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jueves, 23 de abril de 2015

La noche de los libros: Blasco Ibañez

Blasco Ibáñez en ‘La noche de los libros’ 
Los directores de El quinto jinete, una visión de la Primera Guerra Mundial conversarán con el público tras el pase del documental


El próximo 23 de abril, Día Internacional del Libro, la Academia se suma a las numerosas actividades de ‘La noche de los libros’ con un homenaje a uno de los escritores españoles más adaptados al cine: Vicente Blasco Ibáñez.
Conocer la dimensión internacional de Blasco Ibañez y narrar los vínculos del escritor con la I Guerra Mundial son los objetivos de El quinto jinete, una visión de la Primera Guerra Mundial, documental dramatizado protagonizado por Juli Mira y Mireia Pérez y dirigido por la actriz valenciana Rosana Pastor y el productor y director Enrique Viciano. Previo a la exhibición de este trabajo, Viciano impartirá –a las 19:00 horas– una conferencia sobre el fenómeno de Los cuatro jinetes del apocalipsis.
A la sesión de El quinto jinete… le seguirá un coloquio con sus autores, Rosana Pastor y Enrique Viciano.

miércoles, 22 de abril de 2015

Sitges en el "Udine Far East Film Festival"


El Udine Far East Film Festival se pone la etiqueta de Sitges

 

El Festival inicia este año una colaboración con el Udine Far East Film Festival, certamen dedicado al cine asiático que se celebra en Udine, en el Friuli italiano. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa una sección de cine fantástico europeo denominada Sitges Reloaded, que incluye cinco films de la edición 2014.

El primero de los cinco títulos seleccionados para formar parte de Sitges Reloaded es Alléluia, del director belga Fabrice du Welz, un film que relata la crónica oscura del amor, basado en hechos reales. La cara oculta de los sentimientos también es la protagonista del segundo film que se podrá ver en Udine, el británico The Duke of Burgundy, de Peter Strickland, mención especial en la Sección Noves Visions, en Sitges 2014. También del Reino Unido es la tercera propuesta del Festival para Sitges Reloaded, Hyena, el trepidante thriller policiaco dirigido por Gerard Johnson, premio a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic Òrbita. 

El film español, y revelación del año, Magical Girl, también se proyectará en Udine. Así, Carlos Vermut continúa presentando internacionalmente este drama con pinceladas noir que ha recibido tantos reconocimientos dentro y fuera de España. Y siguiendo con las propuestas arriesgadas, el último film seleccionado por el Festival de Sitges para viajar a Italia es The Tribe, de Miroslav Slaboshpitsky, un singular ejercicio cinematográfico interpretado íntegramente en lenguaje de signos, con el amor y el odio a flor de piel.

El Udine Far East Film Festival se celebra del 23 de abril al 2 de mayo, con una sección competitiva formada por títulos provenientes de China, Hong-Kong, Taiwán, Japón, Corea del Sur, Filipinas, Tailandia o Indonesia, entre otros países asiáticos. Los films de Sitges Reloaded están programados a lo largo de todos los días del Festival.

martes, 21 de abril de 2015

La alfombra Roja del Festival de Málaga.

Nos gusten más o menos los eventos, los premios o los festivales de cine, hay algo que nunca queremos perdernos y es el cotilleo. Quien lleva determinada prenda o quien va con quién en la alfombra roja, siempre da que hablar incluso en el telediario, aunque luego de las películas proyectadas en el festival ni se hable.
Algo nos atrae como polillas hacia la luz y nos hace querer poner el dedo en la mira de los diferentes modelos que han pasado durante esos días por la alfombra más glamourosa. Yo la primera.

Lo cierto es que hay gente bonita y luego esta Silvia Abascal, que pertenece a un mundo aparte. Que preciosidad de vestido y que bonita es ella. Me parece una apuesta arriesgada y valiente que enseña cacho, y huye del eterno vestido de princesa de estas ocasiones, que ya sabemos que le queda estupendamente. Yo que soy super pudorosa no me veo con algo así, y me recuerda a los Grammy ¿Puede ser? con el vestido de Rosemund Pike.

