El perfil de Hichcock | Programa 5x14

Programa 5x14: Premios Feroz (Nominaciones), Roma, Sky Captain y el mundo de mañana y El Sr. Galíndez.

También podéis escuchar el programa a través del enlace: 
Programa 5x14: Premios Feroz (Nominaciones), Roma, Sky Captain y el mundo de mañana y El Sr. Galíndez.

El programa está compuesto por:

1. Crónica Premios Feroz (Nominaciones): 

Nuestra compañera María Abad nos habla de los premios Feroz, los cuales forma parte como miembro jurado, explicándonos en profundidad en qué consisten y cuáles son las películas y series de televisión nominadas de esta edición.

2. Críticas: 
Nuestra compañera Laura Zurita nos habla de "Roma", la impresionante última película del maestro Alfonso Cuarón, rodada en un impecable blanco y negro, y qué nos cuenta una historia inspirada en la propia infancia del cineasta para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de 1970.

2. Mundos Fantásticos: 
Nuestro compañero José Manuel Villena nos hablará de "Sky Captain y el mundo de mañana" la genial e infravalorada película de Kerry Conran, protagonizada por Jude Law, Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie... que remite a los cómics de aventuras de los años treinta y de la Golden Age, aderezada con una fabulosa estética steampunk.

4. Los Clásicos de M.A.: 
El gran crítico de cine Miguel Ángel Plana nos acompaña en esta sección para reseñar sus películas fetiche, como "El señor Galíndez", una coproducción entre España y Argentina, dirigida por Rodolfo Kuhn y basada en la célebre novela de Eduardo Pavlovsky.

5. Estrenos: Breve repaso a los Estrenos de la Cartelera de la semana del 14 de Diciembre de 2018.

Para escuchar el programa podéis hacerlo desde el mismo blog, a través del reproductor, o desde la plataforma Ivoox, la cual me gustaría invitaros a que paséis a darle 'me gusta' a los audios, dejéis vuestros comentarios y os suscribáis al canal.

El perfil de Hitchcock: Tu hijo

Programa 5x11: Fantasti'CS 18, Tu hijo, The guilty, Lo oculto (The Uncanny) y La caza.

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Programa 5x11: Fantasti'CS 18, Tu hijo, The guilty, Lo oculto (The Uncanny) y La caza.Críticas: 

Nuestra compañera Maria Abad nos analiza "Tu hijo", la última película del cineasta español Miguel Ángel Vivas, protagonizada por el gran José Coronado, y que nos relata la historia del doctor Jaime Jiménez, el cual su vida se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, el mismo emprender un viaje a los infiernos en busca de venganza.

Nuestra compañera Laura Zurita nos reseña la cinta danesa "The guilty", dirigida por Gustav Möller, y qué nos cuenta la historia de Asger Holm, un oficial de policía que ha sido suspendido temporalmente de sus funciones y ha sido relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibirá una extraña llamada de una mujer aterrada que ha sido secuestrada... entonces el agente tratará de localizar y ayudar a la mujer en peligro.

2. Culto en la Noche: 
Nuestro compañero Iván Palmarola nos comenta "The Uncanny" (Lo oculto), también conocida como "Las garras del infierno", una cinta canadiense de 1977 dirigida por Denis Héroux, protagonizada por un trío de grandes actores como Peter Cushing, Ray Milland y Donald Pleasence, y qué nos cuenta tres cuentos macabros en los cuales los gatos son los protagonistas, y los principales hilos conductores de las historias.

3. Los Clásicos de M.A.: 
El gran crítico de cine Miguel Ángel Plana nos acompaña en esta sección para reseñar sus películas fetiche, como "La caza", la obra maestra del cine español dirigida por Carlos Saura, protagonizada por Ismael Merlo, Alfredo Mayo, José María Prada y Emilio Gutiérrez Caba, y que nos relata la historia de tres amigos que se van de caza a un coto que, en el pasado, fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil Española.

