este falso documental al hilo de la película “Nunca he estado en Poughkeepsie” que supone el debut en la dirección de Ángel Sala.
su estreno oficial será el próximo lunes 26 de Agosto, a las 00.15 horas en Calle 13.
Al día siguiente se podrá ver en Yomvi de Canal + y en una semana estará disponible de manera gratuita a través de la web del canal.
Nunca he estado en Poughkeppsie, debut en la dirección de Ángel Sala
Se que han habido invitaciones para verla, pero a mi no me ha llegado ninguna, así que voy a investigar quien lo lleva. ( uyuyuyuy... universal puede estar detrás de calle 13, bueno, entonces no tengo nada que hacer)

Lo encontramos dentro del proyecto #littlesecretfilm

y en esta ocasión estos serán los directores que participan en esta nueva aventura del proyecto:
1. Pablo Maqueda (Director, Manic Pixie Dream Girl, All the women)
2. Ángel Sala (Escritor, director del Festival Internacional de Cine de Sitges)
3. Marçal Forés (Director, Animals)
4. Chema García Ibarra (Director, El ataque de los robots de Nebulosa-5)
5. Roberto Pérez Toledo (Director, Seis puntos sobre Emma)
6 Jordi Costa (Crítico, escritor, director, Piccolo Grande Amore)
7. David Sainz (Guionista, director, Malviviendo)
8. Manuel Bartual (Dibujante, director, Ventanitas)
9. Borja Crespo (Escritor, director)
10. Álex Mendíbil (Guionista, director, Undo Infinito)
11. Venga Monjas (Directores, duo cómico)
12. Miguel Larraya (Director, Afterparty)
13. John Tones y Noel Ceballos (Críticos, escritores)



“Mockumentarys” hay muchos, y surgen cada año, de fantasmas, zombies, alienígenas, plagas...
En esta ocasión nos llega uno sobre un asesino en serie, y nos relata la retahíla de crímenes con los que ha ido sembrando el terror por un par de condados de Estados Unidos y como ha ido dejando en jaque a la policía por su “cuidada” estrategia basada en parecer que nada esta relacionado, y va haciendo las cosas un poco al tun tun.
Encontraremos lo que serian los relatos de la policía, las investigaciones, y sobretodo lo que serian las cintas grabadas por el propio asesino.
Aprovechar este tipo de película ( costes más baratos en producción, y la posibilidad de altos ingresos) no siempre da resultado, ni es garantía de que finalmente tengamos un producto mínimamente potable.

El resultado de esta cinta, no solo es bueno, es decir, cumple su cometido, sino que te deja un terrible poso durante mucho tiempo.
No es una película agradable, que puedas decir “me gusto” porque las cosas que estas viendo son totalmente horribles, y aterradoras.
Y no en el sentido en el que puedas pensar de sustos y artimañas, sino en que si llegas a conectar realmente con el film y lo ves como un documental, el mal cuerpo durante todo el metraje se hace evidente en este found footage.
Urban Explorer
Hay otro film de similares características, que o lo amas o lo odias, y es “Megan is missing” que basado en hechos reales, te relata un secuestro, y el padecimiento tanto de la victima como el de sus familiares y amigos, de forma más que realista.

Esto es lo verdaderamente aterrador, olvidas que es una película, y si piensas que eso te podría pasar a ti, o a alguien a tu alrededor, el horror esta servido.

A riesgo de que sea un spoiler, hay alguna cosa concreta en Poughkeepsie tapes, que si piensas que eso podría estar sucediendote a ti, no volverías a estar sola en casa.

Por lo demás os animo a su visionado, y no podréis borrar de vuestras retinas esa entrevista final.


Queréis tener una idea de lo que podéis encontraros? Os dejo este gif, que os helará la sangre.
Podéis ver, como una siniestra silueta se va aproximando a una mujer que esta sufriendo, como este extraño ser desaparece, para resurgir de manera escalofriante.


No, no he estado en Poughkeepsie, pero ni ganas de ir en la vida, oigan.