                          

Si hay otra niña bonita es Manuela Velasco (obviamente os pondré las que me gustan), con un sencillo palabra de honor con cola en azul cielo con flores grises. Me parece favorecedor.
                   

Manuela Velles llego de rojo y oro para triunfar, un acierto con las transparencias y las oberturas en la falda, así como una piel morena que hacia que resaltará todavía mucho más el modelo elegido. Preciosa.
                  

Úrsula Corbero se lucio y brillo como una sirena, y tiene cuerpo para ello.


                     

El vestido de María León me gusta, pero le aplasta demasiado el pecho, y el repeinado hacia atrás creo que no le favorece mucho.
                             

Cortes asimétricos en la alfombra por parte de Silvia Alonso.
                         

Una de chicos. Paco León sorprende para bien con este traje azul.
                            

Ruth Gabriel ya ha dejado atrás a la niña que fue (no en vano somos de la misma quinta, o eso creo yo), y desfila ante los medios de rojo pasión.
                         

Carolina Bang de blanco y pedrería con melena al viento.
                             

También de blanco Ana Turpin con este original modelo con volúmenes en la falda
                               

Berta Vazquez llegaba de corto al photocall
                            
Ingrid García Johnson con un vestido largo en color azul cielo de la colección Fall  2015, zapatos trenzados blancos y collar plateado con detalles negros, todo de Dior por
Raf Simons.
                      

martes, 14 de abril de 2015

Sitges Next

Las innovadoras propuestas de Sitges Next seducen a un público con sed de comunicación

La segunda jornada ha estado protagonizada por Digital Kitchen, Mau Morgó, Hungry Castle, Jessica Walsh y Timothy Goodman

Sitges ha vivido dos intensas jornadas dedicadas en las nuevas tendencias en comunicación y new media, con una constante afluencia de público que ha disfrutado con las innovadoras propuestas y proyectos presentados por talentos internacionales y que han marcado la línea editorial del flamante Sitges Next.
Las actividades del sábado en Sitges Next - Festival Internacional de Innovación en Comunicación y New Media, se han iniciado con el taller de Heima, la agencia encargada de la dirección artística del Festival. El taller ha propuesto un viaje de exploración y aprendizaje sobre las imágenes en movimiento, y sobre cómo llegar a ser un gran storyteller. Digital Kitchen, con oficinas en Chicago, Los Ángeles y Seattle, ha roto el hielo por la tarde en el teatro Casino Prado. Los autores de la cabecera de la serie Dexter han centrado su intervención alrededor del proyecto Stanley, en el cual han convertido un piano clásico en un instrumento al alcance de todo el mundo a través de twitter. Stanley interpreta de manera “fantasma” todas aquellas peticiones de los tuiteros.
El talento catalán ha estado presente con la ponencia del diseñador experimental Mau Morgó, que ha presentado los títulos de crédito del Festival, toda una experiencia de 3D y realidad virtual. Su proyecto se basa en la creación de imágenes digitales a través de ondas cerebrales y en fusionar los bits de la música electrónica con los del diseño gráfico. Dave Glass y Kill Cooper, fundadores del estudio Hungry Castle, con sede en Barcelona, han compartido con los asistentes su proyecto Cool Shit, que combina moda y arte público.
Sitges Next entrega esta tarde los premios correspondientes a las categorías Emerging Talent (Mau Morgó), Media & Technology (Digital Kitchen), Transmedia (Hungry Castle), Mobile (Ustwo), Broadcast (Wieden+Kennedy) y Storytelling (Jessica Walsh & Timothy Goodman). El galardón, una impresión en 3D representando la característica “X” del logotipo del Festival, ha sido elaborado por Lo Siento Studio.
El Festival se ha cerrado con uno de los platos fuertes de su programación, la conferencia de la pareja formada por Jessica Walsh y Timothy Goodman, dos jóvenes e inquietos diseñadores gráficos neoyorquinos que han dado la vuelta al mundo con su proyecto 40 Days of Dating. 40 citas en 40 días, explicadas desde el punto de vista masculino y femenino, y con todo lujo de detalles, a través de un blog. El libro que recoge este experimento ya es una realidad (la edición en inglés se ha puesto a la venta en el Festival); la película no tardará en concretarse.
Sitges Next es un festival comisariado por Héctor Ayuso y Christian Molina, que se organiza desde la Fundación Sitges – Festival Internacional de Cinema de Catalunya, el Ayuntamiento de Sitges y la Generalitat de Catalunya, a través del Instituto Catalán de las Empresas Culturales.