4. Estrenos: Breve repaso a los Estrenos de la Cartelera de la semana del 23 de Noviembre de 2018.

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El perfil de hitchcock| Programa 5x09: Mandy

Programa 5x09: Mandy, Bohemian Rhapsody, El ángel, Regreso del más allá y Mi vecino Totoro.

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Programa 5x09: Mandy, Bohemian Rhapsody, El ángel, Regreso del más allá y Mi vecino Totoro.

El programa está compuesto por:

1. Críticas: 
Nuestra compañera María Abad nos analiza "Mandy", la controvertida y última película Panos Cosmatos, protagonizada por un desatado Nicolas Cage y que se estrena en nuestras cartelera este viernes 9 de noviembre... una cinta de corte fantástico lisérgica y muy violenta que nos relata la brutal venganza de Red contra un grupo de motoristas venidos de las profundidades del averno.

Un servidor, Oscar Vela 'Mastí', os reseña "Bohemian Rhapsody", el biopic centrado en la gran banda de rock Queen y su vocalista y líder Freddie Mercury.... que nos cuenta como se formó esta mítica banda y como concibieron uno de los temas más impresionantes de la historia, el mismo que da el título a la cinta, que revolucionó la escena musical.

Nuestra compañera Laura Zurita nos habla de "El ángel", una genial y violenta película argentina dirigida por Luis Ortega, que cierra la 'trilogía salvaje' formada por "Relatos salvajes" y "El clan"... centrada en esta ocasión en la figura del delincuente Carlos Robledo Puch, conocido como 'el ángel de la muerte'.

2. Culto en la Noche: 
Nuestro compañero Iván Palmarola nos comenta el pseudo-giallo "Regreso del más allá", dirigido en 1982 por Juan José Porto y protagonizado por una jovencísima Ana Obregón y Andrés Resino.

3. Los Clásicos de M.A.: 
El gran crítico de cine Miguel Ángel Plana nos acompaña en esta sección para reseñar sus películas fetiche, como "Mi vecino Totoro", la deliciosa película de animación japonesa de Hayao Miyazaki, realizada en 1988 para el célebre Studio Ghibli.

4. Estrenos: Breve repaso a los Estrenos de la Cartelera de la semana del 9 de Noviembre de 2018.

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El perfil de hitchcock| Programa 5x05: Cuando los ángeles duermen

Programa 5x05: Ha nacido una estrella, Cuando los ángeles duermen, Cold war, Semilla negra y Devil in Miss Jones.

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Programa 5x05: Ha nacido una estrella, Cuando los ángeles duermen, Cold war, Semilla negra y Devil in Miss Jones.

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1. RE-REMAKE "HA NACIDO UNA ESTRELLA": 

En nuestra sección esporádica y ocasional 'Re-Remake', analizamos la nueva versión de "Ha nacido una estrella" a cargo de Bradley Cooper y Lady Gaga, realizando una profunda mirada retrospectiva a las anteriores versiones, como "Hollywood al desnudo" (1932) de George Cuckor —considerada por muchos como la verdadera primera versión—, también la de 1937 con Janet Gaynor, así como el brillante clásico de 1954 con Judy Garland, la cinta hippie de 1976 con Kris Kristofferson y Barbra Streisand y la curiosa y no reconocida versión de Bollywood "Aashiqui 2".

2. Críticas: 
Nuestra compañera Maria Abad nos analizará “Cuando los ángeles duermen”, un asfixiante thriller escrito y dirigido por Gonzalo Bendala, protagonizado por Julián Villagrán y Marián Álvarez, y que nos relata la historia de Germán, un honrado padre de familia, que ve cómo todo su mundo se tambalea la noche en que, conduciendo de regreso a casa, atropella accidentalmente a dos chicas adolescentes.

Nuestra compañera Laura Zurita nos hablará de "Cold war", la nueva película del talentoso cineasta polaco Pawel Pawlikowski, que nos cuenta una historia inspirada en sus padres, que mantuvieron una apasionada historia de amor en plena Guerra Fría, con idas y venidas... cargada de música jazz y ambientes humeantes... y plasmada en una preciosa y brillante fotografía en blanco y negro.

