Old Boy, en la versión de Spike
Lee, es un remake innecesario en parte, pero conveniente para mucha
gente ( y conozco a demasiada) que solo ve cine proveniente de
Estados Unidos, y del comercial, que suele ser el gran espectro del
público que nunca en su vida han oído hablar de Park
Chan Wook.
En mi cabeza durante todo el visionado
trataba de alejarme y disociar la película coreana para entrar
de manera pura en el remake américano pero me resultaba
imposible, ya que trataba de buscar las claves que la unieran con la
rock&bolesca historia de Oh Dae Su, que tan buenos momentos nos
ha hecho pasar. No vamos a preguntarnos las razones del remake porque
ya sabemos que los americanos son muy dados a hacer su propia versión
del cine asiático, europeo o hasta de sus propios clásicos
como si debieran estar colonizándolo todo.
(No sin mi martillo debieron pensar)
No hay duda que
al menos para mi el principal atractivo y por lo tanto reclamo, era
la actuación de Josh Brolin, y de Elisabeth Olsen, los
protagonistas de la historia, pero conociendo la coreana, la historia
carecía de total misterio e interés, y es aquí
donde nos sorprende, y no para bien.
La historia en
esencia es la misma, se nos presenta a Joe Doucett (Oh Dae Su, en un
guiño fonetico, aka Josh Brolin), un hombre pasado de vueltas
y envuelto en una espiral de destrucción y alcoholismo, que
cree que tiene la vida justo en el punto que el quiere, de una
arrogancia insultante, haciendo suyo el “quiero, tomo, tengo”,
hasta que en una de esas borracheras pierde la conciencia y empieza
su pesadilla.
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| Toda la parte de la chica del paraguas y de la hipnosis habria enriquecido la película mucho más. |
Doucett, acaba
encerrado durante 20 años en una extraña celda sin
ventanas, donde le proporcionan religiosamente el alimento y alcohol,
cada día, sin mas compañía que un televisor (del
que no solomente aprende las mejores técnicas de lucha viendo
films japones, sino que encuentra el onanismo más salvaje en
los programas de gimnasia), y sin saber quien o porque le ha
encerrado allí empieza a enloquecer, sobretodo porque la
televisión que le han dejado en el cuarto, proyecta el
equivalente del programa “Los más buscados de América”
donde es acusado de violar y matar a su ex esposa, dejando así
desamparada a Mia, la hija de ambos.
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| Las escenas más miticas de la versión coreana |
Yo que fui de
esa gente que primero se entusiasmo con la idea del film, he incluso
pensó en ir a verla al cine, cuando empezó el visionado
cayo en el profundo de los tedios. Pero esto solo fue un espejismo,
ya que como nos ha pasado a muchos con este remake, primero pensamos
que resultaba innecesario y después han tratado de verla
disociándola tanto de la novela gráfica en la que se
inspiraba la de Park Chan Wook, como la película coreana. Tras
el shock inicial, empece a ver el film de manera independiente, como
una historia nueva, y la película empezó a fluir.
En esta
ocasión ( dejando a un lado lo de oportunista) Spike Lee, como
buen sabedor de crear películas que funcionen como productos
cronometrados para la industria, hace una película correcta,
sin mas, dejando algunos de los elementos más reconocibles
para los fans. He intentado ver el sello característico de
Lee, en la película, y tal vez me falte repasar su filmografía
para darme cuenta de las características y estilo que lo hacen
reconocible, o tal vez es que el cineasta conocido por retratar la
minoría afroamericana hasta entonces tan maltratada en el
cine, es que carece de simbología visual que lo haga único,
y como digo se limita a ser correcto en la dirección. Tal vez
es por eso que al oír el nombre de Spike Lee, todos decimos
“Ah, sí”, pero no alcanzamos a decir más que un par
de titulos de su curriculum.
Se
echa de menos, esa poesía visual que sin duda tiene Park Chan
Wook, ese humor y ese sentimiento de que todo va “a lo loco”y en
cualquier momento Oh Dae, va a perder la cabeza y se va a llevar todo
lo que pille por delante que es lo que lo dota de vitalidad. Además
son ese punto de humor y violencia, lo que le falta al film, sin
embargo la película de Lee, tiene en su contención una
historia mucho mejor narrada, y por lo tanto “mas mascadita” y
edulcorada para el público, también es que los coreanos
a veces hacen de enrevesadas sus películas que es para darles
de comer a parte y pedirles que dejen de irse por los cerros de
Úbeda.
A
parte de esta gran diferencia respecto al original, con un trama más
clara y concisa, que hace que la película sea mucho más
veloz, tras la liberación del personaje de Brolin, encontramos
un sexo mucho más explicito, para alegría de todos los
fans de la Olsen (la buena), donde enseña sus poderosos
encantos interpretativos, en la escena de sexo que es la clave de la
película, aún así me quedo con la versión
coreana, donde todo es mucho más velado.
Otras
de las escenas claves y más aplaudidas y recordadas es la del
martillo, donde en ese pasillo cochambroso, Oh Dae se carga a una
veintena de hombres en un plano secuencia que hace la delicia de los
fans, y que aunque maravillosamente coreografiada en la película
de Lee queda totalmente deslucida y resulta hasta aburrida , cuando
el espectador lo que desea ver es el súmmum de la violencia
explicita.
A
pesar del guiño del pulpito, es una pena la contención
narrativa y visual, ya que la gracia de la película original
radicaba en ese punto de humor y repulsión que en ocasiones te
hacia girar la cabeza y dejar de mirar la pantalla.
Destacamos
a Sharlto Copley, que se queda grabado en la retina a pesar de tener
pocas escenas, y es uno de los actores más a tener en cuenta
de los últimos años. En esta ocasión el que da
penita es Samuel L. Jackson que parece empeñado en recoger el
estereotipo de Nigga enfadado y violento, de este tipo de películas.
Lo
mas destacable en esta nueva versión es que se le ha dado
mayor protagonismo al confinamiento y al tiempo del personaje de
Brolin en la celda, aunque he echado de menos un grado de locura
mayor (sí, mayor), por lo que las motivaciones de venganza son
mucho más evidentes, y nos resulta mucho más fácil
empatizar con Brolin, porque estamos mucho mas acostumbrados a los
códigos de conducta y a la cinematografía occidental (
así, en general). La agilidad de la trama, y el ritmo de guión
muy bien marcado, hace que no te de tiempo a pensar demasiado, y te
ha posicionarte del bando del protagonista por inercia, lo cual
tampoco es malo.
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| Al principio de la película veremos a una chica con alitas vendiendo souvenirs, en un claro homenaje a la original. |
Lo
menos destacable, es lo precipitado y predecible ( y facilón)
del climax final, donde todo te lo dan perfectamente masticado y
claro, no va “in crescendo” como ocurre con la coreana, y se
pierda toda la brutalidad y malestar que te deja el film original. En
la versión américana han optado por, si no lo podemos
llamar Happy ending, si una un final acomodatino “made in
Hollywood”, que casa totalmente con la moral norteamericana, y que
la hace perder fuelle y dramatismo.
Es
una pena, porque la rareza de la trama, radica es sus brutales giros
argumentales, que volverán loca la neurona de los que no
conozcan el film original, pero para los que tenemos la versión
de Park Chan en un altar, nos resultará fallida, aunque
finalmente entretenida.