ESTADOS UNIDOS, 2007

TÍTULO ORIGINAL: The Poughkeepsie Tapes
DIRECTOR: John Erick Dowdle
PRODUCTOR: Drew Dowdle
GUION: Drew Dowdle, John Erick Dowdle
REPARTO: Ben Messmer, Stacy Chbosky, Ivar Brogger
DURACIÓN: 86 minutos

domingo, 11 de agosto de 2013

Renoir

Pasión
“El dolor pasa, la belleza permanece” eso es lo que decía Auguste Renoir en el ocaso de su vida, cuando ya había perdido a su esposa, la mujer a la que había amado y que le había permitido todo, con unos hijos que ya han hecho su vida, y uno de ellos ha sido herido en el frente, y con los terribles dolores artríticos que le impiden pintar como siempre, trazos gruesos para un artista que esta perdiendo la visión, pero no la vista.

En el idílico marco de la costa azul, bañada por la luz del mediterráneo, una joven entra en su mundo, con una energía desbordante, unas ganas y una ilusión por vivir contagiosas, a pesar de la guerra.
Andreé esta lleva de vida, y se convertirá en la última modelo del pintor, voluptuosa, bella, y renueva la ilusión de Renoir, que se había anclado en pintar bodegones.

.

 

En realidad es un film muy europeo, y sobretodo muy francés, donde cada plano se va convirtiendo en un lienzo, y consigues imaginar las pinturas que de allí surgirán.
Es decir una atmósfera bella, cuidada y tranquila, la de una Francia completamente ajena a la guerra en la que estaba sumergida.
Lo que podría ser un bucólico retrato familiar, esta plagado por ese malestar que tenemos las personas, cuando algo no funciona, y que podemos llegar a transmitir solo con gestos o miradas, como en estas interpretaciones nos regalan los actores. ( una fotografía a cargo de Ping Bin Lee )
Así que esta película fluye como el agua en el río, como la vida, como las mujeres de sus cuadros, sinuosas.
Nos enbarcamos en el mediterráneo plagado de azules, pero también de esos amarillos, ocres y naranjas cálidos, llenos de vida.

Mirad que juego de imagenes

Christa Theret es el alma del film, la belleza ardiente y la pasión contenida, debe morderse el alma continuamente para no ser la criatura que en realidad desearía convertirse.
Y se desnuda, cuando desearía mostrar su alma, un alma de artista al fin y al cabo.


Michel Bouquet de manera sobria y comedida podria bordar el papel de un hombre taciturno, que ha perdido la pasión por pintar en un principio, dedicado simplemente a bodegones, y que finalmente recupera esa pasión, aunque ello le traiga el dolor.
Este Renoir, que podría ser cualquier anciano aquejado de miles de dolencias, alguien que ha vivido a su manera, con sus propias teorías y reglas, y ahora ha llegado al ocaso de su vida.
maravilloso desden
Vincent Rottiers , será este joven, que vuelve de la guerra, con heridas mucho más profundas que las que el frente le ha producido.

un film plagado de imagenes de una ternura extrema
Jean, unos de los hijos del pintor, herido en el campo de batalla, regresa a la casa familiar para reponerse.

  • ¿ cuantos años crees que tengo?
  • No sé, 25, 30
  • Tengo 21, imbécil, he envejecido 10 años combatiendo por imbéciles como tú.

Increpa en un momento el joven Jean, cuando se da cuenta como para muchos la guerra es un juego, un negocio, y a él le ha quitado parte de su vida.

Jean, no puede evitar sentirse atraído por ese torbellino pelirrojo, joven e indomable, que se encuentra en su casa, Andreé brilla especialmente en el firmamento de la casa Renoir.

sensual y provocadora entre las mujeres de Renoir
El joven de tan solo 21 años, Jean Renoir, casi pierde la pierna tras ser herido en el frente, por lo que vuelve para acabar de recuperarse a casa de su padre en collettees, en Cagnes-sur-mer.