3. Culto en la Noche: 
Nuestro compañero Iván Palmarola nos comenta "Semilla negra" (o también conocida como "Seedpeople"), una curiosa cinta de ciencia ficción con extraterrestres de 1992, que guarda bastantes similitudes con el clásico setentero de Philip Kaufman "La invasión de los ultracuerpos".

4. Los Clásicos de M.A.: 
El gran crítico de cine Miguel Ángel Plana nos acompaña en esta sección para reseñar sus películas fetiche, como "El Diablo en Miss Jones", una exitosa y añeja película pornográfica de 1973, dirigida por Gerard Damiano quien el año anterior había estrenado la también exitosa "Garganta profunda", y protagonizada por la debutante y exuberante Georgina Spelvin.

5. Estrenos: Breve repaso a los Estrenos de la Cartelera de la semana del 5 de Octubre de 2018.

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Sitges 2018: Presentación "Ánimas" de José Ortuño

El thriller de terror psicológico “ÁNIMAS”, escrito y dirigido por Laura Alvea y José Ortuño, inaugura el próximo jueves, 4 de octubre, la sección “Noves Visions” de la 51ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya

Un día después, el 5 de octubre, se estrenará en cines. 

“ÁNIMAS” es el debut cinematográfico de Clare Durant (serie TV ‘Centro médico’) e Iván Pellicer (serie de TV ‘Fugitiva’). Cuenta también en su reparto con Luis Bermejo (Magical Girl, Fe de etarras, serie de TV ‘Amar es para siempre’), Liz Lobato (series de TV ‘La Zona’ y ‘Motivos personales’), Chacha Huang (El hombre de las mil caras, Perdiendo el este) y Ángela Molina (Blancanieves, Carne Trémula, La mitad del cielo).

La película es una adaptación de la novela homónima escrita por José Ortuño y se adentra en la psique adolescente. 

Álex es una chica segura de sí misma, con una fuerte personalidad y gran tenacidad. Está muy unida a su mejor amigo Abraham, a quien brinda constante ayuda y apoyo, ya que Abraham es un chico tímido, retraído e inseguro, principalmente debido a la compleja relación con sus padres. 

Pero todo cambia cuando Daniel, el padre de Abraham, muere en un extraño accidente, cuya causa no está clara. A partir de este momento, Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia. 

“Ánimas” es una coproducción hispano-belga de La Claqueta PC, Acheron Films, Tito Clint Movies, Ánimas AIE y Raised By Wolves con el apoyo de Eurimages, ICAA, Junta de Andalucía, Media, Ibermedia y la participación de Canal Sur TV.

 “ÁNIMAS” se estrena en cines el próximo 5 de octubre de la mano de Filmax.

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[San Sebastian 2018] Memoria

Patrocinadores Oficiales:

El Festival de San Sebastián publica la memoria de su 66 edición

La memoria de un festival es aquello que nos muestra la salud del evento asi como los datos que tanto importan en ocasiones a medios y patrocinadores para justificar su dinero e inversión. El Festival de San Sebastián ha publicado la memoria de su 66 edición, en la que se refleja su crecimiento ascendente. El Festival ha batido su récord de número de acreditados (4.144, un 6% más que el año pasado y un 47% más que en 2010, la última edición antes de que el nuevo equipo de dirección se incorporara) y de recaudación (907.515 euros, un 3,8% más que el año pasado y un 31% más que en 2010). Durante los nueve días de la última edición, 175.011 espectadores, una cifra levemente superior a la del año pasado, asistieron a alguna de las 628 proyecciones, donde se presentaron 194 películas. Nos quedamos sorprendidos con el número de acreditados porque nos parece una cantidad considerable de gente que debe soportar las ciudad, que se traduce en noches de hotel, en comidas y en visitantes. Lo que mas nos sorprende amigos es que nosotros siempre nos vamos encontrando con las mismas 40-50 personas a lo sumo.  Respecto a los acreditados, tanto de los medios de comunicación como de la industria cinematográfica, el número ha continuado creciendo hasta alcanzar la cifra de 4.144, de los cuáles 1.698 son profesionales de Industria y 1.053 son periodistas de 564 medios de comunicación. Los datos evidencian asimismo un incremento en el seguimiento de sus redes sociales. En el apartado de recaudación, que comprende los ingresos por venta de entradas, películas inscritas y alquiler de vallas publicitarias, la cifra asciende a 907.515 euros. Este crecimiento del Festival se produce en un contexto cambiante para los festivales de cine y la industria audiovisual. La inmediatez digital, la constante innovación tecnológica y los nuevos métodos de visionado provocan que los festivales no puedan permanecer inamovibles y conformarse solo como una muestra de buen cine de unos pocos días de duración.  Una interesante reflexión por parte del festival que se ve como un organismo vivo, como un ser que no puede permanecer sin movimiento y que debe mutar para acercarse a los nuevos tiempos y sobretodo las nuevas ventanas de promoción y distribución cinematográfica. El Festival de San Sebastián se configura ya como un festival de todo el año, una apuesta estratégica que se apoya en su pertenencia a la comunidad del centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera, donde desarrolla conjuntamente con otras instituciones del edificio (el propio proyecto cultural de Tabakalera y la Filmoteca Vasca) programas de formación y profesionalización de cineastas como Ikusmira Berriak y la escuela de cine Elías Querejeta Zine Eskola, con la que desarrolla a su vez el proyecto de archivo Zinemaldia 70. Todas las historias posibles. Además, en 2018 el Festival diseñó y promovió nuevas actividades como Zinemaldia & Technology, con la que el Festival quiere posicionarse como un polo estratégico de reflexión sobre tecnología e industria audiovisual creando alianzas con las empresas de I+D+I, que también aparece reflejada en la memoria. Este documento sobre la 66 edición, que está disponible en euskera, castellano e inglés en la página web del Festival, recoge, asimismo, los listados de las películas, en los que se subraya, en su caso, su paso por ediciones anteriores de programas del Festival (el Foro de Coproducción Europa-América Latina, Ikusmira Berriak, Cine en Construcción o Glocal in Progress), los jurados y los premios. La galería fotográfica, que funciona como epílogo de la memoria, constata la diversidad de actividades y públicos del Festival y la elevada presencia de estrellas y cineastas de prestigio, que consolidan al Festival como un lugar de encuentro para todos los actores de la industria cinematográfica, un espacio en el que disfrutar de buen y variado cine, intercambiar conocimiento, opiniones y experiencias, y hacer negocios. No olvidemos la apuesta en secciones paralelas por culinary y savage, dos secciones interesantes y eclécticas dentro del festival. Os dejamos el enlace desde el que podéis disfrutar de la memoria del festival: memoria san sebastian 2018

El cine de Peter Strickland

Volvemos a encontrarnos con Peter Strickland en esta ocasión en la sección oficial del festival. El autor en esta ocasión nos habla del viaje demoníaco de mano en mano, de un vestido rojo, terrible, maligno, asesino.

Strickland vuelve a esa música de los 70, a utilizar sintetizadores y música electrónica para crear malestar, y silencios, esos silencios que a veces dicen más que algunos diálogos.

[Zinemaldia 2018] Apuntes para una película de atracos

                          

El documental de Leon Siminiani inauguraba la sección New Directors del festival y nos traía una obra la mar de particular. 

 Ya visito con “Mapa” el festival, su primer largo, película con la que yo le conocí. Ahora vuelve de nuevo por estos lares a presentar una historia de delincuentes venidos a menos, la del llamado el “Robin Hood de Vallecas” que a golpe de butrón robaba bancos, con su banda de las alcantarillas. A veces pienso que estos nombres de banda de patio de colegio le restan credibilidad, pero luego las operaciones policiales se convierten de la operación concha y ya no sabes que pensar. El director, León comienza a tener paralelismos con la vida del atracador, al que aborda con algo de miedo.