Información sobre invitados y premiados
ASH THORP + FILIPE CARVALHO
Ash Thorp, diseñador gráfico, ilustrador y director creativo, y Filipe Carvalho, director de arte y diseñador, se han unido para rendir un merecido y respetuoso homenaje al manga de Shirow Masamune y a la transcendental película Gost in The Shell de Mamoru Oshii. Con poco tiempo, la idea ha evolucionado hasta un proyecto colaborativo internacional, en que participan más de 30 creativos y diferentes técnicos expertos.

TIMOTHY GOODMAN
Los diseñadores gráficos neoyorquinos Jessica Walsh y Tim Goodman eran amigos, los dos solteros y estaban cansados de tener citas que no llevaban a ninguna parte. Fue entonces cuando decidieron salir juntos y ver qué pasaba. 40 Days of Dating es un blog que documenta este experimento día a día, de manera visual y detallada, que ha atraído más de diez millones de visitantes únicos al lugar.

MAU MORGÓ
Mau es un diseñador gráfico y un artista visual que capta el movimiento y conceptos de diseño. Recientemente ha despertado la pasión de su público por el movimiento con el vídeo Spoon. Mau representa un talento emergente potente, atrevido y experimental, y será el creador de los títulos principales y oficiales de Sitges Next de 2015.

DIGITAL KITCHEN
Una agencia digital y creativa que ha estado dando forma a la cultura desde hace casi 20 años, ha formado un equipo para crear Stanley, el primer instrumento del mundo capaz de establecer una conversación con el público y de satisfacer sus peticiones de canciones. El equipo estudió una tecnología olvidada para darle la forma de una experiencia interactiva sencilla que conectara las personas y la música de una manera totalmente nueva. El pianista podrá leer los tuits del público y tocar las canciones que le pidan.

WIEDEN + KENNEDY
Una agencia de publicidad creativa e independiente que crea conceptos potentes y provocativos. Together es una campaña para Nike centrada en el retorno del jugador de baloncesto LeBron James a Cleveland. Con un nuevo equipo y apoyo de su ciudad, juntos (together) es la única manera de hacerlo posible.

BROSMIND
Los hermanos Mingarro, Juan (1978) y Alejandro (1981) nacieron en Huesca y vivieron su infancia en Binéfar dibujando cómics, creando vehículos para figuras de acción y grabando películas con una cámara de vídeo doméstica. En 2006 fundaron el estudio Brosmind y se establecieron en Barcelona. Tienen un estilo fresco y optimista, y siempre utilizan la fantasía y el humor. Actualmente combinan la ilustración comercial con proyectos personales, donde tocan diversas disciplinas, como la escultura, la música o el vídeo.

MUCHO
Con unas cuantas pequeñas oficinas en Europa y EEUU, sus directores representan culturas diferentes dedicadas a una particular misión: definir de qué manera las empresas se perciben en el mundo para hacerlas destacar y obtener éxito. Ofrecen una estrategia creativa y estudios de diseño para todo tipo de clientes, desde boutiques y empresas emergentes hasta empresas multinacionales.

COCOLAB
Pedro Reyes y Cocolab, estudio de medios de Ciudad de México, han creado una orquesta de instrumentos hechos a partir de armas decomisadas por el ejército mexicano a los cárteles de la droga. La serie, titulada Disarm, está formada por ocho instrumentos creados en colaboración con un equipo de músicos y Cocolab. En este proyecto se produce una transformación fundamental: los agentes de violencia toman vida y se convierten en herramientas de creación. Las armas dejan paso a una generación de instrumentos musicales.

HUNGRY CASTLE
Con sede en Barcelona, Hungry Castle es un estudio creado por Dave Glass y Kill Cooper especializado en crear moda y arte público al que ellos llaman “Cool Shit”.  Su objetivo siempre ha sido hacer grandes cosas y con gran impacto cultural a través del diseño.

