SAN SEBASTIÁN 2025: LA VOZ DE HIND

🎙️ La voz de Hind Rajab (2025): La voz de la memoria 

La película La voz de Hind Rajab (título original: The Voice of Hind Rajab) es un documental profundamente personal y conmovedor que gira en torno a la figura de Hind Rajab, una joven cuya voz —como personaje y como realidad social— se convierte en objeto de investigación, memoria, denuncia y, sobre todo, resonancia política y afectiva.

Esta obra no se limita a “contar una historia”; se propone hacer escuchar una voz que ha sido silenciada, desplazada o marginalizada socialmente. Y lo hace desde una óptica cinematográfica que trastoca las categorías clásicas de la narrativa documental para convertir el sonido —y su ausencia— en eje narrativo y emocional.

La voz de Hind Rajab es un docudrama dirigido por la cineasta tunecina Kaouther Ben Hania que se estrenó mundialmente en la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia (2025), donde fue galardonado con el León de Plata del Gran Premio del Jurado. La película fue seleccionada como la candidata oficial de Túnez para el premio a Mejor Película Internacional en los 98.º Premios de la Academia y ha recibido amplia atención crítica internacional.

El relato se centra en los últimos momentos de la vida de Hind Rajab, una niña palestina de seis años atrapada en un coche bajo fuego en el Gaza Strip, y narra su desesperada llamada a la Media Luna Roja Palestina mientras voluntarios intentan coordinar un rescate que nunca llegará

¿Qué es “La voz”?

Una historia real convertida en experiencia cinematográfica

La película recupera y dramatiza grabaciones telefónicas reales de llamada de auxilio entre Hind, los trabajadores humanitarios y su familia. Estas grabaciones constituyen el corazón ético y narrativo del film: no se trata solo de una recreación audiovisual, sino de dejar que la voz misma de Hind —su miedo, su inocencia, su llamamiento desesperado— se convierta en el material primario del relato.

El suceso al que refiere la película ocurrió el 29 de enero de 2024: Hind y su familia huían en coche cuando éste fue alcanzado por fuego militar; la niña logró contactar a la Media Luna Roja mientras sus familiares y posteriormente los paramédicos enviados también fueron asesinados.

Este núcleo factual dota al filme de una urgencia moral rara en el cine contemporáneo: no solo vemos una tragedia, sino que la escuchamos directamente, haciendo de la narración una experiencia profundamente implicada y ética.

A diferencia de un documental tradicional que contextualiza con entrevistas, voz en off o materiales de archivo superpuestos, La voz de Hind Rajab opera como un docudrama híbrido, mezclando:

🎥 escenas dramatizadas con actuación
🎧 grabaciones reales de audio
📞 reconstrucciones de llamadas y procedimientos desde el centro de emergencias

Esta estructura narrativa hace que la película no sea un objeto pasivo de información, sino una experiencia sensorial que pone al espectador en el centro del acto de escucha, obligándonos a confrontar el horror sin mediar distancias estéticas cómodas.

Los espacios se vuelven densos y monótonos —centro de emergencias, la zona de conflicto, caravana destrozada— y el sonido, especialmente la voz de Hind, domina la escena como una presencia que reclama atención y respuesta. Esta decisión formal subraya que la película trata sobre el acto de escuchar y responder (o no) ante la desesperación humana.

Voz humana como registro de verdad

La voz de Hind —no una voz inventada, sino la grabación de una niña real— cumple varias funciones simbólicas y éticas al mismo tiempo:

• Testimonio: evidencia cruda de la experiencia humana bajo fuego.

• Acto de proclamación: Hind no solo llama por ayuda; declara su presencia en el mundo y su derecho a ser rescatada.

• Objeto de memoria: preserva una vida que fue arrebatada, rescatando la humanidad de una víctima de la guerra.

El filme expone también la disfunción y lentitud de los sistemas de ayuda en zonas de conflicto: los voluntarios luchan con protocolos, distancias y órdenes militares, creando un contraste dramático entre el tiempo de la guerra y el tiempo de la ayuda humanitaria —dos ritmos que rara vez coinciden.

Esto abre una discusión crítica sobre “fallas del sistema”: ¿qué significa estar organizado globalmente para responder a emergencias si la violencia armada bloquea incluso los rescates? Aquí la película pone en la mesa una pregunta compleja y urgente sobre solidaridad y responsabilidad político-humanitaria.

Dramáticamente, uno de los temas más dolorosos es la ruptura entre inocencia infantil y violencia brutal: Hind no es un personaje metafórico, sino una persona que existió y sufrió. Este encuentro —voz puramente humana frente a la impersonal maquinaria de la guerra— es uno de los ejes más dolorosos y eticamente exigentes que plantea la película.

La recepción del film ha sido intensa. En Venecia 2025, su estreno fue acompañado de una ovación de larga duración —más de 23 minutos— y cánticos de solidaridad, convirtiendo al film en uno de los más comentados de la temporada.

Además del León de Plata, la película ha sido recibió nominaciones importantes en premios de cine internacional, incluyendo Óscar y Globos de Oro, y ha generado debates públicos en festivales por su impacto emocional y político.

Datos agregados de crítica indican que en Rotten Tomatoes el film tiene un 95 % de reseñas positivas, con consenso crítico que describe la película como un docudrama que “incorpora elementos reales tan difíciles de presenciar como imposibles de olvidar”

La voz de Hind Rajab es un film que trasciende el formato convencional de docudrama para convertirse en un lugar de memoria y de responsabilidad ética. Al utilizar la voz real de Hind como eje narrativo central, la película no solo narra su tragedia; coloca al espectador en el acto de escuchar y responder —o reconocer su propia incapacidad para hacerlo—.

Esto lo convierte en una obra que no se termina cuando se apagan las luces de la sala, sino que continúa resonando, invitando a pensar no solo qué vimos, sino qué escuchamos, qué omitimos y por qué ciertas voces resuenan más allá de cualquier frontera cinematográfica.