Le escribe una carta a la cárcel decidido a informarse sobre el tema de atracos, quien sabe si para poder hacer en un futuro una película de atracos, ¿Porque no?

Quién iba a pensar que el Flako, como allí lo llamaban iba a querer que lo visitara en la carcel, pues tenia una idea romántica del cine y la literatura de atracos. Ambos, director y atracador tienen una vida, y un imaginario construido a través del cine negro, que ha pintado de manera romántica el robo. 

                             

Ambos aprenden sobre la vida, sobre lo que es documentarse sobre un personaje real y sobre lo que es al final hacer cine, una parte de la vida. La película, el documental es un proceso de construcción en si misma, totalmente humana, que hace que incluso el personaje del Flako quiera contar su propia historia y lo haga a través de una novela que ha llamado “Esa maldita pared”. Una historia familiar, de perpetuidad del negocio familiar que nos puede sorprender.

[Zinemaldia 2018] Dani Devito: Premio Donostia

Dani Devito: Un pequeño gran hombre cuando el chiste es demasiado fácil

Toda la ternura del mundo, eso es lo que me transmitíos Dani al verlo de cerca.

Todos tenemos esa imagen de Dani ( yo ya le tuteo) que se debate entre el malvado Pingüino de Batman, gótico y oscuro que nos dejo Burton, y ese ser pequeño y divertido, que ha hecho de su falta de estatura la medida para engrandecer su talento y su bondad.

Dirigiendo películas que se convierten en sátiras sociales y morales como “Tira a mama del tren” o “La guerra de los Rose” rodeándose de amigos que Michael Douglas, con quien acaba siendo socio, o figuras de acción como Arnold Swarchwzenegger, o Silvester Stalone. Produciendo ademas maravillas como Pulp Fiction o Erin Brockovich, o incluso mi amada y adorada Gattaca.

En “Tira a mamá del tren” nos traía una visión oscura de las relaciones familiares. Ese amor- odio que podemos tener por nuestros padres o hijos, pues por mucho que los queramos también son esos seres que nos pueden frenar en la vida. Una situación muy comprometida. Devito nos planteaba el crimen perfecto basado en “Extraños en un tren” donde el amor y el odio se daban de la mano, con un pobre Billy Cristal atrapado entre las cuerdas.

“La Guerra de los Rose” nos dejo un trabajo como director magnifico, una amistad con sus protagonistas que eran la pareja de moda desde “En busca del corazón verde”. Analizar esta pareja que pasa del amor más profundo al odio mutuo cuando la relación se rompe, es el análisis del modelo familiar,  y de la familia típica americana de clase alta a la que hace una critica cruel y cínica.

                                             

Ademas de para recoger su premio Donostia, se encontraba presentando la película de animación “Small Foot” a la que pone voz, y que nos cuenta la historia de una familia de Big foots que viven amigablemente al margen de los excursionistas.

[Zinemaldia 2018] El amor menos pensado

Que ocurre con el amor cuando llegas a determinada edad? Pensáis que se acaba o que se transforma?

Yo siempre he visto a esos abuelitos de la mano, como jurándose amor eterno que han pasado toda la vida juntos o eso pensaba yo, aunque puedo estar equivocada y se pueden haber conocido ese mismo día en el centro de jubilados mientras bailaban un tango. ¿Pero y si no es así? ¿Y si el amor tiene fecha de caducidad y como dicen algunos psicólogos hay que cambiar de pareja cada 5 años? Al menos yo no tengo pruebas de lo contrario

Foto: materiales del festival

                                  

“El amor menos pensado” es la propuesta del director argentino Juan Vera que inauguraba el festival y nos traía un año más al mejor embajador del festival de cine de san Sebastián: Ricardo Darín. 

Nos trae de nuevo al Ricardo de “El mismo amor, la misma lluvia” una película a la que le tengo cariño pues estaba en el videoclub trabajando en ese momento y la veía siempre en la estantería al lado de la caja y nunca jamas llegue a llevármela.