Nuestra alegre Andreé, acabará convirtiéndose en la ultima modelo de Renoir (Padre) pero también devolviendo la vida al joven Jean, convirtiéndose en su musa, en su esposa y en su estrella en sus primeras películas bajo el nombre de Catherine Hessling.
Una polvorilla, un objeto de deseo, el lugar donde la luz del mediterráneo, donde sus colores ocres y amarillones se hunden, donde su pelo de rojo veronese cae, donde sus ojos azul klein llenos de agua y de cielo, se mezclan con la pasión de la pintura, con la pincelada de vida.

una tristeza y melancolia que trasmiten  más alla de la que se ve a simple vista

Los cinéfilos, y los que disfrutamos con las pelis que hablan sobre cine, nos habríamos sentido más complacidos si el director hubiera indagado más en la vida de la joven modelo, y su querido director, en su periplo por hollywood y en sus desventuras, pero claro, esa seria otra historia.


Una película con una maravillosa narración, paisajes bucólicos, un ritmo delicado, con una forma y un contenido como las clásicas peliculas europeas, que se convierte en una carta de amor al cine y la pintura, al arte en si.

apasionados

 
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On the French Riviera, in the twilight of his life Renoir is tormented by arthritic pain and the news that one of their children has been wounded in the war.

A young model, enters their world with renewed energy

Their son returns after the war falling in love with the girl, and we see great filmmaker development which will become

Pacifim Rim


Guillemo del Toro se encarga de dirigir esta delicia para los sentidos, dotando de esa magia y ese universo propio y reconocible del autor mexicano.
Escrita por el propio del toro y por Travis Beacham nos traslada a un futuro muy muy próximo, sobre el año 2020, y se nos muestra una tierra que es atacada por los Kaijus, unos monstruos colosales que no han venido del espacio como siempre nos temíamos, sino de una grieta interdimensional que ha aparecido en el fondo del océano pacifico.

Cuando estos monstruos aparecieron y destruyeron nuestro mundo, la respuesta fue crear nuestros propios monstruos.

Los jaeger son gigantescos robots, o maquinas humanoides controladas por dos pilotos cuyas mentes están unidas por un puente neuronal basado en lo que llaman la “deriva” o los recuerdos compartidos.


La humanidad se encuentra en un punto en el que se cuestiona la eficacia real de los Jeager, y el alto precio que están pagando por ello, por lo que deciden construir murallas costeras como método de defensa. Abandonando así el proyecto Jeager.
Los kaijus y sus ataques se han vuelto cada vez más frecuentes, ellos más numerosos y fuertes.

El Mariscal Stacker Pentecost (Idris Elba), al cargo del proyecto durante años, y ex piloto jeager también, piensa que lanzando una cabeza nuclear a la grieta por la que salen los Kaijus, podría conseguir cerrarla, y así la humanidad tendría una oportunidad, pero necesita a todos los jeagers operativos.
Uno de ellos no lo esta, Gipsy danger no tiene pilotos ( le habría encantado a Samuel que lo hubieran traducido como peligro gitano, y nuestra esperanza aún esta puesta en que en latino América se llame así)
Raleigh Becket (Charlie Hunnam) junto a su hermano fueron los últimos pilotos, dejo de hacerlo cuando Yancy, su hermano murió en una misión, estando todavía conectado a Raleigh, por lo que compartieron emocionalmente toda esa traumática experiencia.
Una conexión tan intima es difícil, crear una confianza y una conexión tan fuerte entre dos pilotos, si Raleigh vuelve deberá enfrentarse a sus traumas, y abrir de nuevo su mente y sus recuerdos a otro piloto.
A perdido la capacidad de luchar, así como su autoestima, es el Mariscal quien le devuelve ese empuje, es fácil identificarse con él o con ese momento de su vida en el que lo das todo por perdido, no solo necesitas quien vuelva a confiar en ti, sino alguien que comparta tú peso, tú culpa y tus recuerdos.
Te pais te esta esperando
Estos recuerdos nos sirven a modo de flashbacks para poder conocer mejor la mente y motivaciones de los protagonistas.

La introducción al universo se hace de forma clara y pausada, no como otras producciones que te bombardean a datos para que asimiles por osmosis y sobre la marcha lo que esta pasando.


Nos encontramos con el maravilloso universo construido por Del Toro, totalmente reconocible, una aventura amplia, llena de luminosidad, en contraste por otros blockbusters que nos han llegado otros años como como TDKR, lleno de oscuridad y melancolía.