USTWO
Ustwo es el estudio que está detrás de Monument Valley, uno de los mejores videojuegos para móvil y tablet lanzados el año pasado, éxito de ventas, con un diseño basado en puzzles de geometría imposible. Un juguete digital extrañamente bello.

PAPER MAGAZINE
Paper es una revista neoyoquina dedicada a la moda, la cultura pop, la vida nocturna, la música, el arte y el cine. En noviembre de 2014, su portada con Kim Kardashian desnuda dio la vuelta al mundo y revolucionó las redes sociales bajo el hashtag #BreakTheInternet.

VASAVA
Fundada en un antiguo garaje de Barcelona, la agencia busca acabar con los convencionalismos a través de creaciones multifacéticas. Su campaña Wonderwood para el perfume de la marca japonesa de moda Comme des garçons es una buena muestra de su filosofía.

domingo, 12 de abril de 2015

Moritz Feed Dog

La moda, Kurt Cobain y el amor son los protagonistas de esta primavera
Parece que este 2015 se ha empeñado en ser recordado como el año de las novedades para In-Edit: por un lado presentaremos Moritz Feed Dog un nuevo festival de cine documental sobre moda; también os invitaremos al estreno del documental sobre Kurt Cobain, Montage of Heck; y a nivel internacional, anunciamos una nueva edición de In-Edit México. Todo ello acompañado como siempre de las últimas novedades en In-Edit TV e In-Edit Beat.


Como decíamos y como ya os avanzamos en la anterior newsletter, Inedit Producciones tenía novedades relacionadas con el mundo del documental no-musical, y es que este próximo mes de mayo, concretamente los días 15, 16 y 17, Barcelona acogerá la primera edición de Moritz Feed Dog, el primer certamen de estas características que se celebra en España. 

Moritz Feed Dog nace con la voluntad de ofrecer una programación en la que, al igual que en el otro Festival organizado por Inedit Producciones, Beefeater In-Edit, prime la calidad cinematográfica de las obras, desde los contenidos a la estética. Una iniciativa que se centra en el género del documental y la obra de autor con la moda como temática, entendiendo dicha disciplina como expresión cultural.

Por eso mismo el hashtag elegido por el Festival es #lamodaescultura, hashtag que, cómo no, os invitamos a compartir. Podéis encontrar las primeras novedades sobre Moritz Feed Dog en moritz.FeedDog.org, en facebook.com/MoritzFeedDog y en twitter.com/MoritzFeedDog



Pero no os asustéis, que también tenemos novedades musicales y es que Beefeater In-Edit colabora con el estreno del documental Cobain: Montage of Heck, el documental definitivo sobre el líder de Nirvana. Y, ¿cómo colaboramos además de recomendándoos que no os lo perdáis? Pues tenemos entradas para el preestreno en Madrid, concretamente en Yelmo Ideal el lunes 13 de abril a las 20:30, y para el estreno en Barcelona el 23 de abril. Para conseguirlas solo tenéis que echar un vistazo a nuestro facebook y twitter.

Avisaros de que el preestreno de Madrid contará con la presencia del director del film Brett Morgen y que después de la proyección, nuestros amigos de Beefeater ofrecerán gin-tonics. Planazo.

Si poder colaborar con el estreno de Cobain ya nos llena de una onda satisfacción (sic), más aun poder anunciar que a las ediciones ya programadas de In-Edit en Colombia y Grecia, podremos añadir una nueva edición de In-Edit México, que tendrá lugar en agosto.


De Madrid a México pasando por Barcelona, este es el viaje que espera a In-Edit en las próximas fechas, pero, como siempre, haciendo una parada en la red de redes, primero en In-Edit Beat, la web para los amantes del documental musical y la música en general, donde mantenemos nuestro implacable ritmo de publicación con artículos sobre William Onyeabor, Gimme Shelter, Frank Zappa o The Monkees; y luego en In-Edit TV, donde seguimos con nuestras ofertas (hoy todavía puedes ver el documental de Love por 1€ y durante una semana podrás ver por el mismo precio Kurt Cobain: About a Son, el documental hecho íntegramente a base de entrevistas telefónicas con Cobain que ganó el Premio Beefeater In-Edit 2007, una pieza ideal para abrir boca antes del estreno de Montage of Heck).

miércoles, 8 de abril de 2015

Reestreno "DANDO LA NOTA" - VALENCIA

¡Vente al REESTRENO de 'DANDO LA NOTA'!