Una historia que los de mi edad podemos vivir en segunda persona, pues podemos ver a nuestros padres sufriendo el síndrome de nido vacío, cuando nos hemos independizado, nos hemos ido a estudiar fuera o simplemente hemos formado nuestra propia familia, pues la vida sigue. 

¿Qué ocurre con nuestros padres y su vida una vez los hemos dejado solos en casa?

Juan Vera y Daniel Cúparo comenzaron hace 4 años a construir el guión siempre pensando en Darín y en Mercedes Morán, pues consideraban que en ellos los diálogos no estaban escritos sino que estaban vivos y brotaban de forma natural.

Nunca sabremos si eso es lo que se esperaba, porque a veces simplemente nos dejamos llevar y llegamos a un punto en el que nos sabemos lo que somos de forma individual.

No puede ser tan difícil mantener una pareja por mas de cinco años, a mi me parece fácil pero también es verdad que no me ha pasado.

[Zinemaldi 2018] Inauguración y presentación

El festival que celebra su edición numero 66 daba el pistoletazo de salida con una comedia pues no hay nada mejor que poder reírse de si mismo. En esta ocasión lo hacia con “El amor menos pensado” dentro de la sección oficial.

                                  

La gala inaugural fue conducida por Belén Cuesta realizando maravillosamente sus funciones junto a Nagore Aranburu, con guión dude Diego San Jose, Borja Cobeaga y Borja Echevarria, donde lo primero que hacían era reírse de si mismos, y del festival. Una tremenda cura de humildad. Se hacia hincapié en que San Sebastian y su festival era el hermano pequeño de Cannes o Venecia, cuando hablamos de un festival también de categoría A.

Foto: Naiz

                         

Los emotivos recuerdos a Ivonne Blake, presidenta de la academia y recientemente fallecida, o a los programas como “Versión Española” con los que crecimos fueron una constante.

Destacamos también la retrospectiva a Muriel Box, o el premio a la mejor película otorgado por los premios Fipresci, que recayó en “El hilo invisible”.

Alexander payne como presidente del jurado, y habitual en el hotel dejando incluso su red de wifi abierta, destacaba la ventana que el festival era para acercar el cine al mundo, y Ricardo Darín, que prácticamente es director honorífico por las veces que ha asistido al certamen, y era el protagonista de la película inaugural, lo calificaba del “mejor festival del mundo”.

Que difícil y complicado es gestionar la programación de un festival de cine cuando hay que contentar a critica y público. Es cierto que la critica de cine mueve la industria y no hay que olvidar que parte de esa industria en forma de productores e inversores están allí, pero también es el publico el que con su dinero comprando entradas mueve los números, la taquilla y la continuación en ocasiones del festival cuando los patrocinadores se retiran.

Foto: El país

                                     

Este es el equilibrio que trata de encontrar un festival. Trata de descubrirle nuevos autores al publico, pero también cumple la función de enseñar o mostrar aquello que el publico espera recogido de lo mejor de los otros festivales como ocurre en la sección de perlas. Por descontado, la difícil tarea de atraer a los medios mas sensacionalistas que solo esperan a las grandes estrellas que son las que oficialmente dan glamour o interés a cualquier evento. No en vano muchas veces son esos nombres los que hacen que no olvidemos un peli, tanto para bien como para mal.

Yo he vivido el festival desde diferentes estados de ánimos: la emoción de la primera vez, la soledad de la persona que esta perdida y busca mentores, con autentica felicidad, de manera profesional buscando trabajo o en la mas absoluta de las depresiones. Una montaña rusa que no me daría ni el dragón khan.

En cualquier caso, el festival llena de vida a cualquiera. La ciudad de llena de gente, y sobretodo de gente que corre de una lado a otro. Los habitantes disfrutan de esos días o nos odian un poco, y cuando nos vamos dejamos a los compañeros que viven allí todo el año.

Los festivales sin duda son un termómetro de la industria actual, pues es caldo de cultivo para productos nuevos y sirve de escaparate de lo que hay en los circuitos aunque en ocasiones no llegue a las salas de cine del gran publico. 