Grandes efectos especiales, sofisticados y hermosos, oníricos, con una acción trepidante que no da tregua, con tiempo para la exaltación de la amistad, reconciliaciones paterno filiales, japonesitas adorables perdidas, héroes patrióticos discursos incluidos, amor, luces y humor ..
Nos transmite la idea de que conseguiremos sobrevivir, la humanidad siempre lo logra, si confiamos los unos en los otros.
Y aunque tiene un mensaje, no se pasa profundizando en él toda la película, y no tenemos (tal vez por eso no ha sido la gran triunfadora en USA del verano) a los americanos con el patriotismo todo el día ( ojo, que estar están, pero de forma más velada)

Las cifras de taquilla, no han sido lo que esperaba warner, y ni en USA ni es España han tenido la respuesta en taquilla que esperaban, y ha sido Asia la que ha dado mejor respuesta a esta producción de robots y monstruos.

Debería importarnos? A Guillermo del Toro no, ha hecho la película que quería hacer. Creció viendo peliculas de kaiju ( incluso homenajea aquí a Godzilla) que se enfrentaban a grandes robots gigantes (MECHA), que hemos visto en multitud de ocasión nosotros mismos. Los más jóvenes de la casa deberían estar encantados con una película de acción tan visual.
Yo también crecí con ellos, recuerdo Robotech ( antes o a la vez que Transformers), reminiscencias de Evangelion que muchos se han apresurado a ver, Patlabor, o incluso a mi entender Rahxephon, animes/mangas que conocemos.
Aunque no son necesarios para su disfrute, Pacific Rim bebe de muchas fuentes, pero es disfrutable de manera original.

Del toro siempre se esfuerza por darnos una esperanza real en sus peliculas, que mezclan fantasía con el “es posible”, y aunque la acción es trepidante, no para ni un momento, y con eso podemos tener la sensación de plana, creo que no lo es, y que el ataque a hong kong muestra su punto más alto, con un momento muy parecido al final de la criatura en Hell Boy II.
El abatimiento de ese kaiju hizo resonar en mi mente la frase de la princesa Nuala diciendo: y esta es la última vez que la humanidad podrá ver a esta criatura.
Incluso sientes empatía por ellos al estilo de Monstruoso, o The host ( la coreana)
kaiju, remedios naturales
Su universo es maravilloso, es único, usa un realismo mágico muy cercano a la realidad, vemos a los kaiju vendidos en el mercado negro, que han usado sus huesos para crear edificios, o son estudiados en los museos, y tienen legiones de fanáticos que se tatúan con su aspecto, o se disfrazan de ellos en Halloween.
Te cuela su maravilloso humor, y sus cameos clásicos que alivian el tono de la obra y que jamas sobran.

Ciertamente el guión, su idea original es plana y sencilla a más no poder, puesto a disposición de explorar a los personajes y la condición humana.
Es cierto que tampoco es que sean los personajes más profundos de la historia, pero es la representación de la condición humana.
Toda la parte de la deriva queda simplemente esbozada, y posiblemente, en otra producción en la que se cuestione la ciencia ( tipo splice) podríamos haber visto mas sobre las consecuencias de usar esta técnica, y como afecta emocionalmente a los pilotos, pero estaríamos ante una película totalmente diferente.
tu país te necesita. Alistate
Ese director mexicano, nos ha metido de lleno en el cine, haciendo un homenaje al cine, manga y anime más mainstream japonés de los años 80 y 90, haciéndose eco de nuestros recuerdos y llevando el universo mecha a los niños de hoy que no están familiarizados con el mundo de Godzilla, o Mazinger Z.
Del Toro se lo merece, se merece una película como esta y 4 más, ya que le arrebataron el señor de los anillos y declino un proyecto porque se parecía demasiado a Oblivion.
Lo merece porque no tiene miedo al que dirán, dirige como quiere y te lleva a su terreno.

Los jeagers acaban siendo más realistas que lo han sido los transformers jamas, y no tienen su sentimentalismo, pero tampoco les hace falta.

Pero Pacific Rim, es Idris Elba al 100%, y Rinko kikuchi al 200%, que aún siendo personajes simplemente perfilados, su carisma por salvar la tierra hace que podamos rellenar nosotros sus carencias.
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