¡Vente al RE-ESTRENO de 'DANDO LA NOTA' el 21 de Abril en VALENCIA. (Organizado por Sensacine y Universal)
Repetimos:
Peli: "Dando la Nota"
Lugar: "ABC PARK" 
Hora: 20.30
Tipo de entrada: DOBLE (para ti y un amigo, o amante o vecino o ...)
 
Con motivo del estreno de la segunda entrega de la saga el próximo 22 de Mayo, Universal Pictures tiene el honor de invitar a los fans al reestreno en cines de la célebre primera parte.

¿Qué tienes que hacer para participar? ¡Muy fácil! Lee atentamente:



1) SÍGUENOS EN  FACEBOOK Y TWITTER (pincha y os lleva directos) y comparte con tus amigos la publicación! Cuantos más seamos, más cantaremos.

2)  PUBLICA EL SIGUIENTE TWEET
O ESTADO DE FACEBOOK EN NUESTRO MURO: 

  Para ir al  REESTRENO de #DANDOLANOTA en cines con @laprincesa_blog cantaria: ------------- (EN ESE ESPACIO PONER LA CANCIÓN CON LA QUE NOS SORPRENDERIÁIS!!!)

¡Eso es todo! ¡Mucha suerte!
Otros lugares donde se realizará el evento y la forma de asistir:
 ¿DÓNDE QUIERES VER LA PELI?

[MADRID] SI QUIERES GANAR ENTRADAS PARA EL REESTRENO EN MADRID, PARTICIPA AQUÍ, EN SENSACINE.

[BARCELONA] SI QUIERES GANAR ENTRADAS PARA EL REESTRENO EN BARCELONA, PARTICIPA EN ALEUCINE.

[VALENCIA] SI QUIERES GANAR ENTRADAS PARA EL REESTRENO EN VALENCIA, PARTICIPA EN LA PRINCESA PROMETIDA

[SEVILLA] SI QUIERES GANAR ENTRADAS PARA EL REESTRENO EN SEVILLA, PARTICIPA EN DE FAN A FAN.

Animayo 2015

ANIMAYO: UN FESTIVAL QUE CUMPLE UNA DÉCADA
·       ANIMAYO diez años de cine de animación, efectos especiales y
videojuegos
·       ANIMAYO presenta su nueva imagen y el cartel de cara a su edición de
2015
         El Festival Animayo cumple una década, diez años en los que este
evento, que nació en Gran Canaria, ha conseguido posicionarse como una de
las grandes citas de la animación, los efectos especiales y los videojuegos
a nivel internacional. La nueva edición se celebrará del 4 al 9 de mayo.

            Han sido muchos los grandes profesionales de la industria que
han pisado el escenario de Animayo en los últimos diez años para convertir
al festival en un evento único en el que se puede participar de
manifestaciones artísticas que no se activan el resto del año. Animayo crea
un entorno favorable para fomentar la creatividad, el talento y el
desarrollo profesional dentro de la industria del cine de animación, de los
efectos especiales y del ámbito del videojuego. Bajo la visión única de su
director y productor Damián Perea, el Festival Animayo se ha ido
transformando en un nuevo concepto único de Festival Educativo, un concepto
que fusiona lo audiovisual con el enfoque formativo al más alto nivel y que
muchos ya comienzan a imitar, porque atrae las miradas de todo el mundo.

            Animayo abrió sus puertas por primera vez en 2006 y desde
entonces ha sabido traspasar fronteras con su formato de FESTIVAL ITINERANTE
con más de 200 master classes, presentaciones y proyecciones en espacios
como: Dreamworks Animation (Los Ángeles) ,The Walt Disney Animation (Los
Ángeles), American Film Institute (AFI), Pratt Institute de Nueva York, Cal
Arts (Los Ángeles), Los Ángeles Film School (California), LAAF (Los Angeles
Animation Festival), Universidad de Berlín, Universidad de Lisboa, Festmak
(Uruguay), Viva Festival (Holanda), Universidad U-tad (Madrid), Escuela
Esdip (Madrid), Animaizon (Zaragoza), Festival de Cine de Huesca, BAC
(Barcelona) y CAAC (Sevilla), entre otros muchos.