Foto: El díario Vasco

                                   

En esta ocasión los premios Donostia han ido para Judi Dench, Danny DeVito y Hirokazu Koreeda.

Nombres como Brillante Mendoza, Robert Pattison, Ryan Goslin, Bradley Cooper, Jaime Rosales, Rodrigo Sorogoyen, Drew Goddard, Naomi Kawase, Isaki Lacuesta, Carlos Vermuñt, Peter Strickland, Valeria Sarmiento, Iciar Bollain,....

Es tan largo el etcétera que nos dedicaríamos simplemente a nombrar todas las personalidades que se dan cita sin hablar de nada más. Por eso, y como diría Samantha Villar, no es lo mismo contarlo que vivirlo.

Os invito a vivir esta experiencia.

(fotos y artículo sin animo de lucro)

[Zinemaldia 2018] A Beautiful Boy con Timothée Chalamet

Es Timothée Chalamet el niño bueno de la industria. Esa cara bonita ha venido acompañada desde el primer día de un talento igual de bonito para la interpretación, sin lugar a discusión.

Pudimos ver la sonrisa de este jovenzuelo en el pasado festival de San Sebastián, y como aparecía con pantalón y sudadera, como el teenager que es. No es que lo que nos importe sea la ropa, faltaría más, es que  denotaba juventud por todos los poros de su piel, y reconozcamos que llegados a cierto punto de la vida, la extremada juventud nos ofende, y si viene tan cargada de talento como ocurre en esta ocasión todavía más. Te adoramos Timothée aunque seas insultantemente joven.

Esa carita de buen chico, junto a una mirada de picaruelo, le hacia totalmente apto para el papel de “Beautiful Boy”, donde encarna al hijo perfecto que cae en las drogas sin remedio.

Una película interesante y que podría tenerlo todo bien, cuando al final... al final todo mal.

Nos explicamos: Que buen retrato hace de las drogas, de la adicción, de la relación padre e hijo, sus conversaciones, sus momentos íntimos, la dedicación de sus progenitores y la sensación de no poder más.

Al final, el que no puede más ese el espectador, y es que tras el buen sabor de boca que nos dejo “Alabama Monroe” donde también trataban la relación de unos padres ante el dolor y el sufrimiento en determinada situación con los hijos (no os contamos más para que podáis verla) en esta ocasión Felix Van Groeningen, en funciones de director y guionista ha estado como poco disperso.

Van Groeningeng se enfrentaba a su primera película en ingles, pues es Belga de origen, y lo hacia adaptando la novela de la historia real de David y Nic Chef, padre e hijo, que convirtieron sus memorias y su lucha contra las drogas en un best sellar, que compro Amazon para producirlo dentro de su catalogo.

Beautiful Boy optaba a la concha de oro y tanto actor como director se encontraban en Donosti para presentar la película.

En el film su padre en la ficción es interpretado por Steve Carrell, que se encuentra cómodo en su vertiente comida, pero que ha demostrado que en el drama es tremendamente potente. En la película “Beautiful Boy” podemos ver como padre e hijo tienen una relación magnifica, al punto de compartir porros de manera sana como si tal cosa, y consiguen hablar de todo. Una relación idílica que deja paso a la adicción, a mostrar que al final las drogas, como es evidente no entienden de clases sociales, y es algo que le puede pasar a cualquiera, hasta al joven más educado y estudioso.

Las adicciones son un desafío a cualquier edad, pero es cierto que cuando eres joven y aun estas buscando tu hueco, tu lugar, las convierten en algo mucho mas peligroso.

La metanfetaminas en esta ocasión es la causa de la adicción, en la que el protagonista recae una y otra vez sin parar a pesar de los muchos intentos de su familia y de él mismo por intentar salir de ese tremendo pozo.

En esta ocasión nos enfrentamos al problema dentro de una familia acomodada y con una muy buena relación que se culpa a si misma igualmente, por lo que no es una película sobre la adicción a las drogas nada más sino sobre la relación de un padre y un hijo, y como una familia se enfrenta a este problema y como puede ser causa de destrucción. En ese sentido es maravillosa, por la preocupación real y extrema como padre comprometido el del papel de Carrell. Un padre coraje de esos a los que estamos acostumbrados a ver a veces, en ese infierno en el que se convierte su vida cotidiana.