            Las cifras en estos diez años hablan por si sólas. Animayo ha
llegado a más de 35.000 estudiantes de primaria, secundaria y bachillerato,
25.000 estudiantes de formación profesional y universitarios, 297
profesores, 15.000 adultos aficionados y 5.000 profesionales de la
industria. Tanto ha avanzado en su andadura dentro del ámbito de la
formación, que ha creado un sistema educativo propio denominado SISTEMA
EDUCATIVO ANIMAYO que surge como una iniciativa de formación didáctica
dirigida a Centros Educativos de Primaria y Secundaria, Institutos y
Escuelas de Formación, y que hace uso del lenguaje audiovisual como uno de
los más importantes recursos didácticos de la actualidad. En 2015, el
sistema educativa Animayo conformará sin duda uno de los aspectos de mayor
relevancia de la itinerancia del Festival.

            Pero el éxito y el reconocimiento del Festival lo otorgan, por
un lado, el Palmarés Oficial, con más de 2.000 obras a concurso en sus
secciones oficiales, y los invitados de honor, que cada año impregnan la
programación con sus nombres y su talento. Estas figuras han dejado su
huella y su sello más personal impartiendo las ponencias, los cursos, los
talleres y las master classes de Animayo  durante estos diez años.
            Esta semana ha presentado el cartel de su décima edición. El
diseño de Eduardo González Dávila con el nombre "Vuela Alto" ha sido la
elegido como cartel ganador del X Festival Animayo 2015. Además, el jurado
del Festival ha decidido otorgar un accésit a la obra "Javi Juega" del
ilustrador Alberto Hernández Rivero. La preselección ha sido realizada entre
441 obras inscritas al concurso. De la preselección han resultardo 5
trabajos finalistas, un accésit y un cartel ganador. Han participado de un
total de 11 países, principalmente de España, Méjico, Colombia, Francia y
Estados Unidos.

lunes, 6 de abril de 2015

Alberto Rodriguez y su obra proyectada en la academia durante Abril

La mirada de Alberto Rodríguez en la Academia

La institución proyecta la obra del realizador sevillano en abril


Alberto Rodríguez, triunfador en la última convocatoria de los Goya® con La isla mínima, que se alzó con 10 de los 17 premios a los que aspiraba, abre la programación de la Academia en abril, mes en el que la institución revisará la filmografía del director y guionista sevillano.
Este martes, 7 de abril, la institución proyectará El factor Pilgrim, el primer largometraje de Rodríguez y Santi Amodeo, que escribieron juntos El traje, la primera cinta en solitario del cineasta andaluz que se exhibirá el 8 abril. El día 9 será el pase de 7 vírgenes, título al que seguirá After -14 de abril-, Grupo 7 - el día 15- y La isla mínima -16 de abril-. Esta última producción, ambientada en las marismas del Guadalquivir durante los años ochenta, sigue a dos policías de homicidios que investigan la desaparición y asesinato de dos adolescentes. La cinta logró en la 29 edición de los Goya® los reconocimientos de Mejor Película, Director, Guión Original -Rodríguez y Rafael Cobos-, Actor Protagonista -Javier Gutiérrez-, Actriz Revelación -Nerea Barros-, Montaje -José M.G. Moyano-, Dirección Artística -Pepe Domínguez-, Dirección de Fotografía -Álex Catalán-, Diseño de Vestuario -Fernando García- y Música Original -Julio de la Rosa-.
Todos los pases de este ciclo, que tendrán como teloneros algunos de los cortometrajes seleccionados en los premios BAFTA, comenzarán a las 19:00 horas.

miércoles, 1 de abril de 2015

La Historia de Marie Heurtin: Estreno

 Logo A Contracorriente Films
"LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN"
SE ESTRENA ESTE MIÉRCOLES 1 DE ABRIL
 
Jean-Pierre Améris dirige esta conmovedora historia real
protagonizada por Isabelle Carré

Ver tráiler

   
LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN (“Marie Heurtin”), presentada en el Festival de Locarno, donde logró el Premio Variety de la Piazza Grande, y tras su paso por la sección oficial de la SEMINCI 2014, se estrena este miércoles 1 de abril.  
 
Jean-Pierre Améris (“Tímidos anónimos”, “La vida”) dirige esta emocionante e inspiradora historia real ocurrida en Francia a finales del siglo XIX, interpretada por Isabelle Carré (“Tímidos anónimos”, “La pequeña Lola”), la debutante Ariana Rivoire, Brigitte Catillon (“El amor está en el aire”, “Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!”), Laure Duthilleul (“En solitario”) y Gilles Treton (“Moliere en bicicleta”).

  
Sinopsis
Basada en una emocionante e inspiradora historia real. Marie Heurtin, de 14 años de edad, es sorda y ciega de nacimiento y es incapaz de comunicarse. Sus padres acuden al Instituto Larnay, especializado en la educación de niñas sordas. A pesar del escepticismo general, la hermana Marguerite acoge a esta "pequeña salvaje" bajo su protección, haciendo todo lo posible para educarla y sacarla de la oscuridad.

                           
La prensa ha dicho de ella:
 
 
"La Historia de Marie Heurtin encarna muchas de las cualidades que Hollywood
todavía se esfuerza en buscar para sus películas."
 Variety
 
"Este film francés, narrado desde el respeto, la delicadeza y la austeridad,
brilla como muestra de un cine auténticamente humanista"
Fotogramas

 
****
Más que una película
 Le Parisien
 
"El director Jean-Pierre Améris maneja con habilidad un tono instalado
entre lo cómico y lo dramático."
Cinemanía
 
“La historia de Marie Heurtin (la Helen Keller francesa): conmovedora historia
 entre 'El milagro de Anna Sullivan' y 'El pequeño salvaje'”
Onda Cero (Juan Pando)

 "Una obra humanista y sensible"
 Les Fiches du Cinéma
 

 "Jean-Pierre Améris logra una historia con una fuerza conmovedora"
 Ouest France

  "Luminosa y emotiva (y mucho) no exenta de un delicado sentido del humor”

Sensacine
 
"Inspiradora en la línea de El Milagro de Anna Sullivan"
Screen Daily
 
"Un bello retrato de la voluntad de enseñar y aprender"
Télérema
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN este miércoles 1 de abril.

La fiesta de despedida: Estreno 10 abril

L Tras su triunfal paso por los festivales de cine de Venecia, donde se hizo con el premio del público, y Valladolid, donde conquistó la Espiga de Oro y el premio ex-aequo para sus dos protagonistas femeninas, el  próximo 10 DE ABRIL , estrenaremos en España una de las películas más divertidas y conmovedoras de la temporada: 
 LA FIESTA DE DESPEDIDA. Premio del público en Venecia y Espiga de Oro en Valladolid. Próximo estreno en cines 10 de abril

LA FIESTA DE DESPEDIDA (MITA TOVA): 10 DE ABRIL

  • Una película de Sharon Meymon y Tal Granit
  • Protagonizada por Ze've Revah, Levana Finkelstein y Aliza Rozen

-FESTIVAL DE VENECIA 2014 -PREMIO DEL PÚBLICO

-SEMINCI DE VALLADOLID 2014 - ESPIGA DE ORO y PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EX-AEQUO

-FESTIVAL DE TORONTO  2014 - SECCIÓN OFICIAL

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Un grupo de amigos que conviven en una residencia de ancianos en Jerusalén,  construyen una máquina de eutanasia para ayudar a un amigo enfermo terminal. Cuando empiezan a extenderse los rumores sobre esta máquina, más ancianos comienzan a pedirles ayuda, creándoles un dilema emocional y envolviéndolos en las más disparatada de las aventuras.

LA FIESTA DE DESPEDIDA es una comedia negra sobre la amistad y el saber cuándo decir adiós.


Nota de prensa: vía Caramel
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