Tenemos muchos temas de los que hablar para que dejen de ser tabús, y las drogas son uno de ellos. Tratar el tema con humanidad, pues no podemos culpar al enfermo de ese deseo irrefrenable que lo domina y del que es tan difícilmente salir pues se convierte en un pequeño paraíso.

[Zinemaldia 2018] Judi Dench, Premio Donostia

La actriz Judi Dench tiene carácter, y deberíamos dejar de pensar en ese calificativo como algo negativo cuando se refiere a una mujer, ya que es todo lo contrario. Tener carácter y determinación la convierte en uno de los grandes nombres del cine, en una dama ( y abusaremos de este termino) y en una señora.

Una señora con todas sus letras pues cuando una de las preguntas de la rueda de prensa se convirtió en un dardo envenenado, capeo el temporal con templanza y buen hacer. Uno de los periodistas que asistían a la conferencia preguntaba inquisitivamente por su relación de amistad con el actor Kevin Spacey en el momento en el que los rumores y las acusaciones de abuso se hacían presentes en contra de actor.

Judi es una señora, y hablo de la amistad que tiene con Kevin Spacey de manera natural sin entrar en polémicas pues no es a ella a quien le toca hacer esos comentarios. Ella llamo a su amigo en esos momentos, pues Dench se mojaba en la pregunta, sin tener que dar más explicaciones.

Vemos a Judi Dench en la rueda de prensa y nos da la impresión de alguien tan tranquilo y sosegado como fuerte. La actriz nos deja una profunda impronta con su naturalidad, ese desparpajo que en ocasiones dan los años cuando ya no te importa el que dirán y te cuelas en el súper con más cara que espalda. Ese tipo de cosas que hacemos cuando somos muy jóvenes o muy mayores, y que son la alegría de vivir.

Dench es una mujer que a pesar de esa naturalidad, demuestra una fortaleza con solo mirarla. Una fuerza que nos sabemos si es fingida ante las cámaras que la han retratado desde su juventud, pero que trasmite de forma sosegada y valiente. Sus ojos azules profundos nos dejan una mirada llena de vivencias con un gusto y deseo por aprender más aún, por llenar su vida de más aventuras y aprender todo lo que pueda.

La actriz ha triunfado en televisión, teatro y cine, es decir, todos los ámbitos de su profesión, y no tiene pensado retirarse, ya que no le hace demasiada gracia envejecer. Estamos contigo Judi, cumplir años esta bien, pero lo de hacernos viejas como que no lo vemos todavía.

Es imposible ponernos a hablar de una filmografía tan rica, como inabarcable de esta aspirante a diseñadora que dejo todo por la vocación de la interpretación, y en eso ganamos todos.

Una vejez artística que la ha tratado bien, pues no se ha convertido en la típica abuelita, como podemos ver en su papel en James Bond por ejemplo. Es posible que eso haya ocurrido porque su carrera cinematográfica ha tenido un reconocimiento algo tardío, y se llevo el Oscar de consolación (lo merecía el año anterior) por esos 8 minutos que pasa en pantalla en Shakespeare in Love.

Aunque en teatro (y también en cine) la hemos visto en infinidad de papeles relacionados con las obras de Shakespeare, algo que no todo el mundo sabe es que Judi canta maravillosamente. Los musicales han sido parte de su carrera artística y ha participado en Cabaret por ejemplo.

Encarna reinas como nadie, ya sea Elisabeth I o la reina Victoria.

Dench no ha dejado de trabajar, sobretodo después de perder a su marido. El cine, y la actuación son terapéuticos, vivir la vida de otros, ponerse en su piel, y expresar unos sentimientos que no son tuyos en ocasiones sana.

Judi Dench es la voz de todas las generaciones y de las mujeres que viven a través de ella